Kui te kuulate popmuusikat, siis olete tõenäoliselt juba kogenud, millist võlu võib muusikaproduktsioonile kaasa tuua proovivõtmine. Kõige lihtsamalt öeldes on sampler seade või tarkvara, mis salvestab, manipuleerib ja mängib helifaile. Kuid see on ka võimas loominguline tööriist, mis on aidanud määratleda terveid žanre ja kujundanud ümber kaasaegse muusika tootmise töövooge.

Alates 1980ndate hiphopi trummipausidest kuni Hans Zimmeri suurte orkestrihübriidideni - sampler on üks mitmekülgsemaid instrumente produtsendi tööriistakomplektis. Olenemata sellest, kas teete biite, filmimuusikat, kujundate heliefekte või lihtsalt mängite Ableton Live'is, on nende täieliku potentsiaali ärakasutamiseks hädavajalik mõista, kuidas samplerid töötavad.

Selles artiklis vaatleme, kust on pärit samplerid, kuidas nad töötavad ja kuidas kõige paremini kasutada proovivõtutehnoloogiat, et oma muusikasse elu sisse puhuda. Jah, isegi sina Nickelback...

Kuidas me siia jõudsime: Proovivõtu lühike ajalugu

Samplingu juured ulatuvad 20. sajandi keskpaigani, mil prantsuse helilooja Pierre Schaeffer töötas välja eksperimentaalse kompositsioonitehnika, mis kasutas leitud helisid toorainena (musique concrète). Manipuleerides analooglindisalvestusi tükeldamise, ühendamise ja loopimise abil loodi täiesti uusi helimaailmu.

1960. aastatel võtsid lindiklaviatuurid kasutusele sellised artistid nagu The Beatles, David Bowie ja Pink Floyd. Need klahvpillid kasutasid analooglint, et salvestada reaalsete instrumentide salvestusi, kõige märkimisväärsem mudel oli Mellotron. Need olid esimesed sampler-instrumendid, kuid lindipea kontaktid ja mitu lindimehhanismi tähendasid, et sellised süsteemid olid kohmakad ja keerulised kasutada.

Tõeline proovivõtu revolutsioon saabus digitaalse salvestamise tulekuga. Esimene kaubanduslikult kättesaadav arvutimälupõhine sampler oli 1976. aastal Computer Music Melodian, millele peagi järgnesid sellised raskekahurväed nagu Fairlight CMI, E-MU Emulator ja Akai S900.

Need sample'i süntesaatorid võimaldasid tootjatel salvestada ja salvestada digitaalseid proove, kaardistada neid klaviatuuril ja manipuleerida nendega uutel viisidel. Nende hind oli aga ülisuur - esimesed Fairlight'i mudelid algasid 30 000 dollarist (tänases rahas umbes 130 000 dollarit).

Digitaaltehnoloogia arenedes muutusid proovivõtjad odavamaks ja võimsamaks. Suhteliselt odavad samplerid võimaldasid hip-hopi artistidel võtta kasutusele sampling kui taskukohane võimalus kasutada olemasolevatest salvestustest osi ja muuta need uuteks loominguks. 1988. aastal, kui Akai MPC60 jõudis müügile, sai sellest hip-hopi ja tantsu stseeni põhitegur, mis tõi endale koha muusikaajaloos.

Digitaalne proovivõtutehnoloogia leidis tee igasse mõeldavasse žanrisse. Samplingukultuur plahvatas, kuigi see tekitas ka juriidilise (ja eetilise ) arutelu autoriõiguse ja omandiõiguse üle.

Alates Beatlesist ja Björkist kuni Daft Punki ja Aphex Twinini on sampling muutunud kaasaegse produktsioonitehnika nurgakiviks ning selle loomingulised võimalused on peaaegu piiramatud.

Mis on proovivõtja muusikas?

Mis on siis muusikas proovivõtja? Kõige lihtsamalt öeldes on sampler riist- või tarkvaraline muusikainstrument, mis kasutab heli genereerimiseks reaalsete või kunstlike instrumentide salvestusi või muid salvestusi. Enamasti saab kasutaja neid helisid mängida eri helikõrguste vahemikus ja heliga muul viisil manipuleerida.

Oletame, et te salvestate oma ämmale, kes kaebab teie pesu seisukorra üle. Proovitöötluse abil saate võtta selle salvestuse, tõsta või langetada seda, kärpida, loopida, tagurdada või tükeldada väiksemateks osadeks. Saate võtta need toimetused ja mängida neid nagu pille või määrata erinevaid helisid erinevatele padele või klahvidele ja luua tema jutuajamisest trummirütmi. Lõbusad ajad tõepoolest.

