Jungle võib alguses tunduda täieliku rütmilise anarhiana oma välkkiirete breakbeatide, madala mürina ja kes-ei-teab-kuskilt-samplitega, kuid kui tõmmata kardinat tagasi, on see üks kõige rahuldustpakkuvamaid žanreid. Kindlasti on see kaootiline, kuid see on selline kaos, mis on mõistlik, kui oled reeglid selgeks õppinud (ja kuidas neid rikkuda).

Hoolimata oma pöörasest tempost ja toorest energiast on džungel üllatavalt algajatele sõbralik toota. Valmisolek lasta oma trummiprogrammeerimine pisut lahti harutada on üsna oluline.

Selles juhendis uurime, mis teeb džungelmuusika ja juhatame teid samm-sammult läbi, kuidas seda toota, alates trummidest ja bassiliinidest kuni atmosfääri ja arranžeeringuni.

Mis on džungelmuusika?

Nüüd, ilmselgelt ei saa te džunglit teha, kui te ei tea, mis see on. Kahjuks on palju produtsente, eriti elektroonilises muusikas, kes hüppavad žanrisse, ilma et nad oleksid kunagi päris sisse imbunud.

Jungle ei ole lihtsalt trummi ja bassi alamharu. See on selle plaan. See tuli esimesena. Jungle sündis 90ndate alguse Ühendkuningriigi rave-kultuuris ja oli metsik segu breakbeatidest, dubist, reggaest, hip-hopist ja acid house'ist. Lõpuks arenes see edasi ja hargnes selliseks, mida me nüüd teame kui drum and bass'i, mis on üldiselt puhtam, kliinilisem ja vähem kaootiline struktuurilt.

Džungel seevastu räägib ainult meeleolust. See on räpane. Karmid servad. Raskesti iseloomulik. See tuli välja DIY-skenest, kus produtsendid kasutasid odavat varustust kuni piirini, hakkimaks funk-trummipausid nagu Amen ja Think breaks ning sulatades need kokku sügavate dub-bassiliinide, hajutatud atmosfääri ja Jamaica ragga ja dancehall'ist pärit helisüsteemi energiaga, kuni see järk-järgult eraldus omaette metsloomaks.

Džungli põhiomadused:

• Breakbeat-rasked trummid (tavaliselt 160-170 BPM), kus on palju toimetusi, kummitusnoodid ja sünkoopiad.
• Sügavad, veerevad sub-bassliinid, mida tunned enne, kui kuuled.
• Hakitud vokaalsamples, dub-sireenid, reggae stabid ja filmilõiked
• Lo-fi tekstuurid ja grit - džungel on andestamatult toores.
• Atmosfäärilised padjad ja FX, mis loovad pingeid ja ruumi.

Kui sa alles hakkad džungli tootmisega tegelema, siis siin on samm: kuula nii palju džunglit kui võimalik.

Tõsiselt, kaevake kasti nagu 1994. aastal. Uurige klassikuid (mõelge LTJ Bukemile, Remarcile, DJ Hype'ile, Dillinjale, Aphrodite'ile), pöörake tähelepanu struktuurile ja laske oma kõrvadel juhinduda. Viidake nendele lugudele, kui te produtseerite. Mitte selleks, et kopeerida, vaid selleks, et mõista. Jungle'i produtseerimine on sama palju tunne kui tehniline oskus. Sa pead sisendama svingi, ruumi, hullumeelsust.

Kuidas teha džunglimuusikat

Tee mõned Breakbeats

Kui džungelmuusikal oleks peksev süda, oleks see breakbeat. Pole breaki, pole džunglit. Nii lihtne on see.

