Akustiline kitarr on üks populaarsemaid ja tuntumaid instrumente lääne muusikas. Seda võib kuulda kõikjal, alates folkloorist kuni popi ja rokini. Kuid isegi selle üldlevinud leviku juures on akustilise kitarri täiusliku heli otsimine olnud inseneride põlvkondade jaoks pidevaks väljakutseks.

Igaühe jaoks, kes töötab kodus, võib see protsess tunduda eriti koormav. Istud oma magamistoas või ajutises stuudios, mikrofon käes, ja loodad, et saad täiusliku salvestuse, kuid see võib tunduda võimatuna, kui sul ei ole juurdepääsu tipptasemel varustusele või miljonidollarilistele stuudioruumidele, mida kasutavad professionaalid.

Loomulikult ei ole igal inseneril või muusikul ühesugune ettekujutus sellest, milline on suurepärane akustilise kitarri heli. See, mis kõlab "õigesti", võib sõltuvalt loost ja artistist suuresti erineda. Ei ole olemas üht kindlat lahendust. Sellepärast, selle asemel, et püüda määratleda, milline on ideaalne heli ja seda taga ajada, käime läbi rea tehnikaid, mis annavad sulle vahendid, et leida soovitud heli, olenemata sinu seadistusest.

1. Leia täiuslik ruum

Akustilise kitarri salvestamiseks ideaalse ruumi otsimisel tuleb leida tasakaal ruumi suuruse, akustika ja isolatsiooni vahel.

Esimene asi, mida tuleb arvesse võtta, on ruumi suurus ja kuju. Liiga väike ruum võib tekitada liialdatud peegeldusi, mis muudab salvestuse kõlama kastiliseks, samas kui liiga suured ruumid võivad lasta kitarril kõlada liiga kaugelt või õõnsalt.

Ideaalis peaks olema ebakorrapärase kujuga ruum. Ristkülikukujuline või ruudukujuline ruum võib põhjustada seisvaid laineid, mis võivad tekitada soovimatuid resonantse. Ebakorrapärase kujuga ruumid või võlvitud lagedega ruumid aitavad seda vältida ja tekitavad loomulikumat heli.

Pinnamaterjalid mängivad suurt rolli. Kõvad pinnad, nagu plaat või paljad seinad, peegeldavad helilained teravalt, mis võib muuta teie akustilise heli karmiks või mudaseks. Selle asemel otsige ruume, kus on segu erinevatest materjalidest, näiteks pehmed pinnad (kardinad, vaibad, pehme mööbel), mis neelavad kõrgeid sagedusi, ja kõvemad pinnad (puit või tellis), mis aitavad kaasa madalate sageduste peegeldumisele ja lisavad soojust ja selgust.

Samuti on oluline vältida paralleelseid seinu, et saaksite kontrollida seisvaid laineid ja värinakaja.

Keskkonnamüra on sama oluline. Isegi vaikses keskkonnas võib ventilatsioonisüsteemide, tänavamüra või elektriseadmete peen müra teie salvestust häirida. Selle vähendamiseks valige ruum müraallikatest eemal või kasutage heliisolatsioonimeetodeid, nagu rasked kardinad, ilmastikukatted või isolatsioonipaneelid.

Lõpuks kaaluge järelevalvet ja ruumi töötlemist. Kuigi te salvestate, soovite kuulata kitarri täpset esitust. Investeeri headesse monitoridesse või kõrvaklappidesse ning töötle ruumi bassilõksude ja hajutitega, et saaksid selge ettekujutuse sellest, kuidas see salvestusel kõlab.

2. Hankige õige mikrofon

Akustilise kitarri salvestamiseks sobivate mikrofonide valimine sõltub suuresti sellistest teguritest nagu soovitud heli, salvestuskeskkond ja eelarve.

