Iga muusikapala hingab omal ajal. Sellest tuleb sõna otseses mõttes sõna "tempo" - itaalia keeles "aeg". Ilma selle selgroogita ei ole kõigil teistel muusikakomponentidel - rütm, harmoonia, meloodia - mõtet.

Kõik tempod on mõõdetud löökides minutis (lühendatult BPM). Võib-olla olete selle terminiga tuttav, kuid kui olete kunagi mõelnud, mis on BPM muusikas, miks see on nii oluline või kuidas seda loominguliselt kasutada, siis on see peen sõnade kogumik just see, mida arst nõudis!

Mis on BPM ja miks see on oluline?

BPM on mõõtühik, mida kasutatakse muusikapala tempo määramiseks. BPM tähendab lööki minutis, ja just seda see loebki - mitu lööki ühes minutis toimub.

Olenemata sellest, kas te koostate uut laulu, olete DJ-na kõrgetasemelistes pulmades või lihtsalt tantsite Nickelbacki uusimat muusikat, BPM töötab vaikselt kulisside taga.

BPM mõjutab loo meeleolu ja energiat ning võib mõjutada seda, kuidas kuulajad muusikale reageerivad. Isegi BPM-i tõstmine vaid mõne löögi võrra võib muuta oluliselt seda, kuidas lugu kõlab.

Kuidas arvutatakse BPM?

Lugejale soovitus: BPM-i täielikuks mõistmiseks pead sa end veidi muusikateooriaga kurssi viima. Aga ärge muretsege - see ei ole raketiteadus!

Ilmselt on kõige lihtsam viis loo BPM-i arvutamiseks küsida internetist või kasutada BPM-rakendust, et see sinu eest välja arvutada. Mõned rakendused arvutavad laulu täpse BPM-i, kui te seda mööda koputate.

Selleks loendage lihtsalt 15 sekundi jooksul esinevate löökide arv ja korrutage tulemus neljaga. Kui sekundis on üks löök, siis on tempo 60 BPM.

Aga (ja see on suur "aga"), kuidas te teate, milliseid lööke arvestada?

Sisestage taktimõõt.

Kui muusika on üles kirjutatud, siis on sellel (peaaegu) alati taktimõõt, näiteks nii:

Taktimõõt määrab löögid ja nende jaotuse. Ülemine number ütleb meile, mitu lööki on igas meetris (alajaotus) - kuid selle artikli jaoks võime seda ignoreerida. Oluline on alumine number. See ütleb meile, millised löögid need on, ja seda kasutame me loo BPM-i arvutamiseks.

Üldiselt on noodi väärtust näitav alumine number 4, 8, 2 või mõnikord 16.

• 4 = veerandnoot
• 8 = kaheksandiknoot
• 2 = Pool noodi
• 16 = kuueteistkümnendik noot

Kaasaegses popmuusikas (ja selle all pean ma silmas kõiki žanre, mitte ainult popmuusikat) on enamasti noodi väärtus veerandnoot. 4/4 on de facto taktimõõt enamiku laulude puhul, kuid mitte kõikide.

Näiteks Bruno Marsi duett Lady Gaga'ga "Die With a Smile" on 6/8 taktis, nii et BPM-i arvutamiseks tuleb lugeda iga kaheksandikku, mis esineb 60 sekundi jooksul. Kui teid huvitab, siis see on 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Miks on noodi väärtus BPM-i jaoks nii oluline? Sest kui te loete loo BPM-i poolnootide abil ja kontserdile palgatud trummar arvab, et te räägite veerandnootidest, siis saate oma loo äärmiselt kiire versiooni!

Selguse huvides väljendatakse BPM sageli nootide väärtuse ja numbrina.

Tempo vs BPM

Siinkohal võite mõelda, et kas BPM ei ole mitte lihtsalt teine viis öelda tempo? ' Noh, omamoodi, aga mitte päris.

BPM on väga täpne mõõtmine, samas kui tempomärgistus annab üldisema ettekujutuse sellest, kui suures vahemikus peate olema, et asjad kõlaksid õigesti.

