Valjusõda lõppes, kui voogedastusteenused muutusid enamiku inimeste jaoks muusika kuulamise viisiks. Pärast peaaegu kaks aastakümmet tugevalt kokkusurutud salvestusi, kärbitud albumeid (Metallica " Death Magnetic ", keegi?) ja muusikat, mis oli nii kõrvulukustav kui ka hingetu, tegid Spotify ja co. ühe õige asja: normaliseerisid heli automaatselt enne selle avalikustamist oma platvormil.

Ometi peaks teie väljastatud muusika olema vali, või vähemalt piisavalt vali, et inimesed saaksid täielikult hinnata teie kompositsiooni kõiki aspekte. Kuidas siis saavutada, et teie salvestused kõlaksid rikkalikult, täis ja sama valjult kui professionaalsete artistide poolt avaldatud laulud?

Vastus on, et seda saab teha rohkem kui ühel viisil ja me vaatame selles artiklis läbi mitu võimalust. Kuid kõigepealt alustame analüüsi, mis on tegelikult valjuse tegemine ja iga tootmisprotsessi samm, mis võib su laulu valjemaks muuta.

Mida tähendab valjus?

Esimene vale eeldus on uskuda, et valjus on seotud teie stereoteegi või nutitelefoni helitugevuse regulaatoriga. Tegelikult ei pea laul, kui see on hoolikalt miksitud ja masterdatud, olema vali, et see oleks rikkalik, täis ja kaasahaarav.

Asi on selles, et valjus on ennekõike tajumine. Seda määratleb see, kuidas meie kõrvad reageerivad helirõhu tasemele, dünaamilisele ulatusele ja sageduste tasakaalule. Kõik kolm elementi toimivad koos, et luua kaasahaarav helipilt.

Tootmisviisi tõttu võib üks lugu kõlada valjemini kui teine, isegi kui nende helitugevuse näitajad on samal tasemel. Seega, kui te küsite endalt, kuidas muuta minu muusika valjemini, siis tegelikult küsite, kuidas kontrollida helitugevust kõigis tootmisetappides.

Muusikatootmises on kolm peamist valdkonda, mis mõjutavad helitugevust: salvestamise, miksimise ja masteringi faasid. Neid teostatakse selles järjekorras ja iga protsessi kvaliteet sõltub sellele eelnenud protsessist: isegi parim master ei saa parandada halvasti miksitud või salvestatud lugu.

Jagame tootmisprotsessi nendesse kolme kategooriasse ja vaatame, mida saate igas etapis valjuse suurendamiseks teha.

Kolm etappi helitugevuse suurendamiseks

Tootmise ajal

Esimene samm valjema heli saamiseks on heliallikas. Kui ma lähen salvestusstuudiosse salvestussessioonile, siis esimene päev on ainult õige heli ja helitugevuse saavutamine, mitte aga muusika tegelik salvestamine.

Sõltuvalt sellest, kas te salvestate analoog- või digitaalinstrumentidega, on heli piisavalt valjuks saamise protsess erinev, kuid et asjad oleksid lihtsad, saate selle lihtsalt nii valjuks kui võimalik ilma kärpimata.

Clipping juhtub siis, kui saavutate nii kõrge helitugevuse taseme, et teie lugu moonutatakse. Kuigi mingi moonutus võib parandada teie helisignatuuri, ei ole see selline moonutus, mida te oma loos soovite.

Selles etapis on oluline, et kasumisse astmestamine oleks võimalik. See on protsess, mille käigus tagatakse, et teie heli on kogu signaaliahelas parimal võimalikul tasemel, nii et ükski efekt ei lisaks soovimatut müra või moonutust.

Lõpuks, kasutage efekte targalt. Küllastus võib lisada harmoonilist sisu, mis muudab pala täidlasemaks ja annab rikkalikuma heli, ilma et see tegelikult suurendaks helitugevust. Sama kehtib ka järelkaja kohta, mis võib muuta teie pala elamuslikumaks ja orgaanilisemaks.

Sõltuvalt teie tööprotsessist võite salvestada oma lugu analoogefektidega ehk "kuivalt" ja hiljem rakendada efekte digitaalselt. Olenemata sellest, millist lähenemist te kasutate, veenduge, et salvestatud ja hiljem rakendatavad efektid ei läheks omavahel vastuollu.

Segamise ajal

Kõige raskem on see, mis toimub segu koostamisel. Sest see on tootmisprotsessi see etapp, kus teete ruumi igale instrumendile ning loote helitugevuse ja sageduste reguleerimise abil ühtse helipildi.

Pidage meeles, mida me varem ütlesime: valjus on rohkem seotud tajumisega kui tegeliku helitugevusega. Minu soovitus on keskenduda pigem kaasahaarava kui valju kogemuse loomisele.