Samplerite abil saab imiteerida tõelisi instrumente (näiteks viiulit), luua uusi helisid ebatavalistest allikatest (nagu eelpool mainitud ämmastsenaariumi puhul) või salvestada muusikakatkendeid taasesitamiseks.

Erinevalt analoogsüntesaatoritest, mis genereerivad helisid ostsillaatoritest, mängib sampler salvestatud heli tagasi. Kuid tänapäeval pakuvad moodsad samplerid sarnaseid töötlemistehnikaid, nagu filtrid, granulaarse või subtraktiivse sünteesi, LFO-d ja efektid, mis hägustavad nende kahe vahelist piiri.

Kuidas töötavad proovivõtjad?

Vaatame, kuidas proovivõtja valmistab oma konkreetset vorstimarki. Põhiprotsess on suhteliselt lihtne, olenemata sellest, millist proovivõtjat te kasutate.

Salvesta või impordi

Kõigepealt salvestate heli või laadite olemasoleva proovi - löögitrumm, autosarv, vokaal, kõik on õiglane mäng sampling-maailmas.

Proovi muutmine

Saate kärpida proovitud heli algus- ja lõpp-punkte, et jätta ainult see heli, mida soovite kuulda, normaliseerida helitugevust ja fade in/out, et asjad kõlaksid sujuvalt.

Proovi kaardistamine

Enamik proovivõtjaid võimaldab teil määrata proovi konkreetsetele võtmetele või kromaatiliselt mitmele võtmele. Kui kasutate mitut proovi, saab neid paigutada üle klaviatuuri või määrata noodile või noodirühmale.

Allpool esitatud näites on üks proov määratud klahvidele vahemikus C3 ja C4. Kui ma ehitaksin mitmest proovist löökriistade komplekti, siis kaardistaksin iga proovi eraldi klahvidele.

Tuning ja ajamanipulatsioon

Saate proovi kõrguse nihutada, et muuta see kõrgemaks või madalamaks, või venitada seda ajaliselt, et see sobiks pala tempoga, ilma et see muudaks helikõrgust. Kaasaegsed samplerid teevad selle sujuvalt. Allpool oleval pildil olen pikeerinud proovi 3 pooltooni võrra kõrgemale ja kahekordistanud kiirust.

Looping ja ümbrikud

Seadistage loop-punktid proovi osa kordamiseks. See on eriti kasulik lühikesest proovist püsiva heli loomiseks. Ümberlappimise reguleerimine aitab asjadel kõlada loomulikul viisil, kui heli loopitakse.

Attack, decay, sustain ja release (ADSR) ümbrikke saab reguleerida, et kujundada heli käitumist pärast käivitamist.

Multi-Sampling

Enamik sampleritest võimaldab laadida mitu versiooni samast helist ja lülitub nende vahel automaatselt ümber teatud MIDI-sõnumite alusel. Iga noodisõnum, mille sampler vastu võtab, võimaldab juurdepääsu konkreetsele proovile vastavalt sellele, kuidas te olete asjad seadistanud.

Klaviatuuri jälgimine

Ühe proovi kaardistamine kogu klaviatuuri ulatuses võib muuta heli ebaloomulikuks, eriti kõrgemates või madalamates registrites. See on tingitud sellest, et instrumentide tämber muutub koos helikõrgusega.

Kui sa proovid iga üksiku noodi kromaatiliselt instrumentide vahemikus, siis saab digitaalne mälu varsti otsa.

Selle vastu võitlemiseks võtavad insenerid proovi mitmest noodist kogu instrumendi vahemikus, tavaliselt moll-tridi vahega. Seejärel kasutatakse neid proove tsoonide loomiseks, mis on kaardistatud kogu klaviatuuril. Klaviatuuri jälgimine võimaldab selle tsooni sees olevat proovi erinevate klahvide vajutamisel sobiva summa võrra nihutada.

Näiteks kui te võtate proovi viiulist, kes mängib C3 ja uuesti D#3, siis esimene proov kaardistatakse mängima B2 - C#3 ja teine proov D3 - E3. Seda protsessi korratakse kogu pilli ulatuse ulatuses. Vaevarikas, kuid seda väärt!

See klahvide kaardistamise protsess on ka see, kuidas proovitud trummikomplektid ehitatakse, kuid iga erinev löökriistade heli kaardistatakse ainult ühele klahvile või padile.

Kiiruse kihistamine

Muusikainstrument võib olla ka erineva tämbriga, sõltuvalt sellest, kui valjusti või vaikselt seda mängitakse. Digitaalses proovivõtus saab seda taasluua, kasutades velocity layeringut, mis lülitub automaatselt erinevate proovide vahel vastavalt sellele, kui tugevalt klahvi vajutatakse.

