Oled kunagi salvestanud akustilist kitarri, kuid avastanud, et see ei kõla sugugi nii, nagu sa toas kuulsid? Võib-olla on see liiga mürtsakas, liiga õhuke või kuidagi mõlemat korraga. Kas see kaob segust pidevalt ära, ükskõik kui palju sa faderit keerad? Või äkki on see vastuolus vokaalidega või kõlab karmilt, kui püüate seda helendada?

Te ei ole üksi.

Akustilised kitarrid võivad olla ilusad ja väljendusrikkad instrumendid. Kuid nende miksimisel võivad nad olla üllatavalt keerulised.

Kahjuks muutub probleem hullemaks, kui hakkate liiga palju EQ-d tegema. Salvestused on jõhkralt ausad ja mikrofon korjab üles iga pisiasja, alates soovimatust mürast kuni ruumi peegeldusteni. Paljud uued helitehnikud hakkavad üle kompenseerima, tehes drastilisi EQ kärpeid ja võimendusi, et saada lõpuks midagi ebaloomulikku, õhukest või elutut.

Hea asi on see, et sa ei pea oma segu vastu võitlema ega visata probleemi lahendamiseks lõputuid pistikprogramme, sest selles juhendis vaatame läbi kõik, mida pead teadma akustilise kitarri ekvivaliseerimise kohta.

Miks me akustiline kitarr EQ?

Kas sul on üldse vaja akustilise kitarri EQ-d oma mixis? Ma mõtlen, et sa ei pea seda tegema. Nii nagu sa ei pea ka oma arveid õigeaegselt tasuma, tekstidele mõistliku aja jooksul vastama või vältima kohvi joomist kell 22.00. Aga olgem ausad, mõned asjad teevad elu lihtsalt lihtsamaks.

Kui teie akustiline kitarr oleks salvestatud ideaalselt tasakaalustatud ruumis, täiusliku mikrofoniga, mida mängis keegi, kellel oli laitmatu tehnika, siis jah, võib-olla saaksite EQ-d puudutamata jätta. Aga reaalses maailmas? Suure tõenäosusega vajab see abi.

Orgaaniliste instrumentide, näiteks akustiliste kitarride puhul on trikk selles, et mida vähem sa teed, seda parem. Seda muidugi juhul, kui soovite, et asjad jääksid loomulikuks. Liigne ekvivalents võib akustilisest kitarrist elu välja imeda ja muuta selle heli ebaloomulikuks või töödeldud.

Kuid õigesti kasutatuna võib EQ olla teie parim sõber. Akustilised kitarrid kipuvad tulema igasuguste väikeste probleemidega, alates mürtsakastilistest madalatest ja kastilistest keskmistest kuni karmide ülemiste helideni, mis võivad muuta nende sobitamise segusse keeruliseks.

Eesmärk ei ole luua täiesti uut akustilist heli, vaid pigem puhastada ebavajalikku ja täiustada seda, mis on juba suurepärane. Räägime siis sellest, kuidas EQ-d õigesti kasutada.

Mõtteid akustiline kitarr Range

Teie keskmine akustiline kitarr, standardhäälestuses, ulatub E2 (82 Hz) madalast E keelest kuni umbes 1,2 kHz kõrgeima põhinoodini sõrmusplaadil.

Kas see tähendab, et peaksite 80 Hz kõrgpääsufiltri sisse lööma, kõik üle 1,2 kHz välja lülitama ja lõpetama? Ei!

Akustilised kitarrid on rikkalikult overtoonidega, mis tähendab, et nende iseloom ulatub kaugemale nende põhisagedustest. Ja kuna enamik akustilisi kitarre salvestatakse mikrofonidega, siis jäädvustad ka ruumi heli, mikrofoni sagedusvastuse ja kõik need väikesed nüansid, mis muudavad esituse elavaks.

Kui teil on suurepärase kõlaga ruum, siis miks peaksite selle loomuliku ruumi agressiivse filtreerimisega ära lõikama?

