Basskitarrid on tihtipeale muusikaproduktsiooni laulmata kangelased. Kaasahaarav bassiliin võib muuta teie loo hitiks, täiustada rütmisektsiooni ja lükata lugu edasi. See on muusikainstrument, mis seob kõik kokku, ühendades kõik teised instrumendid ühtseks ja võimsaks helipildiks.

Igal instrumendil on salvestamisel omad reeglid, ja basskitarr ei erine sellest. Oma sügava madala ja pulseeriva vibratsiooniga peab basskitarr leidma oma koha miksis, ilma et ta oleks tähelepanu keskpunktis, kuid samas peab ta saama loo lahutamatuks osaks.

Kõlab keeruline, eks?

Tegelikult on basskitarri salvestamine suhteliselt lihtne, kui sa tunned enda käsutuses olevaid vahendeid ja tead, kuidas kõlab täisväärtuslik basskitarr.

On mõned erinevad meetodid, mida saate proovida, ja selles artiklis vaatame neid ükshaaval läbi, selgitades iga lähenemisviisi plusse ja miinuseid.

Sukeldume sisse!

Miks see erineb kitarri salvestamisest?

Kitarri ja basskitarri salvestamisel on üsna palju erinevusi.

Esiteks, basskitarri salvestamisel kasutatakse sageli DI-boksi, mis võimaldab teil salvestada puhta signaali ja lihtsustab hiljem võimendussefektide lisamist. Sellest räägime hiljem lähemalt, kuid esialgu teadke lihtsalt, et see on kõige lihtsam viis basskitarri salvestamiseks ning pakub ka rohkem võimalusi heli kohandamiseks tootmise ajal.

Seevastu kitarride puhul paneme tavaliselt mikrofoni võimendi ette, mis annab rikkalikuma heli ja võimaldab salvestada stereosagedusena, et muusika oleks laiem. Kuigi kitarri võib ühendada otse audioliidesesse ja salvestada puhta heli, võtab see tavaliselt ära osa kitarri, võimendi ja efektide kombinatsiooni tekitatud helipaletist, eriti kui kitarrist kasutab analoogseadmeid.

Sellest rääkides tuleks bassi salvestamisel teha seda mono, et vältida faasiprobleeme, mis võivad tekkida stereosalvestuste puhul. Helitehnikud kasutavad sageli lähimikrofoni, et tugevdada madalaid helisid, kuna mikrofon on allikale lähedal. Ka kitarride puhul võib kasutada lähimikrofoni, kuid see on pigem loominguline valik kui vajadus.

Kokkuvõttes arvan, et bassi salvestusi ei ole tingimata lihtsam käsitleda kui kitarri salvestusi, kuid vähemate võimaluste olemasolu muudab protsessi lihtsamaks. Vaatleme kolme lähenemisviisi, mida saab bassi salvestamisel kasutada.

Võimalus 1: Basside salvestamine teie audiointerfääriga

Lihtsaim viis basskitarri salvestamiseks on ühendada see otse heliliidese instrumentide sisendiga. Seda tehnikat nimetatakse DI, mis tähendab Direct Injection, ja see töötab suurepäraselt kõigis žanrites.

Salvestades bassi otse liidesesse, saate oma heli täielikult kohandada oma DAW kaudu, rakendades võimendeid ja bassiefekte, et luua oma helisignatuur. See on ka kaugelt parim võimalus bassi jälgimiseks.

Enne salvestamist ärge unustage aktiveerida nuppu "Inst", et aktiveerida Hi-Z vooluahelat. Enamikul kaasaegsetel liidestel on spetsiaalsed Hi-Z sisendid liinitasemel instrumentide, nagu bass või elektrikitarr, jaoks või on neil kombineeritud XLR/TRS/TS-pistikud instrumentaalkaablite jaoks.

On ütlematagi selge, et teie liidese mikrofoni eelvõimendi kvaliteet mõjutab oluliselt signaali helitugevust ja mürataset. Madala kvaliteediga eelvõimendid tekitavad soovimatut müra ja bassimikrofonidest võib kostuda surinat, mis kahjustab teie salvestuste kvaliteeti.

Lühidalt öeldes, kui salvestate otse DI-le, on teie audioliides kriitiline vahend, seega veenduge, et see on piisavalt kvaliteetne, et säilitada teie instrumendi loomulik toon, lisamata soovimatut müra või värvinguid.

Valik 2. Bassivõimendi salvestamine mikrofoni ja võimendiga

Kui teil on võimalus kodus salvestada võimsat bassivõimendit, siis kasutage seda. Te ei kahetse seda.

Kuigi täisvõimsusel salvestamine on koduses salvestusstuudios sageli raske, on tänapäeval kvaliteetsed audioliidesed varustatud mikrofoni eelvõimenditega, mis suudavad võimendada madalama tasemega signaali ilma soovimatut müra tekitamata. Aga kui te saate helitugevust suurendada, on see kindlasti kõige nauditavam lähenemine realistliku heli saamiseks!