On olemas sadu unikaalseid mikrofone, millest igaühel on oma tugevused ja nõrkused. Oluline on omada üldist arusaama sellest, milleks nad võimelised on, et leida oma projekti jaoks õige mikrofon.

Suuremembraanilised kondensaator-mikrofonid

Kondensaatormikrofonid on väga tundlikud ja püüavad laia sagedusalade vahemikku. Mulle meeldivad need orgaaniliste instrumentide, näiteks akustiliste kitarride salvestamiseks, sest need annavad selge, üksikasjaliku ja loomuliku heli.

• Plussid:
  • Soe heli: LDC-d annavad sageli täisväärtusliku ja sooja heli, millel on rikkalikud madalad, mistõttu on need suurepärased akustilise kitarri toonile sügavuse lisamiseks.
  • Mitmekülgne: sobib suurepäraselt erinevate helide, sealhulgas vokaalide ja instrumentide jaoks.
  • Kõrge tundlikkus: See sobib ideaalselt akustilise kitarri kogu helivaliku jäädvustamiseks.
• Miinused:
  • Ülelaadimisele kalduv: Nende kõrge tundlikkus võib olla töötlemata ruumides puuduseks, kuna nad võtavad üles palju ruumimüra.
  • Kallis: Need on sageli kõige kallimad mikrofonid, eriti selliste kõrgekvaliteediliste tootjate nagu Neumann ja Telefunken puhul.

Mina isiklikult olen Nuemann U87 suur fänn klassikalise LDC-soundi jaoks!

Väikemembraanilised kondensaator-mikrofonid

• Plussid:
  • Täpne ja üksikasjalik: SDC-d pakuvad palju lamedamat sagedusreaktsiooni ja akustilise kitarri heli täpsemat esitust. Nad kipuvad loomulikku heledust paremini tabama kui nende LDC vasted.
  • Parem keelpillide jaoks: SDC-d kasutatakse sageli selliste instrumentide puhul nagu akustilised kitarrid, sest need võtavad palju detaile kõrg- ja keskmistes helides.
• Miinused:
  • Vähem soojust: Need annavad teile vähem sooja heli kui LDC-d. Sõltuvalt kitarrist võib heli tunduda liiga heleda või karmina.
  • Tundlik ruumiakustika suhtes: Sarnaselt LDC-dele võivad ka need võtta üles toamüra, kui neid ei paigutata hoolikalt.

Olen alati olnud Shure SM81 suur fänn. Sellel on mõnus, särav heli, mis sobib ideaalselt popmuusika jaoks, ja ilusasti suunatud disain.

Dünaamilised mikrofonid

Dünaamilised mikrofonid on vähem tundlikud kui kondensaatorid, mis tähendab, et nad tabavad vähem detaile.

Siiski on need tuntud oma vastupidavuse ja võime poolest taluda kõrget helirõhku ilma moonutamata.

Plussid:

• Vastupidavus: Dünaamilised mikrofonid on vastupidavad ja peavad vastu suurele helitugevusele, mistõttu sobivad need suurepäraselt valjema mängustiili jaoks.
• Vähem toamüra: Kuna dünaamilised mikrofonid on kitsama vastuvõtumustriga (tavaliselt kardioidne), tõrjuvad nad rohkem ümbritsevat heli ja on vähem tundlikud ruumi peegelduste suhtes.
• Taskukohane: Üldiselt soodsam kui kondensaatormikrofonid.

Miinused:

• Vähem üksikasju: Need ei püüa sama detailselt kui kondensaatormikroskoobid, mistõttu sobivad need vähem akustilise kitarri peensuste ja loomuliku resonantsi jäädvustamiseks.
• Piiratud sagedusvastus: Akustilise kitarri kogu sagedusala ei püüa nad tavaliselt nii hästi kui kondensaatorid.

Kuigi see on sageli standardne valik elektrikitarri võimendite jaoks, võib Shure SM57 olla ka korralik valik akustilise kitarri jaoks, kui te ei vaja väga üksikasjalikku heli.