Mis on siis breakbeat? Lühidalt öeldes on see loopitud trummipaus, mis on tavaliselt pärit vanadelt soul-, funk- või R&B-plaatidelt, kus trummar läks käsikirjast kõrvale ja mängis fill'i või soolo. Need toored, live-roovid on proovitud, tükeldatud ja ümber kujundatud meeletuteks, sünkoopilisteks rütmideks, mis määratlevad džunglit.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Mõned tavalised kahtlusalused:

• Aamen Break - püha graal. See kuue sekundiline loop on pärit The Winstonsi "Amen, Brother'ist" ja seda on proovitud tuhandeid kordi.
• Think Break - Lyn Collinsi loost "Think (About It)", see on täis snap'i ja sassi.
• Apache Break - The Incredible Bongo Bandi "Apache", funky, tribal roller.
• Hot Pants Break - James Browni klassika, mis on täis pingulisi snare'i ja kargeid hi-hat'e.

Kuigi need silmused on salajane kaste, ei saa sa lihtsalt loopida ja minema kõndida. Sa pead seda tükeldama. Suurepärased Jungle'i produtsendid tükeldavad breakbeati üksikuteks löökideks, sealhulgas kickid, snare'id ja ghost-noodid, ning paigutavad need ümber mustriteks, mis on metsikud, kuid siiski groove'ile suunatud.

Kui te alles alustate, leiate Splice'ist hulgaliselt lihvitud, eelnevalt tükeldatud džungel-loope, millest paljud on juba 165-170 BPMi juures. Ja see on suurepärane. Aga selle juhendi jaoks ehitame selle asja nullist. Miks? Sest teades, kuidas seda ise teha, saate hiljem tegelikult reegleid painutada.

Siin on esialgne paus, millega ma alustasin, mis on 126 BPM:

Ja siin on see, mida ma lõpetasin pärast kiirendades seda kuni 170 BPM:

Järgmine samm sealt edasi oli selle tükeldamine.

On kaks peamist viisi, kuidas pausi tükeldada:

1. Käsitsi oma DAW-s - visake see ruudustikule, suurendage seda ja lõigake iga tabamus käsitsi. Tüdimus? Võib-olla. Aga see annab teile ülima kontrolli.
2. Kasutades samplerit - laadige break näiteks Abletoni Simplerisse, FL-i Slicexisse või Logici Quick Samplerisse. Need tööriistad tükeldavad selle automaatselt tsoonideks, mida saate käivitada MIDI abil.

Käsitsi tükeldamine

Okei, aeg käed räpaneerida.

Kuigi on olemas palju vahendeid, mis automatiseerivad lõikamist, olen ma kindlalt käsitsi tükeldamise leeris. Miks? Sest see annab mulle kontrolli iga väikese nüansi üle.

Üks asi, mida märkate üsna kiiresti, kui hakkate hakkama breakbeate hakkama, on see, et nad tavaliselt ei ole ruudustikus. Need olid live-trummarid, kes mängisid mõnikord ilma klõpsuta, nii et nende ajastus loomulikult triivib. See kiikumine on osa maagiast, kuid see tähendab ka seda, et kui te lihtsalt loopite oma projekti ja ootate, et see käitub, siis on teil üllatus.

Ma eraldan kõigepealt kicki ja snare'i ja pingutan neid oma projektitempole (antud juhul 170 BPM). Ma ei kvantifitseeri iga lööki nagu robot - ma lihtsalt tõukan need võtmetähtsusega löögid paika, nii et groove liigub edasi ilma vedamata. Kummitusnoodid ja hi-hatid võivad natuke hingata. See lahtine sünkopeerimine annab jungle'ile selle iseloomuliku skitteriva energia.

Langetasin oma pausi uude heliritta ja tükeldasin selle käsitsi. Seejärel paigutasin tabamused ümber uueks 4-taktiliseks loopiks. Üks väike puudutus, mille üle ma olen uhke: teises riba lõin selle glitchy stutteri efekti snare'ile, lihtsalt kiire helitugevuse automatiseerimise kõveraga, ja see annab loop'ile rammestava, katkise masina laadse vibe, mida ma ei saanud ühestki stock loop'ist.

Lõikamine proovivõtjaga

Kõik ei taha kulutada aega lainekujude suurendamisele ja asjade joondamisele, ja see on täiesti okei. Kui manuaalne tükeldamine ei ole sinu asi (või kui sa lihtsalt tahad töövoogu kiirendada), on sinu parim sõber sinu DAW-i sisseehitatud sampler.