Mikrofoni paigutamine bassivõimendi salvestamiseks ei erine elektrikitarri võimendi paigutamisest: mikrofoni paigutamine otse kõlarikoonuse külge loob heledama tooni, samas kui küljele paigutades saad tumedama heli.

Basskitarri puhul on dünaamilised mikrofonid standardne valik: need on rasked mikrofonid, mis saavad suhteliselt kergesti hakkama suure helitugevuse ja bassivõimendi õhuvooluga. Pidage lihtsalt meeles läheduse efekti, sest teil on juba palju madalat heli, millega töötada.

Kokkuvõttes võivad mikrofonid, mis töötavad hästi löögitrummidega, teha fantastilist tööd ka bassivõimenditega.

Valik 3. Bassi salvestamine mikrofoni ja DI-ga samaaegselt

DI-boks saab audiosignaali jagada, mis tähendab, et saate samaaegselt salvestada oma bassivõimendi tooni ja puhta ja töötlemata signaali, mida saate hiljem uuesti võimendamiseks kasutada.

Kui teie seadistus võimaldab, on see suurepärane võimalus. Kui soovite jäädvustada oma basskitarri autentset heli, kuid samas on teil võimalus oma helisignatuuri järeltöötluses kohandada, pakub see salvestustehnika ideaalset võimalust ühendada toores heli täielikult kohandatava heliga.

Juurdepääs nii võimendatud toonile kui ka selgele DI-signaalile annab sulle vabaduse uurida erinevaid võimalusi, ilma et ohverdaksid oma helisignaali. Nii et proovige seda, kui teil on võimalus.

Kuidas saada õige bassi toon

See, et te teate, kuidas salvestada basskitarri, ei tähenda tingimata, et suudate luua professionaalse kõlaga segu. Nagu kõigi instrumentide puhul, on võime luua unikaalne helisignatuur see, mis muudab teie basskitarri segus tõeliselt silmapaistvaks.

Nüüd, kui te teate, kuidas salvestada basskitarri, vaatame, kuidas saate oma instrumendi professionaalseks ja ainulaadseks muuta.

Minu kogemuse kohaselt on kõik see EQ-ga seotud, vähemalt alguses. Basskitarri võimendi, olgu see siis tõeline võimendi või võimendisimulaator, on varustatud EQ-ga, millega saab reguleerida mitme sagedusala, tavaliselt bassi, kesk- ja kõrgete helide helitugevust.

Kui teie basskitarr kõlab mudaselt, peate mõistma, millised sagedused on vastuolus ja kuidas neid vastavalt reguleerida. Kõige tavalisem mudase heli põhjus on see, et puudub sageduste "hierarhia": te võimendate liiga palju sagedusi korraga ja tulemuseks on ebaselge, madalate helide segadus. Drastilised võimendused võivad tekitada rohkem probleeme kui lahendusi, eriti bassi puhul, mille puhul on oluline just peenus.

Kui teie toon kõlab õhukeselt või nõrgalt, proovige suurendada madalat heli või vähendada kõrgeid helisid. Liiga palju keskmisi sagedusi võib samuti õhendada teie heli, varjutades madalaid sagedusi, seega proovige madalamaid sagedusi rõhutada, eemaldades keskmisi sagedusi, ja vaadake, kas heli on täielikum.

EQ reguleerimisel alustage kõikidest tasanditest (0), seejärel tehke väikeseid muudatusi, et püüda oma tooni parandada. Rusikareeglina kehtib, et kui on vaja muudatusi teha, on parem pigem kärpida sagedust kui suurendada teist.

Multiband-kompressor on teie parim valik, kui teil on probleeme mudase seguga. Kompressor aitab teil täpsustada oma basskitarri helipaletti, suurendades või leevendades vajadusel sagedusi. Kasutades seda koos EQ-ga, võib kompressor tuua professionaalse tulemuse.

Lisaks muudab see teie bassi kõlama valjemini, säilitades samal ajal sama tipptaseme. See tuleneb sellest, et olles valikuline nende sageduste osas, mida soovite suurendada, saate luua täidlasema segu, mis kõlab valjult kõikidel sagedustasanditel.

Püüdke kompressori rünnakuaeg seadistada paarikümne millisekundini, et esialgne helipuhang jõuaks läbi ilma kompressioonita. Mis puutub vabastusaega, siis veerand sekundit on tavaliselt hea valik, kuid katsetage edasi, kuni leiate oma sobivaima punkti.