Tegelikult on Bon Iveri seni kõige populaarsem album, mis sai plaatina, salvestatud ainult ühe mikrofoniga, Shure SM57, mis näitab, kui mitmekülgne see mikrofon võib olla.

Lintmikrofonid

Lindimikrofonid on tuntud oma "vintage" heli poolest ja on tavaliselt hapramad kui dünaamilised või kondensaatormikrofonid.

Plussid:

• Tasane ja loomulik heli: Lindimikrofonidel on soe, vintage-hääl, millel on kõrgeid sagedusi iseloomustav loomulik kõla, mis võib akustiliste kitarride puhul olla väga meelitav.
• Suurepärane konkreetsete stiilide jaoks: Kui te salvestate akustilist kitarri vintage- või mahedamas kontekstis, on lintmikrofonid suurepärased!

Miinused:

• Delikaatne: Paelamikrofonid on tundlikumad kui kondensaatorid või dünaamilised mikrofonid. Neid võivad kahjustada kõrged helirõhutasemed, näiteks valju akustilise kitarri või teatud esinemissituatsioonide puhul.
• Vähem üksikasju kõrgustes: Kuigi need annavad ühtlase, vintage-tooni, kipuvad nad puuduma detailid ja kõrgtehnoloogiline sära.

Ma olen suur Royer R-121 fänn, eriti selle äratuntava lindi heli pärast.

3. Määrake oma mikrofoni stiil

Kui teil on mikrofonid olemas, saate otsustada, kas soovite kasutada üksikmikrofoni või stereoseadet.

Mõlemal võimalusel on omad eelised ja valik sõltub tegelikult soovitud helistamisest.

Ühe mikrofoniga salvestamine on kõige lihtsam meetod, eriti kui soovid selget, fokuseeritud heli. Samuti ei pea te muretsema faasiprobleemide pärast ega oma salvestuse sobitamise pärast tihedamasse segusse.

Teisest küljest annab kahe mikrofoni kasutamine stereokonfiguratsioonis salvestusele täiesti uue sügavuse. See püüab kinni akustilise kitarri loomuliku laiuse, muutes selle tunduvalt kaasahaaravamaks. See võib olla eriti kasulik, kui teil on tagasihoidlik arranžeering ja soovite, et akustiline kitarr võtaks rohkem ruumi.

Väljakutse seisneb selles, et see nõuab pisut rohkem peenust mikrofoni paigutamise osas. Sa pead arvestama faasiprobleemidega ja tagama, et mikrofonid oleksid õigesti joondatud, et saada soovitud heli.

4. Mikrofoni paigutus

Enne ühiste mikrofonide paigutamistehnikatesse sukeldumist räägime mõnedest levinud vigadest, mis akustilise kitarri salvestamisel võivad teid segi ajada.

Üks sagedasemaid vigu on mikrofoni paigutamine otse heliaugu ette. Kuigi see võib tunduda loogiline valik, kipub see bassimüra ülevõimendama ja annab sageli summutatud, mürarikka heli.

Teine viga on mikrofoni paigutamine kitarrile liiga lähedale. See võib põhjustada nn läheduse efekti, kus madalad sagedused võimenduvad liiga palju, muutes heli liiga mudaseks ja tasakaalustamatuks. Seega vältige liiga lähedale minekut ja eksperimenteerige alati mikrofoni kaugusega, et leida sobiv koht.

Mono mikrofoni seadistus

Kui te töötate monomikrofoniga, on hea lähtepunktiks mikrofoni paigutamine umbes 6 kuni 12 tolli kaugusele 12. kuni 14. boonusest. See piirkond püüab kitarri korpuse ja keelte hea tasakaalu, andes teile puhta ja täis kõla.

Siit edasi võite muutuda loominguliseks. Suunake mikrofon rohkem kaela poole, et saada õhem ja õhulisem heli, või suunake see heliava poole, et saada kontsentreeritum rünnak, kus te saate kätte nüansse, mida pulkade või sõrmede kasutamine annab.