Kui teil on tegemist DI akustilise kitarriga, siis on hoopis teine lugu. DI-signaalidel kipub olema palju kõrgtehnoloogilist teavet, mõnikord liiga palju, mis muudab nende heli hapraks või ebaloomulikuks. See on koht, kus EQ võib aidata asju siluda ja tuua segusse tagasi soojust.

Seega on hea enne, kui hakkate lõikama ja suurendama, mõelda, millega te tegelikult töötate.

Kuidas EQ akustiline kitarr mixis

Kuidas sa tegelikult akustilist kitarri miksis ekvivalenteerid? Kas sa lihtsalt kõrgsurvepassid ultra-madalad, lisad natuke kõrgeid riiuleid ja lõpetad? Kas sa lõikad kirurgiliselt keskmisi välja nagu pommi kahjutuks tegemisel? Kas sa lööd etteantud seadistuse peale ja loodad parimat?

Tõsi on see, et akustilise kitarri EQ jaoks ei ole olemas ühte ja ainukest viisi. Õiged käigud sõltuvad salvestusest, mängijast, mikrofonist, ruumist, laulust ja kõigest muust, mis segus toimub. Õrn sõrmedega mängitud osa hõredas arranžeeringus vajab hoopis teistsugust lähenemist kui suur, täisbändi all istuv rütmirida.

Milline on teie akustilise kitarri ideaalne toon?

Milline on täiuslik akustilise kitarri toon? Noh... see sõltub. Kas me räägime soojast, pehmest nailonist keelest? Heledast, jõulisest teraskeelest? Suurtükist dreadnought-kitarrist, mis täidab ruumi, või kompaktsest, intiimsema kõlaga salongikitarrist?

Akustilisi kitarre on igas vormis ja suuruses ning igaühel neist on oma isikupära. Grand auditorium kitarr võib anda sulle tasakaalustatud tooni koos mõnusa keskmistega, samas kui jumbo mudel annab sulle rohkem bassi ja jõudu. Suurt rolli mängivad ka kasutatavad puidud. Kuuseplaadid kipuvad kõlama elavalt ja heledalt, samas kui mahagon kipub soojaks ja keskendunuks.

Seepärast ei olegi akustilise kitarri ekvivalentsüsteemi jaoks olemas ühtset lähenemist. Heleda kõlaga Taylor akustiline kitarr võib vajada kõrgete helide taltsutamist, samas kui tumedam Martin võiks vajada veidi tõstmist. Eesmärk ei ole sundida oma akustilist kitarri kõlama teatud viisil. Eesmärk on parandada seda, mis on juba olemas.

Kuidas akustiline kitarr salvestati?

Enne, kui puudutate oma EQ seadeid, küsige endalt - kuidas on akustiline kitarr salvestatud? Sest ainuüksi see muudab kõike.

Kui see on salvestatud mikrofoniga ruumis, siis on ruum ise suur osa helist. Hästi töödeldud ruum koos hea mikrofoniseadistusega suudab tabada sügavust, soojust ja loomulikku resonantsi. Kui aga ruum oli liiga väike, kastitaoline või töötlemata, siis võib tekkida kummalisi peegeldusi ja mürarikkaid madalaid helisid, mis vajavad puhastamist.

Teisest küljest, kui te töötate DI akustilise kitarriga, siis on teil hoopis teine asi. DI-signaalid kipuvad kõlama ebaloomulikult eredalt, õhukeselt ja plastiliselt, eriti kui need on ühendatud otse liidesesse. See tuleneb sellest, et te kuulete töötlemata piezo või helisignaali, mitte kitarri loomulikku keha. Sellisel juhul kasutatakse sageli EQ-d, et taltsutada karmust ja tuua tagasi loomulik iseloom.

Kuidas mängiti akustilist kitarri?

See, kuidas kitarri mängiti, on sama oluline kui see, kuidas see salvestati. Pehmelt sõrmedega mängitud osa ei vaja samu EQ-liigutusi kui agressiivselt mängitud rütmipala.