Uue bändi salvestamisel on see minu tavapärane lähenemine basskitarri tooni kujundamisel. Jõulise ja terava heli saavutamiseks vähendan ma sageli keskmisi sagedusi, tõstes samal ajal bassi ja kõrgeid helisid. See tehnika muudab bassi jõuliseks ja töötab väga hästi slap-bassi puhul.

Kui saate reguleerida madalaid keskmisi, tavaliselt umbes 250-500 Hz, proovige neid suurendada, et suurendada bassi kohalolekut. See trikk peaks aitama sulandada basskitarri ülejäänud bändiga, ilma et see varjutaks teie segu teisi elemente.

Lõpuks, mõnikord võite lihtsalt jätta basskitarri heli nii nagu ta on. Sageduste puutumata jätmine võib tuua esile selge ja sügava heli ning anda ka teie salvestustele loomulikuma tunde.

Bassi kihistamine ja dubleerimine

Mõnikord ei piisa ainult ühe bassiriba kasutamisest, et suurendada laulu madalat osa. Siis on mõttekas lisada veel üks bassiriba, sest see tugevdab madalat heli ja muudab selle segus paremini esile.

Üks lihtne viis seda teha on oma salvestatud bassi kihistamine sünteesitud bassiga. See töötab eriti hästi sellistes žanrites nagu EDM, pop või hip-hop, kus sügav bass on oluline.

Selleks lihtsalt kopeerige oma bassiliin ja kasutage tugeva madala heliga süntesaatorit, näiteks siinus- või ruutlaine, segades selle oma algse bassiliini alla. Veenduge, et süntesaatoril oleks madalpääs, et see ainult tugevdaks sügavaid sagedusi, varjutamata teie põhibassi.

Teine suurepärane tehnika on paralleelne moonutamine. Te dubleerite oma bassiriba, lisate koopiale moonutuse või küllastuse ja segate selle siis tagasi puhta heliga. See annab teie bassile moonutatud tooni iseloomu, säilitades samal ajal madalad helid kenasti ja puhtana.

Lõpuks on olemas jagatud sagedusega töötlemine. Nagu varemgi, te dubleerite oma bassiriba ja kasutate filtreid, et eraldada kõrged ja madalad sagedused. Seejärel saate iga osa eraldi töödelda; näiteks võite lisada kõrged helid moonutamist, samal ajal kui surute madalad kokku, et hoida need võimsad ja ühtsed. See annab teile parema kontrolli selle üle, kuidas bassi iga osa miksis kõlab.

Efektide kasutamine bassil

Basskitarri efektid võivad teie instrumendi heli oluliselt parandada, kui kasutate neid targalt ja peenelt.

Küllastus ja overdrive on kaks kõige levinumat efekti, mida kasutatakse bassi puhul, sest need lisavad täiendavaid helikihte ja muudavad bassi tihedas segus silmapaistvaks. Need on suurepärane viis helile sügavuse lisamiseks, kuid veenduge, et te ei liialda sellega, sest see võib ohverdada instrumendi selguse.

Koor ja flanger-efektid võivad samuti luua kena ruumi või liikumise tunnet teie bassiheli ümber. Need kaks säravad sellistes žanrites nagu funk, pop ja synthpop või ambient-muusika, kuid jällegi, liialdamine võib muuta bassi kõla räpaseks.

Mina isiklikult väldiksin kaja. Madalad sagedused võivad kaja tõttu kaduma minna, kuid kui soovite lisada veidi ruumi, proovige selle asemel rakendada kaja kõrgematele sagedustele või kasutage väga lühikesi, peeneid ambient-efekte.

Lõplikud mõtted

Hea bassi kõla saavutamiseks on vaja palju katsetusi ja eksimusi ning sinu kui produtsendi ülesanne on uurida kõiki võimalikke võimalusi, et panna elektribass kõlama suurepäraselt.

Valige salvestustehnika, mis sobib kõige paremini teie oskuste ja varustusega. Bassipartii salvestamine otse DI-sse teeb teie elu lihtsamaks ja naabrid õnnelikuks, kuid te võite kaotada võimendi helisignatuuri, mis teeb bassitooni ainulaadseks.

Ma olen siiski salvestanud palju albumeid, kus bass on otse audioliidesesse ühendatud, ja tavaliselt kõlab see suurepäraselt.

Saate isegi salvestada bassiheli ilma tegeliku basskitarrita. Kasutage lihtsalt MIDI-klaviatuuri ja bassiemulaatorit, mis on tänapäeval enamikus DAW-des olemas. See on kuluefektiivne lahendus, kuid ärge oodake imesid: päris instrumendi ja bassimängija eemaldamine võrrandist muudab teie loo kõla kunstlikumaks.

Niikaua kui sa kasutad maksimaalselt ära seda, mida muusika tootmise tehnika tänapäeval pakub, saad leida oma helisignatuuri ja panna oma basskitarri segus särama.

Lõbutsege!