Kui soovite midagi veidi rikkalikumat ja jõulisemat, võite kasutada ühe mikrofoni, et jäädvustada kitarri keha. Asetades mikrofoni veidi madalamale, kitarri alumise osa (keha) lähedale, võtate rohkem keskmisi sagedusi ja bassi, andes kitarrile soojema ja täidlasema tooni.

Teisest küljest, kui soovite õhemat, lööklikumat heli taustapartiide või tekstuuri jaoks, on väikese membraaniga kondensaatori suunamine kaelale fantastiline valik. See tehnika sobib suurepäraselt kõrgekvaliteediliste helide sädeluse ja keelte lööklaulu omaduste tabamiseks.

Kui te kasutate stereoseadistust, siis on olemas mõned mikrofonide paigutamise võtted, mis aitavad teil saada laiemat heli.

Vahepealne paar (A/B)

See stereoseade hõlmab kahe mikrofoni paigutamist üksteisest mõne meetri kaugusele ja nende suunamist kitarri suunas eri nurkade all. Mikrofonide vaheline kaugus annab loomuliku stereoefekti, mis võtab kitarri täies laiuses.

Oluline on paigutada mikrofonid nii, et need tabaksid kitarri võrdselt, jättes samas ruumi ruumi loomulikule akustikale. See on lihtne seadistus, mis töötab eriti hästi suuremates ruumides, kus soovite lisaks kitarrile ka ruumi iseloomu jäädvustada.

Samaaegne paar (X/Y)

X/Y meetod hõlmab kahe mikrofoni paigutamist 90-kraadise nurga all üksteise suhtes, kusjuures kapslid on võimalikult lähedal üksteisele, tavaliselt samas punktis (või "kokkulangevuses"). See tehnika on suurepärane stereoheli saamiseks, vältides samas faasiprobleeme.

Ma kasutan seda eriti väiksemates ruumides või siis, kui vajate fokuseeritud stereopilti, ilma et see võtaks liiga palju ruumi akustikat.

5. Registreeri D.I.

Kuigi ma soovitan alati akustilise kitarri salvestamist mikrofoniga, ärge kunagi alahinnake otsesignaali (D.I.) salvestamise jõudu mikrofoni heli kõrval või selle alternatiivina. D.I. signaal võetakse otse kitarri väljundist, mis annab teile puhta, värvitu versiooni helist ilma ruumi mõju või mikrofoni värvinguta.

D.I. salvestamine võib olla eriti kasulik, kui soovite rohkem perkussiivset, transientidega rikast heli. Otsesignaal jäädvustab keelte rünnaku, pillimängija nupuvajutuse ja kõik peened detailid, mis näitavad, kuidas mängija pilliga suhtleb. See on suurepärane võimalus saada tihedat, kontsentreeritud energiat, mida mikrofoniga seadistus ei pruugi täielikult edasi anda, eriti kui mikrofon on kaugemal taga või rohkem kitarrikorpuse poole suunatud.

D.I. salvestamise ilu seisneb selles, et see annab teile täieliku paindlikkuse järeltöötluses. Näiteks kui sul on juba olemas mikrofoniga salvestus, annab D.I.-raja lisamine sulle lisakontrolli heli üle. Saate segada sisse vaid pisut D.I.-i, et suurendada löökriistu või lisada keelpillide rünnakule lisatäpsust, kaotamata seejuures mikrofoniga salvestuse soojust ja loomulikku iseloomu.

Kui valite puhta D.I. salvestuse, siis võib see toatooni puudumise tõttu kõlada veidi kuivalt.

Siiski võite kasutada konvolutsioonkaja, et simuleerida ruumi heli kitarri ümber. See võimaldab teil lisada tagasi osa ruumist ja õhust, mille võite ilma mikrofonita kaotada.