Kaks laulu, millel on täpselt sama BPM-märgistus - näiteks 120 BPM - mängivad täpselt sama tempoga ehk kiirusega. Teisest küljest võivad kaks muusikapala, millel on sama tempomärgistus, mängida üksteisest veidi erineva BPM-iga.

Miks, võite küsida. Vaadakem ajalugu, mis on selle kõige taga.

Elu enne BPM-i

Varasematel aegadel, ammu enne seda, kui BPM muutus mõõdetavaks arvuks, kasutasid klassikalise muusika heliloojad ühe või mitme sõnaga kirjeldavaid termineid, et näidata, millise tempoga muusikapala peaks mängima. Need olid ajad, mil heliloojad jagasid oma loomingut noodilehtedel ja iga muusikapala ülaosas oli tempomärgistus.

Need märgistused olid väärtuslikud, sest need andsid nii tempo kui ka meeleolu märku. Paljud heliloojad kasutasid itaalia tempomärke, kuna need olid normiks, kuigi hiljem kombineerisid mõned heliloojad saksa tempomärke traditsiooniliste itaalia märkidega.

Mõned tavalised tempomärgistused on järgmised:

• Grave (20-40 BPM): äärmiselt aeglane ja pidulik.
• Largo (45-50 BPM): laias laastus
• Adagio (55-65 BPM): aeglaselt ja väärikalt
• Andante (70-110 BPM): jalutuskäigutempo
• Allegro (110-130 BPM): kiire, kiire ja helge
• Vivace (130-140 BPM): elav ja kiire
• Presto (170 - 200BPM): äärmiselt kiire

Nagu ülaltoodud loetelust nähtub, oli muusika tempo väga tõlgendamiskõlblik. Nende vahemike piiritlemiseks kasutati sageli täiendavaid itaalia keele sõnu. Näiteks tempomärgistus allegro agitato viitab tavapärase allegro rahutumale versioonile, mida mängitakse seega veidi kiiremas tempos.

Sisestage metronoom

19. sajandi alguses leiutas nutikas Johann Maelzel metronoomi - seadme, mis annab kasutaja poolt reguleeritava intervalliga ühtlase klõpsu.

See võimaldas heliloojatel märkida oma partituurides konkreetne tempo ja nende kasutamine muutus üha populaarsemaks. Beethoven oli üks esimesi metronoomi kasutuselevõtjaid ja avaldas kaheksateistkümnendate aastate alguseks kirjutatud kaheksa sümfoonia jaoks konkreetsed tempomärgistused.

Varajastel metronoomidel olid omad veidrused ja mõned andsid sama märgitud BPM-i puhul veidi erinevat tempot. Kui tehnoloogia ja tehnika paranesid, paranes ka BPM-i täpne mõõtmine ning aja jooksul toimus järkjärguline üleminek subjektiivsematelt tempoindikaatoritelt täpsete BPM-märkide juurde.

Tänapäeval kasutavad heliloojad tavaliselt tempo- ja BPM-märgistuse kombinatsiooni, et täpselt edasi anda nii tunnet kui ka tempot.

Kaasaegne elektroonika on muutnud BPM mõõtmise äärmiselt täpseks ja BPM on kuldstandard. Seda kasutatakse DAW-des, DJ-tarkvaras ja muusikarakendustes. BPM on kaasaegse muusika keskne korraldusprintsiip, alates tempoga sünkroonitud valgustusseadmetest kuni treeningute esitusloendite ja mängude heliradadadeni.

Kuidas BPMi kasutatakse täna

Olenemata sellest, kas loote hiphopi rütme või kujundate valgusshowd staadionile, mängib BPM keskset rolli selles, et kõik oleks pingul ja ühtselt. Mõelge sellele kui nähtamatule jõule, mis hoiab kõik liikuvad osad sünkroonis.