Moduleerimine ja efektid

Enamikul sampleritel on sisseehitatud filtrid ja LFO-d, mis võimaldavad teil dünaamilise heli kujundamise kontrollimiseks moduleerida selliseid parameetreid nagu helikõrgus, helitugevus ja filtri cutoff.

Käivitamine

Samples käivitatakse kas sisseehitatud padja või klahvide abil (kui tegemist on riistvaralise seadmega) või ühendatud muusikaklaviatuuri või MIDI-kontrolleriga (kui tegemist on tarkvaraga).

Samples saab seadistada nii, et need mängiksid üks kord klahvivajutuse kohta (tuntud kui one-shot - tavaline trummisamples) või et need mängiksid pidevalt nii kaua, kui klahvi hoitakse all. Kui proovile on määratud loop-punktid, mängib heli seni, kuni võtate sõrme klahvilt või padilt ära, vastasel juhul mängib proov lõpuni ja peatub.

Kõik need funktsioonid muudavad sampleri mitte lihtsalt taasesitusmootoriks, vaid heliliste eksperimentide mänguväljakuks.

Proovivõtjate tüübid

Iga sampler on erinev, pakkudes unikaalseid digitaalseid tehnikaid muusikaliste ideede loomiseks. Laias laastus võib aga samplerid paigutada ühte kahest kategooriast:

Riistvara proovivõtjad

Riistvarasamplerid annavad kasutajale taktilise kontrolli ja iseseisva tulemuslikkuse. Sageli sisaldavad nad pade'id proovide käivitamiseks ja kontrollerid proovide manipuleerimiseks.

Paljud selle kategooria proovivõtjad kasutavad pardasalvestuseks pooljuhtmälukaarte, mis võimaldavad kiiret ja tõhusat prooviandmete salvestamist ja edastamist.

Sõltuvalt sellest, kuidas see töötab, võib riistvaralist proovivõtjat nimetada fraasiproovijaks. Fraasisamplerid on mõeldud ühekordsete helide, näiteks trummilöökide või trummilöögi loop'i käivitamiseks.

Iga proov on määratud ühele padile (või noodile) ja proovivõtumootor ei tee proovi ümber; ta ainult mängib neid tagasi. Loomulikult saab proovi ise redigeerida, et seda ümber häälestada või ajaliselt venitada, kuid fraasisamplerid ei ole mõeldud muusikainstrumendi loomiseks proovidest.

Kogu idee fraasiproovimise taga on see, et see lihtsustab protsessi - kui olete oma raamatukogu seadistanud, saate keskenduda muusika loomisele.

Riistvaralised digitaalsed samplerid on vastupidava konstruktsiooniga, mis muudab need ideaalseks live-esituseks või live-loopimiseks. Need on populaarsed hiphopi ja elektroonilise muusika tootjate seas.

Professionaalsed riistvara proovivõtjad hõlmavad:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Native Instruments' Maschine
• Elekton Digitakt II

Tarkvara proovivõtjad

Tarkvarasamplerid integreeruvad sügavamalt digitaalsete helitöötlusprogrammidega (DAW) ja pakuvad suuremat paindlikkust redigeerimisel ja töötlemisel ning mitmekülgsemat kasutajaliidest.

Mõned samplerid on spetsialiseerunud konkreetsetele ülesannetele; Native Instrumentsi Battery ja XLN Audio XO töötavad sarnaselt riistvaralistele trummimasinatele, samas kui Kontakt'i kasutatakse sageli realistliku kõlaga instrumentide loomiseks. Teised on loodud eksperimentaalsema helidisaini jaoks või sisaldavad proovivõtu ja sünteesi kombinatsiooni.

Tarkvarasamplerid paistavad silma, kui tegemist on multi-samplinguga, kihistamisega ning integreerimisega MIDI ja automatiseerimisega.

Kui teil on digitaalne audio tööjaam, siis on teil juba olemas sampler! Praktiliselt iga DAW on varustatud oma emakeelse sampleriga, nagu Abletoni Sampler, Logic'i Quick Sampler ja FL Studio SliceX.

Kuigi need kõik sisaldavad laia valikut proovivõtutehnoloogiat, siis kui sa tõesti tahad oma käed määrida, on saadaval veel hulgaliselt teisi sampleripluginaid, näiteks:

• Native Instrumentsi Kontakt
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Kõik need on varustatud eelinstalleeritud heliraamatukoguga, et alustada, kuid tõeline rõõm on uute helide loomine!

Samplerite kasutamine muusikaproduktsioonis

Üks digitaaltehnoloogia suuri eeliseid on see, et see annab muusikutele juurdepääsu traditsiooniliste instrumentide ja ansamblite autentsetele jäljendustele, mis muidu oleksid neile kättesaamatud. Spitfire'i BBC sümfooniaorkester on suurepärane näide sellest; üks maailma parimaid orkestreid on teile kättesaadav vähem kui lennupiletite hinna eest, et minna neid live-mängu vaatama.