6. Saa "salvestamise" mõtteviis

Kui olete kunagi salvestanud stuudios või isegi kodus, siis teate ilmselt, mida tähendab "punase valguse palavik". See on see survetõmme, mis tabab sind, kui tead, et sind salvestatakse. Äkki tundub kõik intensiivsem ja väikseimadki vead tunduvad suurendatud. Lihtne on takerduda esinemisse ja unustada keskenduda suuremale pildile.

Parim viis sellega tegelemiseks? Kogemus. Mida rohkem sa salvestad, seda lihtsam on närve maha raputada ja mängida oma parimat mängu. Aja jooksul harjute sellega, et saate toimetamisetapis alati väikseid vigu parandada. Kui sul jääb mõni noot vahele või tabad veidi vale akordi, siis pea meeles, et sul on vabadus salvestada uuesti nii palju salvestusi, kui vaja.

See tähendab, et salvestamise ajal võib sageli tunduda, et oled mikroskoobi all.

Iga peen nüanss, teie pillimehe heli, kui see lööb keeledesse, kerge sumin noodil, sõrmede vingumine sõrmelaua peal, muutub ilmsemaks. Need väikesed ebatäiused, mis live-esituses võivad olla okei, võivad olla häirivad, kui kuulad oma salvestust tagasi.

Üks asi, mis sageli aitab, on oma mängustiili veidi kohandamine salvestamisel. Live-mängimine ja salvestamine ei ole alati üks ja seesama asi ning mõnikord võib väike muutus selles, kuidas sa instrumenti kasutad, teha kogu erinevuse.

Näiteks võite leida, et salvestamisel aitab veidi kergem puudutus või kontrollitavam rünnak tekitada puhtama heli. Sa peaksid jälgima, kuidas su dünaamika ja fraasimine tulevad läbi, sest mikrofon püüab ka kõige väiksemaid kõikumisi.

Veel üks nõuanne on salvestada väike kogus kaja kõrvaklappides. See võib aidata taastada "live"-tunnet ja anda teile ruumi, mida vajate esinemise lõdvestamiseks.

7. Mõtle oma stringid

Üks enim tähelepanuta jäetud teguritest on tegelikult midagi, mida te saate iga päev kontrollida: teie stringid.

Teie keelte seisukord võib teie toonile väga suurt mõju avaldada, ja kui need on vanad või kulunud, võivad need panna hea esituse kõlama igavana ja elutuna salvestuses. Isegi kui need võivad mängimise ajal sinu jaoks veel "hästi" kõlada, on mikrofonidel naljakas viis paljastada iga väike puudus.

Värsked keeled on ainus viis tõeliselt särava ja täisväärtusliku heli saavutamiseks.

8. Kasutage kompressiooni sisenedes

Kui kasutate salvestamise ajal veidi kerget kompressiooni, kas riistvara või pluginaga, aitab see teil kontrollida oma dünaamikat salvestusprotsessi ajal.

Kerge kompressiooni seadistus suhtega umbes 2:1 või 3:1 ja ainult paar dB võimenduse vähendamisega võib teie salvestusega imet teha.

Selle kerge kompressiooni rakendamise eelis salvestusprotsessi ajal on see, et see annab teile kindla lähtepunkti taseme osas ja aitab kõike kontrolli all hoida. Samuti ei pea te miksimise ajal dünaamika haldamisega nii palju vaeva nägema, mis võib säästa aega ja energiat.

9. Testige erinevaid valikuid

Sarnaselt keelpillidele võib ka teie valijal olla suur mõju salvestusprotsessile. Erinevad pikserid tekitavad erinevaid helikvaliteete, nii et mõne valikuga eksperimenteerimine võib aidata teil saada soovitud heli.

Näiteks kui püüad saada kergemat strumming-heli, mis sobib ideaalselt tausta täitmiseks, võid valida õhemate valikute jaoks.