Muusika tootmine

Enamik muusikatarkvara, näiteks Logic Pro, Ableton Live või FL Studio, võimaldab teil seansi seadistamisel määrata pala BPM-i. See on sessiooni selgroog, mis hoiab kõik elemendid üksteisega kooskõlas.

Kui töötate ainult MIDI-ga, saate BPM-i reguleerida pärast kõikide osade programmeerimist. Mõned tarkvarad suudavad ka automaatselt kohandada mis tahes heli vastavalt muusika tempole, kui see muutub - Ableton Live oli üks esimesi DAW-sid, mis võttis selle funktsiooni kasutusele, mis tegi palju lihtsamaks sellised asjad nagu 120 BPM loop'i kasutamine 100 BPM-i sessioonis.

DJ-ing

Kui te DJ-na töötate, et hoida katust oma pea kohal, on BPM ülioluline, et kahe loo tempot nii kokku viia, et need seguneksid sujuvalt. Paljud DJ-tarkvarad, nagu Traktor, Serato ja Rekordbox, tuvastavad automaatselt laulu BPM-i, et aidata teil keskenduda meeleolule ja üleminekutele ning vähem iga laulu löökide minutis määramisele.

Esietendus otseülekandes

BPM on samuti oluline tegur live-esinemiste puhul. Tempot saab automatiseerida või kontrollida MIDI või klõpsuradade abil. Valgustusdisainerid ja visuaalkunstnikud saavad BPM-i kasutada oma efektide sünkroniseerimiseks muusika tempoga.

Laulu tempo leidmine

On palju viise, kuidas nülgida kassi (mida iganes see tähendab), ja sama kehtib ka loo BPM-i väljaselgitamise kohta.

Intervõrgustik

Kiire Google'i otsing (teised otsingumootorid on saadaval) toob välja mis tahes laulu BPM-i, mida te küsite. Kuid olge hoiatatud, mõnikord ei ole tulemused 100% täpsed.

Digitaalsed metronoomid või Tap to Tempo rakendused

Veebipõhise metronoomi või metronoomi kasutamine, mis võimaldab teil tempot koputada, on mugav viis laulu tempo avastamiseks.

Count It

Lihtsalt 15 või 30 sekundi jooksul esinevate löökide arvu loendamine annab teile laulu BPM-i, kui te neljakordistate või kahekordistate tulemuse.

DAWs

Võite kasutada ka oma DAW-d, et leida laulu löögid minutis, kui sellel on tap tempo funktsioon või BPM analüsaator.

BPMide õppimine

BPM on loo tempo väga täpne mõõtmine ja inimestelt ei saa oodata, et nad mängiksid soovi korral kohe kindlat BPM-kiirust õiges tempos.

Siiski on olemas puhas trikk, kuidas hinnata, kui kiire või aeglane on BPM, ja lähendada kiirust; nimelt on vaja meelde jätta löögid ja laulud teatud BPM-ides. Kui te teate, et üks laul on 120 BPM ja teine 130 BPM, saate jagada vahe ja teha haritud oletuse 125 BPM kohta.

Siin on mõned ideed, mis aitavad teil alustada, kuid see trikk töötab kõige paremini, kui te tunnete laulu peensusteni, nii et võite vabalt asendada oma ideedega.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time ) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Mõne äärmiselt aeglase laulu või kiiremas tempos kulgevate lugude meeldejätmine annab teile tõhusalt kolm BPM-i ühe hinnaga; kasutades pool aega või topelt aega, et pool või kaks korda rohkem lööki minutis kui originaal.

Kuidas BPM mõjutab muusikalist tunnetust ja žanri

BPM on rohkem kui lihtsalt number. See on loominguline valik, mis mõjutab muusikapala tunnet ja selle emotsionaalset mõju kuulajale.

Laulud, mille tempo on aeglasem (60-90 BPM), tunduvad introspektiivsemad, rahulikumad või unenäolisemad.

Mõõdukalt kiire tempo (90 - 120BPM ) pakub lõdvestunud, kuid mõnevõrra energilist tunnet.