Kuid proovivõtmine ei tähenda ainult helide laenamist reaalsest maailmast - see tähendab nende ümberkujundamist kõigi loominguliste võimaluste abil, mida digitaalsed samplerid pakuvad. Siin on mõned leidlikud viisid, kuidas kasutada sampling'i oma muusikaproduktsioonis.

Loopide ja biitide loomine

Kui samplerid esmakordselt turule tulid, kasutati neid peamiselt trummikoopiate loomiseks, võib-olla ka üksikute fraaside loomiseks siin ja seal. Elektroonilise muusika ja hiphopi produtsendid kasutavad neid ka praegu, luues unikaalseid mustreid neile kättesaadavate proovide abil.

Sampleri kasutamise ilu trummikomplekti loomisel seisneb selles, et saate kasutada täiesti suvalisi helikombinatsioone, et luua komplekt.

Tükeldamine ja viilutamine

Võtke trummirütm või muusikaline fraas, tükeldage see üksikuteks löökideks, korraldage need kõik ümber ja te saate täiesti uue asja. See võib olla suurepärane viis, et puhuda elu sisse lugu, mis ei ole päris lõikamine mustard, või kui sa tunned end mitte inspireeritud.

Kihistamine ja resampling

Sämpleid kokku ladudes saab luua komposiithelisid - näiteks kolme erineva kõlaomadusega snare'i kihistades - luua jõulisi ja keerulisi tekstuure.

Resampling viib selle veel ühe sammu võrra edasi; hüpata kihiline heli, et luua uus helifail, ja seejärel manipuleerida seda värske proovina.

Leitud heli ja välitööde salvestamine

Kasutage oma telefoni või spetsiaalset väljalugerit, et jäädvustada ümbritseva maailma helisid - metroojaama, tuult puudes või oma sõbra röögatust.

Laadige need pärlid oma proovivõtjale ja pöörastage! Saate praktiliselt kõik leitud helid muuta löökpillideks, pade'ideks või abstraktseteks maastikeks. Biosphere on elektroonilise muusika produtsent, kes kasutab leitud helisid väga efektiivselt.

Granulaarsed proovivõtud

Digitaalsed granulaarsed samplerid purustavad heli pisikesteks teradeks ja korraldavad need reaalajas ümber - nagu hakkimis- ja tükeldamismeetod, kuid mikrotasandil. See protsess loob lopsakad, arenevad tekstuurid, mis sobivad ideaalselt filmilise helikujunduse ja ambient-muusika tootmiseks.

Proovipõhine koostis

Mõned artistid ehitavad kogu oma repertuaari proovidest, sarnaselt musique concrète'i kompositsioonistiiliga. Olgu need siis laulukatkendid, raadiostaatika või autost kostuvad helid, sa ei mängi lihtsalt noote - sa maalid helidega.

Esitlus ja live loopimine

Live-esinejad kasutavad samplerit, et käivitada loop'e ja efekte, manipuleerida helisid ja remixida lugusid, ja seda kõike jooksvalt. Olgu see siis trummar, kes vallandab eepilise gongisample'i, või sooloartist, kes loob ja remixib live-loope lennult - samplerid ei pea piirduma ainult stuudios toimuva muusikatootmisega!

Proovivõtjate kasutamine: Proovide vabastamine ja muud juriidilised üksikasjad

Proovivõtjate kasutamine on hea ja hea, kuid tasub märkida, et kõik ei ole proovide võtmiseks õiglane mäng. Näiteks kui sa võtad vokaalhooki olemasolevast salvestusest, pead sa hankima sample'i luba. Isegi kui see on vaid üks noot, kuulub see noot kellelegi teisele.

Samamoodi, kui te võtate proovi oma ämmast ja kasutate seda loos, vajate selle avalikustamiseks tema luba.

Kui soovite oma helide jaoks proovipakette kasutada, vaadake kindlasti lõppkasutaja litsentsilepingut (EULA), et saada üksikasju nende kasutamise kohta.

Olge loominguline, kuid arvestage oma allikatega!

Kokkuvõte

Proovivõtja kasutamiseks ei ole õiget ega valet viisi. Kõik sõltub teie loovusest ja eksperimenteerimisest. Sinu kassi miau võib areneda lopsakaks padiks või lemmik vennapoja vokaalihakkamisest võib saada su järgmise hiti põhihõnguliseks konksuks.

Samplerid võivad aidata arendada teie kui kunstniku jaoks ainulaadset heli ja võimaldada mitmesuguseid helilisi võimalusi. Kas te kasutate neid eraldi või koos teiste instrumentidega, ainus piir on teie kujutlusvõime.

Nüüd minge edasi ja proovige muusikat!