Teisest küljest, kui soovid rohkem lööklaulu ja kiireid, ühe noodi mustreid, siis on paksem pulkade valimine parim viis.

Ka materjalil võib olla suur mõju. Kõvematest materjalidest, näiteks Delrinist (mida kasutatakse Tortexi pulkade puhul), roostevabast terasest või atsetaalist valmistatud pulgad annavad kõvema heli, samas kui pehmematest materjalidest, näiteks nailonist, kummist või kilpkonnakarbist valmistatud pulgad on suurepärased, kui soovite rohkem soojust.

10. Mõista, millist heli sa soovid

Salvestusprotsess on loomupäraselt kontekstist sõltuv. Tegelikult on teil vabadus läheneda sellele, kuidas soovite - ei ole olemas "õiget" või "valet" viisi, vaid lihtsalt erinevad vahendid ja tehnikad, mis toimivad erinevate eesmärkide saavutamiseks.

Kõige tähtsam, mida salvestamiseks valmistudes meeles pidada, on esitada endale üks lihtne küsimus: Kuidas sa tahad, et see kõlaks?

Loomulik, "ruumis" heli

Klassikaline, "toasisene" folk-sound on soe ja lihtne. Üks kondensaatormikrofon, mis on paigutatud 12. sõrmuse ümber (umbes 6-12 tolli kaugusele), annab kitarrikorpuse ja keelte hästi ümardatud pildi.

Soovitan kasutada mikrofoni, mis ei rõhuta liigselt kõrgeid helisid, näiteks suure membraaniga kondensaatorit (nt Neumann U87).

"Pop" akustiline heli

Pop-akustilised lood nõuavad sageli puhtamat, lihvitud tooni. Siin tuleks keskenduda selgusele, määratlusele ja sädelusele.

Määratletuma heli saamiseks on suurepäraseks valikuks väikese membraaniga kondensaatorite stereopaar. Proovige vahepealse paari (A/B) tehnikat, et tabada kitarri laius ja kogu selle toonivahemik. Asetage mikrofonid umbes 3-4 jala kaugusele üksteisest 12. sõrmuse juures, et tagada, et iga mikrofon tabab kitarri eri aspekti.

Akustiline "bluusiline" heli

Akustiline bluus on suurepärane, kui vajate iseloomu, jõudu ja veidi mürinat. Kitarri peaks tunduma toorelt, kuid samas liigendatud, rõhuasetusega löökriistadele ja keelte pingele.

Sellise heli jaoks meeldib mulle dünaamiline mikrofon, nagu Shure SM57 või Sennheiser 421, mis on paigutatud heliaugule lähemale. Sa võid ka katsetada D.I.-raja lisamist, et jäädvustada kitarri otsene, puhas signaal ja segada see mikrofoni salvestusega, et saada lisatäpsust.

"Rock" heli

Rokis vajab akustiline kitarr sageli energiat, lööki ja kohalolekut, et segust läbi lüüa.

Sellise heli jaoks on hea dünaamiline mikrofon, eriti selline, mille toon on veidi agressiivsem ja keskeltläbi, nagu SM57. Sa tahad, et heli oleks veidi jõulisem, eriti kui kitarr on esindatud täispiirdesegus.

Viimased mõtted - akustilise salvestuse tegemine

Hea akustilise kitarri heli saavutamine ei pea olema väljakutse.

Kõik on seotud õigete salvestustehnikate mõistmisega ja sellega, kuidas tabada oma instrumendi loomulikku heliallikat. Olenemata sellest, kas sa oled salvestusstuudios või töötad kodus korralike mikrofoniseadistustega, on peaaegu alati eesmärk luua tasakaalustatud heli, mis esindab kitarri tõelist iseloomu.

Muidugi, nagu muusikas üldse, võib eksperimenteerimine mõnikord anda parimaid tulemusi. Nii et lõbutsege ja proovige erinevaid asju!