Kõrgem BPM vahemik 120-150 ergutab publikut, sellest ka nende populaarsus EDM-is ja teistes tantsumuusika žanrites.

Rada, mille BPM on kõrgem kui 150, on kõrge energiaga, intensiivne ja mõnikord tahtlikult üle jõu käiv. Ideaalne drum & bass, speed metal ja gabber.

Üldjuhul kipuvad erinevad žanrid jääma teatud BPM vahemikku.

• Hip Hop: elab 60-100 BPM vahemikus.
• Pop: ujub vahemikus 100-140 BPM
• EDM: elab üldiselt 130 BPMi ümber.

Alati on erandeid, kuid sa ei saa reegleid rikkuda, kui sa ei tea, millised need on ;)

Mõned žanrid mängivad isegi kuulaja tempotaju. Trap näiteks kasutab sageli BPM 140, kuid kicki ja snare'i omavaheline mäng koos energiliselt kiirete hi-hati mustritega võib tekitada tunde, et see on korraga nii kiirem kui ka madalam BPM.

Näpunäiteid BPM-iga töötamiseks

Kas te produtseerite, harjutate või mängite, alati, kui te töötate muusikaga, töötate te BPM-iga. Siin on mõned ideed, et hoida asju värskena.

Eksperimenteeri pool- ja topeltajaga

Pool- ja topelttaktis mängimine muudab pigem laulu rütmi kui tempot. Pooltaktis mängitud laul 120 BPMi juures tundub, et see on aeglane 60 BPMi juures. Sellised manipulatsioonid sobivad suurepäraselt breakdownide jaoks või loo energiataseme tõstmiseks.

Tempo moduleerimine

Loo BPM ei pea jääma kogu aeg samaks. On tavaline, et produtsendid tõstavad laulu refrääni ajal tempot, et lisada sellele energiat. Samamoodi võid sa soovida aeglustada tempot silla või breakdowni ajal.

Need muutused võivad olla järkjärgulised või äkilised. Sageli on erinevus vaid mõned löögid minutis, kuid see võib teha kogu vahet!

Kui te hindate filmitempot, on modulatsioonid hädavajalikud, kui soovite jõuda loo tuumani. Need on väga kasulikud ka selleks, et saada stseeni alguseks madalamal taktimõõdul.

Tempomodulatsioonid on kaasaegsetes DAW-des lihtne programmeerida - seega kasutage seda tempokaarti!

Hakka uudishimulikuks oma temposid kasutades

Kui hakkate uue loo kallal töötama, proovige oma esialgset ideed aeglustada ja kiirendada, et näha, kuidas erinevad BPM-id mõjutavad meeleolu. Mõnikord võib vaid paar klõpsu teha kogu erinevuse.

Kõige lihtsam viis seda teha on salvestada oma idee ainult MIDI scratch-rajal; nii jääb kõik sünkroonis, kui te tempot kohandate.

Jää inimlikuks

Mehhaanilised ja digitaalsed metronoomid on kõik ilusad ja head, kuid inimesed, kes muusikat mängivad, on ainult inimesed ja on täiesti loomulik, et nad suruvad ja tõmbavad tunnet vastu BPM-i kindlat klõpsu.

Tegelikult, kui proovite mängida koos metronoomiga, võite olla üllatunud, kui raske see võib olla. Loomulikult kohandame asju jooksvalt, mängides mõnikord veidi aeglasemalt või kiiremini. See ongi see, mis annab muusikale elu.

Kokkuvõte

Biitid minutis (BPM) on muusikute jaoks midagi enamat kui lihtsalt kuiv numbrimõõtmine. See on vundament, millele kogu muusika on üles ehitatud (isegi Nickelbacki albumid). See kujundab seda, kuidas muusika groovib ja kuidas see kuulajatega ühendab.

Kas te toodate oma esimest taktimõõtu, analüüsite oma lemmiklaulu või lihtsalt püüate mõtestada noote, millele on märgitud allegro energico, on BPM-i teadmine nagu muusikaline kompass, mis teid juhatab.

Minge edasi ja tehke muusikat!