Kasutan selle demo jaoks Ableton Live'is Simplerit, kuid kontseptsioon kehtib üleüldiselt. FL Studio Slicex, Logic'i Quick Sampler või isegi Maschine'i Slice režiim võib kõik seda tööd teha.

Kuidas lõigata pausi koos Simpleriga

Siin on, kuidas ma seda Abletonis teen:

1. Pane oma breakbeat heliriba peale.
2. Tehke klipil paremklõps ja valige "Slice to New MIDI Track".
3. Saate küsitakse, kuidas soovite viilutada - džungli jaoks soovitan valida 1/8 või 1/16 noodi intervallid või "transiendid", kui teie breakil on kenad puhtad tabamused.
4. Ableton loob uue MIDI-raja koos trummiriiuliga ja iga breaki viil on nüüd kaardistatud oma padile.

Boom. Nüüd on teil mängitav džungelipaus.

Kui need viilud on kaardistatud, saate värske MIDI-klipi, mis istub teie klaverirullis. Siit saate joonistada uue rütmi, kasutades oma viilutatud tabamusi nagu üksikuid trummisampleid. Kick C1-s, snare D1-s, võib-olla mõned kübarad vahepeal.

Tahad teha mingeid funky asju? Proovige ümberpöörata viil, paisata üks maha või automatiseerida filtri pühkimist üksikutel löökidel. Sampleri viilutamine annab teile hulganisti loomingulist vabadust vaid paari klikiga.

Selline lähenemine ei pruugi anda teile käsitsi viilutamise käsitöönduslikku tunnet, kuid kui te lihtsalt püüate kiiresti ideid välja tuua (või vältida oma mõistuse kaotamist mööduvate piikide vahtimist), on see tapja töövoog.

Breakbeati töötlemine

Hea küll, sa oled oma hakitud džungli breaki sekveneerinud ja groovinud, kuid praegu kõlab see ilmselt veidi... kuivalt. Võib-olla isegi igav. Ära muretse, see on normaalne. Toored breigid on lihtsalt savi. Nüüd on aeg vormida.

Hingame sellele elu sisse ja anname sellele selle krõbeda, kineetilise energia, mille poolest džungel on tuntud. Siin on mõned minu tööriistad, mille abil saab pausi kujundada millekski õelaks ja maagiliseks:

• Mitmesageduslik kompressioon (punch ja liim)
• Küllastus/ moonutus (hammustuse ja iseloomu jaoks)
• Ülemineku kujundamine (teatud tabamuste taltsutamiseks või võimendamiseks)
• Reverb (ruumi jaoks - aga ärge uputage seda!)
• Klassikaline kompressioon (metsiku looma taltsutamiseks)
• EQ (strateegiliselt kujundatud kogu ulatuses)

Siin on täpselt see, mida ma selle vaheajaga tegin:

Mitmesageduslik kompressioon

Ma jooksin break läbi punchy multiband kompressor paralleelselt, squashing kõike umbes 8kHz alla. See jätab hi-hatid ja õhu puutumata, nii et break hingab endiselt, kuid nüüd löövad kickid ja snare'id palju kõvemini. Ma segasin kokkusurutud signaali tagasi peenelt, kuni see tundus pingeline, kuid mitte lämbunud.

Täieliku spektriga mustus

Järgmisena jõudsin iZotope'i Trashi juurde, mis on täiesti metsik plugin, kui soovite kohandatud, harmoonilist hävitustööd. Ma kasutasin seda paralleelselt, et vahustada paus mõnda rikkalikku küllastust kogu sagedusspektri ulatuses.

Kui Trash ei ole sinu asi, siis olen ka suur fänn:

• Soundtoys Decapitator selle analoog-stiilis "karistus" nupu jaoks
• FabFilter Saturn täpse multi-band moonutamise ja sujuva segamise jaoks

Need kõik aitavad anda teie pausile keha, sitkust ja soojust, ilma seda välja puhumata.