Alustage iga pala helitugevuse reguleerimisega. Kuulake oma pala hoolikalt läbi stuudiokõrvaklappide ja monitoride ning kontrollige, et kõik teie segu elemendid on kuuldavad ja esinevad nii, nagu soovite.

Paanimine jäetakse sageli tähelepanuta, kuid see on suurepärane võimalus lisada segule ruumilisuse ja süvenemise tunnet. Lisaks väldib see, et keskel oleks liiga palju helisid, mis võivad teie pala mudaseks muuta.

Kui teil on probleeme moonutustega, ärge unustage jälgida oma DAW või heliseadete paneeli helitugevuse seadeid. Te ei taha kulutada tunde, et püüda välja selgitada, mis on teie mixis valesti, et leida, et teil on DAW-s valed seaded!

Räägime efektidest, mis aitavad teil luua ühtset segu.

EQ Kasutage EQ-d, et luua ruumi igale instrumendile. Kui eemaldate kõigist instrumentidest mittevajalikud sagedused, vabaneb teie helipildis ruumi ning saate oma laulu muuta valjemaks ja puhtamaks.

Seal on palju erinevaid EQ-pistikprogramme (parameetrilised, poolparameetrilised, graafilised, dünaamilised ja riiulitena kasutatavad), kuid oluline on, et kasutate sellist, mis võimaldab teil parandada ja leevendada sagedusi nii, nagu soovite. Võite alustada sellega, millist pluginat teie DAW pakub, ja uuendada, kui tunnete, et vajate oma nikerdamisvahendist rohkem.

Kokkupressimine. Kompressioon aitab vähendada dünaamilisi piike ja muuta vaiksemad elemendid valjemaks. Kasutage seda mitte ainult selleks, et muuta kõik helitugevuse mõttes ühtsemaks, vaid ka selleks, et säilitada tasakaalu ja kontrolli oma miksis. Multiband-kompressioon on parim viis, kuidas säilitada oma pala dünaamika ja muuta see samal ajal ühtsemaks; see ei ole kõige lihtsam vahend, mida on võimalik omandada, kuid õigesti kasutatuna võib see viia teie muusika järgmisele tasemele.

Selles etapis on lihtne liialdada, eriti kompressiooniga, kuid pidage meeles, et ilma dünaamikata kokku surutud lugu kõlab Spotify rakenduses või Apple Musicus mängides veelgi halvemini. Keskendu selgusele ja energiale.

Masteringi ajal

Mastering tähendab lõplikku lihvimist ja selle tagamist, et teie lugu kõlab suurepäraselt kõigis võimalikes taasesitussüsteemides.

Kui salvestus- ja miksimisprotsessid on tehtud õigesti, siis mastering on peamiselt selleks, et muuta teie teos ühtsemaks ja levitamiseks sobivaks. Selleks kasutate masteringahelaid, mis sisaldavad kompressiooni, piirajaid, klipirajat ja ekvalaisureid, et maksimeerida tajutavat helitugevust.

Eelkõige võib hea piiraja olla teie loo jaoks oluline, kuna see tõstab teie loo helitugevust ilma moonutusi tekitamata. Järgmisena kasuta clipperit (näiteks KClip, kuid on palju häid), et kujundada transientide detaile ja luua valjem, kuid muusikalisem tulemus.

Nii nagu salvestamine ja miksimine (võib-olla isegi rohkem), tundub mastering mõnikord nagu maagia: sa ei tea täpselt, mida su lugu veel vajab, peale selle, et see peaks olema valjem.

Minu soovitus on seda mitte üle mõelda. Jah, kasutage piirajaid, et muuta lugu valjemaks, kuid pidage meeles, et iga voogedastusplatvorm rakendab oma normaliseerimist, seega keskenduge esmalt oma loo selgusele ja sidususele.

Sellest rääkides on alati hea tava kontrollida, kuidas teie lugu käitub Spotify rakenduses, kui see on normaliseeritud.

Spotify seab helitaseme umbes -14 LUFS. See tähendab, et kui te surute oma muusikat liiga palju kokku ja masterite seda -6 või -8 LUFSi juures, kõlab teie lugu Spotify's rohkem kokkusurutud ja selle dünaamika on täielikult muutunud.

Eespool mainitud Metallica album "Death Magnetic" on suurepärane näide sellest, mis juhtub, kui minna liiga kaugele: muusikasõbrad ja -fännid on pettunud, sest teie laulud (isegi kui need on head laulud) kõlavad halvasti. Ja kuigi Spotify's on mõned ekvalaiseri seaded, mis aitavad kuulajatel heli parandada, on halb master praktiliselt parandamatu.

Samuti jälgige oma tõelisi tippusid. Spotify soovitab seadistada oma pala tipptasemeks -1 dBTP, et vältida moonutusi. Seepärast reguleerige oma piiraja väljundpiiks -1,0 dBTP-le, lubage võimaluse korral ümbersamplitseerimine ja seadke lookahead-ajaks 1 kuni 5 millisekundit.

Enne oma muusika avaldamist eksportige see -14 LUFS ja -1 dBTP juures ja laadige see võimaluse korral üles privaatse loana. Kuulake, kuidas see on võrreldav teie žanri lauludega, ja võrrelge lööki, tonaalset tasakaalu, selgust ja muidugi helitugevust.

Ei ole ebatavaline, et mastering-insenerid loovad erinevaid versioone voogedastuseks ja füüsiliseks/digitaalseks allalaadimiseks, kohandades helitugevust ja piiramist vastavalt mõlemale platvormile. Sa võid teha sama, kui soovid tagada, et sinu laulu parim versioon oleks igal platvormil.

Pidage meeles, et kui te oma loo oma leviteenusesse üles laadite, ei saa te enne selle avaldamist voogedastusteenustes kuulda, kuidas see Spotify's kõlab. See tähendab, et kõik masteringufaasis tehtavad kohandused peaksid olema kooskõlas voogedastuse kvaliteediga, mida Spotify ja teised platvormid taotlevad.

Spotify helitugevuse mõistmine

On asju, mis ei ole sinu kontrolli all, näiteks see, kuidas su publik su muusikat kuulab ja kuidas voogedastusplatvormid heli normaliseerivad. Kõik, mida saate teha, on valmistada oma muusikat ette nii, et see kõlaks igas olukorras võimalikult hästi.

Nagu ma varem mainisin, rakendab Spotify rakendus vaikimisi valjuse normaliseerimist. See on positiivne, sest see rakendab tasakaalustatud helitugevust erinevate lugude, albumite ja artistide puhul. Kuid see tähendab ka seda, et Spotify võib need maha keerata ja mõjutada teie helipilti.

Üks asi, mida paljud inimesed ei tea, on see, et Spotify helitugevuse tase on kasutaja poolt valitav vahemikus -19, -14 ja -11 LUFS. Spotify valjemaks muutmiseks minge töölauarakenduse paremasse ülanurka (või avage nutitelefonis seadete rakendus), klõpsake oma profiilil ja valige seejärel seaded. Kerige allapoole jaotisele Audio Quality ja reguleerige helitugevuse tasemeks "Loud".

On ka üks alternatiiv, mida ma isiklikult ei soovitaks, kuid see on mainimist väärt. Androidi seadmetes saab süsteemipiirangutest mööda minna, kasutades kolmanda osapoole Androidi rakendusi või root-juurdepääsu. Minu teada mõjutab see teie rakenduse helikvaliteeti, seega ma ei soovitaks seda, kui te ei tea, mida teete.

Lõplikud mõtted

Muusika valjemaks muutmine ei peaks olema sinu kui artisti peamine eesmärk. Mõnikord on muusika võimalikult suure helitugevuse saavutamise hinnaks see, et sinu laulud kaotavad orgaanilise tunnetuse ja meeleolu, mis teeb need ainulaadseks, mis on minu arvates suur hind.

Valju valju pärast ei tähenda, et see oleks parem. Sa tahad, et su lugu kõlaks hästi kõigis süsteemides: väliskõlaritest kõrvaklappideni, madala bitikiirusega voogedastusest kuni kõrgekvaliteediliste stuudiomonitorideni. Hästi tasakaalustatud ja hea dünaamilise ulatusega segu kõlab alati piisavalt valjult.

Sama kehtib ka siis, kui olete muusikahuviline. Kui teil on hea helisüsteem või eelvõimendi, on palju võimalusi meedia helitugevuse reguleerimiseks, kuni saavutate õige taseme, kuid teie kuulamiskogemus peaks olema rohkem seotud helikvaliteediga kui äärmise valjusega!

Kokkuvõtteks: keskenduge oma laulu salvestamisel helikvaliteedile ja dünaamikale, mitte niivõrd valjusele. Miksimise faas on ilmselt kõige tundlikum osa, seega veenduge, et reguleerite helitugevust ja paanimist hoolikalt, kuni kõik teie instrumendid on oma koha leidnud helipildis.

Lõpuks, mastering protsess. Siinkohal peaksite püüdma oma muusikat valjemini kõlama saada, tekitamata soovimatuid moonutusi, pidades alati meeles, et laulud normaliseeritakse voogedastusplatvormide poolt, kuhu teie lugu lõpuks jõuab. Leia ülaltoodud nimekirjast mastering-vahendid, mida saad kasutada, et su laul kõlaks ideaalselt kõigis taasesitussüsteemides, ilma et see kahjustaks sinu helisignatuuri olemust.

Palju õnne!