Klassikaline kompressioon

Et dünaamikat veidi rohkem tasandada, panin sisse 1176-stiilis kompressori. Kiire rünnak, kiire vabastamine, paar dB võimenduse vähendamine, mitte midagi metsikut. See lihtsalt pinguldab tabamusi ja hoiab kõik särtsakana ilma üle töötlemata.

Püünisrõnga taltsutamine

Pärast kogu seda kompressiooni ja küllastamist hakkas snare helisema viisil, mis mulle väga ei meeldinud. Selle parandamiseks kasutasin ma transientide kujundajat, et raiuda osa sustainist maha. Kohene paranemine.

Subtle Space

Viimane samm: ruum. Ma saatsin pausi tagastuskanalisse FabFilter Pro-R2, valisin väikese, tiheda ruumi, siis kõrgpassi kõike alla 300Hz ja madalpassi üle 7kHz, sest ma tahan ainult trummide keha natuke õitseda, mitte madalad või sädelevad tipud.

Sealt ma segatud kaja lihtsalt juuksed.

Siin on see, mis ma lõpuks sain:

Lisage bassirada

Sul on trummid lukus ja kolisevad nagu lõhutud ostukäru munakividel. Nüüd on aeg kinnitada see kaos millegi sama olulisega: bass.

Kuigi džungelbassile saab läheneda sajal erineval moel, on üks asi järjepidev: see peab olema sügav, subby ja ülimalt raske.

Enamasti kalduvad džungli bassiliinid puhtalt sinus- või kolmnurga lainete poole, sarnaselt sellega, mida ootaksite dubis või klassikalises reggaes. Sujuv, puhas ja võimas. See on selline bass, mida peaksite tõesti tunnetama oma auto subs.

Mõnikord on see Reese bass, mõnikord on see detuned saws, kuid hea koht alustamiseks on midagi sub-fookusega ja lihtne.

Et asjad käima saada, otsisin Splice'ile kindla aluse. Ma ei otsinud täiuslikkust, vaid lihtsalt midagi, mida ma võiksin ümber pöörata. Ma leidsin võisõbraliku süntesaatoribassi loop F, mis istub täpselt selles magusas kohas E ja G vahel. See vahemik on täiuslik enamiku subwooferite jaoks. Siin on esialgne proov:

Siin on kiire nõuanne: kui teie bassiliin on liiga madal (mõtle D või madalam), võib see hakata tunduma mudane, kui te ei ole väga ettevaatlik oma mixiga. F on õnnelik kesktee. See on sügav, kuid kontrollitud.

Nüüd, ma ei ole kunagi tüüp, kes lihtsalt tilgutab Splice'i proovi puutumatult sisse. Kus on selles lõbu? Ma tükeldasin loopi, korraldasin selle ümber, et see paremini täiendada minu breaki ja lisasin natuke pigi painutamist, et anda sellele veidi liikumist ja suhtumist.

Natuke filtreerimist, pisut küllastamist ja see on ametlikult minu oma. Siin on, kuidas see kõlab koos pausiga:

Lisage löökpillid

Džungel ei ole midagi, kui mitte tihe, ja ma olen suur fänn, kes kasutab läbimõeldud kihte .

Nii et loomulikult läksin ma otsima veel ühte breakbeati, et luua rütmiline alus ja veidi lisatekstuuri ja svingi. Hakkasin seda samamoodi üles (pingutasin transiente, puhastasin mudast) ja kihistasin selle alla.

Üks asi džungel-perkussioonide puhul on see, et kui teie loopid ei grooveeri koos, siis kõik laguneb. Isegi maailma parim shaker kõlab kohmakalt, kui ta on rõhutatud vales taktis, võrreldes teie peamise breakiga.

Seega, enne millegi kihistamist, pöörasin suurt tähelepanu:

• Ajastus - Nudging hits nii, et nad maanduvad koos põhisilmusega
• EQ - Carving ruumi iga kihi jaoks (low-cut teine break, et see ei põrkuks kick või bass)
• Helitugevus - Lase toetavatel löökpillidel istuda segus tagasi, kuhu nad kuuluvad.

Selle pala jaoks otsustasin kasutada ka lihtsat shaker loop'i ja lappasin Soundtoys' PanMan'i peale. See on üks minu lemmik-autopaaner, mis annab löökpillidele liikumist stereopildis.

See on peen, kuid selline detail muudab kogu asja elavaks.

Nii kõlab see rütm nüüd, kui löökriistad ja shaker on paigas:

Meloodiliste elementide lisamine

See on see osa džunglitootmisest, kus asjad hakkavad tõesti avanema. Rütm ja bass on alus, kuid meloodia on see, kus sa saad oma isikupära rajal sisse lüüa. Olenemata sellest, kas sa oled filmilik, dubby, jazzy või täielik rave, meloodiline kiht on see, kus sa otsustad, millist jungle'i lugu sa jutustad.

See tähendab, et mõned minu lemmik džunglimuusikad on meloodia osas väga minimaalsed. Mulle meeldivad mõned hästi paigutatud helid, mis põimuvad sisse ja välja. Nii et ma võtsin siinkohal sama lähenemise. Mitte midagi liiga tihedat. Lihtsalt käputäis sämpleid ja süntesaateid, mis on paigutatud nii, et need tunduvad õiged.

Siin on see, mida ma kasutasin:

• Saxophone Sample: Ma tükeldasin sujuva saksofoni loop ja mangled seda ShaperBox 3, mis on üks minu absoluutne go-to tööriistad glitching, gating, ja ümberkujundamine proovid.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Need lisasid loo alla sooja jazzy voodi.
• 303 Line: Sest, miks mitte? Ma armastan klassikalist happekõlinat ja see sobib suurepäraselt pinge ja energia tekitamiseks.
• Rasta Vocal Sample: hakitud, pikeeritud ja filtreeritud, et lisada vihje reggae ja dancehall liinile, millest kõik algas.

Et hoida kõike kontrolli all, ma jooksin kõik oma meloodilised elemendid läbi spetsiaalse bussi, lõigatud natuke madalat otsa EQ (jätta ruumi bass ja trummid), ja lisatud õrn sidechain kompressor, et duck kõike veidi, kui kick ja snare tabanud. See on peen, kuid see aitab rütm hingata.

Siin on see, mis ma lõpuks sain:

Lisage mõned variatsioonid

Nüüd, kui kaheksa-baariline džungel loop võib kõvasti lüüa, kui sa loopid seda lõputult ilma muutusteta, muutuvad asjad kiiresti tardunud. Sellepärast ongi vaja varieeruvust. Üks lihtsamaid (ja kõige tõhusamaid) viise, kuidas hoida oma lugu mitte tunduda lame loopina, on sisse viia see, mida tootjad nimetavad turnaroundideks.

Sel juhul valisin midagi puhast ja klassikalist.

Siin on see, mida ma tegin:

• Taktid 7 ja 8: filtreerisin nii trummid kui ka bassi, pühkides välja madalad ja kõrged helid vaid paariks taktiks. See on peen, kuid see tekitab pingeid, ilma et oleks vaja suurt crashi või fill'i.
• Taktid 9-16: ma võtsin meloodilised elemendid täielikult välja ja lasin trummidel ja bassil soolot mängida. See on üks minu lemmiktrikke. See annab kuulajale võimaluse uuesti lukustuda groove'ile enne muusikaliste õitsengute taaskasutusse võtmist.

See lõik kõlab järgmiselt:

Sealt edasi jooksin kogu pala läbi oma standardse masteringuahela koos kerge EQ ja multiband-kompressiooniga, et ohjeldada ultramadalad sagedused, stereo laiendi, et seda laiali ajada, ja piiraja, et anda sellele veidi purustatud heli.

Nii kõlab lõpptulemus:

Tee oma esimene džunglirada

Nüüd, kui sa tead, kuidas teha džungelmuusikat kõige elementaarsemal kujul, on aeg hakata tegema omaenda džungelmuusikat! Hangi mõned trummipausid, mõned rasta vokaalsample'id, hea sinusooneline bass ja tabav meloodia ning oledki juba teel džunglisse!