Fingerpicking kipub esile tooma rohkem detaile kõrgustes ja võib mõnikord kõlada õhukeselt või hapralt, kui seda ei tasakaalustata korralikult. Sa võid vajada mõningast kõrgete helide karmust, lisades samal ajal soojust keskmistesse, et hoida see täisväärtuslikuna.

Strumming lisab sageli rohkem madalaid ja keskmisi helisid, mis võivad muutuda mudaseks, kui neid ei kontrollita, ning löökmäng toob kaasa täiesti uue hulga transiente.

Mis toimub veel segamini?

Sa võid akustilise kitarri EQ-d täiuslikult seadistada, aga kui see ei sobi kõige muuga, siis mis mõte on? Miksimine ei seisne selles, et instrumendid kõlaksid iseenesest suurepäraselt. Küsimus on selles, et need töötaksid koos.

Esiteks, kui tihe on paigutus? Kui tegemist on ainult ühe akustilise kitarri ja lauluga, siis soovid tõenäoliselt hoida asjad täis ja loomulikuna ning lasta kitarril rohkem ruumi võtta. Kui aga tegemist on mitme akustilise instrumendi, elektrikitarri, akustilise bassi, kickdrumi, snare'i ja süntesaatoriga, siis võib olla vajalik, et te eraldaksite sagedusalasid, et teha ruumi kõigele.

Ja kui palju on akustilise kitarri osi? Kui see on ainult üks, siis soovite hoida sagedusala tasakaalus ja loomulikuna. Kui aga on mitu kihti, peavad nad kõik kenasti koos mängima. Üks võib vajada veidi rohkem keha, teine võib vajada helendamist ja üks võib lihtsalt taustaks istuda tekstuuri jaoks.

Suurim viga on EQing vaakumis . Raja soleerimine ja selle sättimine, kuni see kõlab "ideaalselt", ei tähenda midagi, kui see ei istu õigesti, kui kõik koos mängib.

Seda silmas pidades vaatame, kuidas akustilisi kitarreid tegelikes miksides ekvivaliseerida ja milliseid ekvivaliseerimisseadistusi peaksite otsima.

Akustilise kitarri sagedusalad ja EQ seaded, mida tuleks kaaluda

Kõrgepääsufilter

Kõrgpääsufilter võib olla teie parim sõber hõivatud miksis, eriti kui teil on vaja hoida akustilist kitarri, et see ei segaks madalaid ja raskeid instrumente. Kui teie segu on juba täis madalat energiat, võib akustilise kitarri madalate helide maha rullimine puhastada ja muuta kõik paremini kokku sobilikuks.

See on kasulik ka siis, kui teie salvestusel on soovimatu mürin, mikrofonipuldi vibratsioon või soovimatu müra käsitlemine. Õrn kõrgpääsufilter võib kõrvaldada selle, mida te ei vaja, ilma et see mõjutaks heli häid osi.

Aga enne kui hakkate hulluks minema ja hakkate kõike alla 150 Hz lõikama, mõelge, kui oluline on akustika teie töös olevas segus. Folk'i, laulja-laulukirjutaja või akustiliste sooloesinemiste puhul on kitarri madalad helid osa selle soojusest ja sügavusest, nii et te ei taha seda ära võtta. Kui kitarr kannab rütmi ja pala keha, ei pruugi te üldse kõrgpassi vajada.

Hea lähenemine on filtri aeglaselt ülespoole pühkida, kuulates samal ajal kogu segu. Alustage umbes 50-80 Hz ja tõstke seda järk-järgult, kuni kuulete, kuidas madalad helid pingulduvad. Kui segu on tihe, võite tõsta seda 120 või isegi 150 Hz-ni, kuid kui akustika on esiplaanil, on parem hoida seda madalamal (või jätta see täielikult vahele).

Keha, soojus ja muda

See on koht, kus asjad muutuvad keeruliseks. Madalad keskmised on tavaliselt vahemikus 100 Hz kuni 400 Hz. See on ala, kus akustiline kitarr saab oma keha ja soojuse, kuid see on ka koht, kus asjad võivad hakata kõlama mudaselt või kastiliselt, kui neid on liiga palju.

See, kuidas see vahemik käitub, sõltub täielikult kitarrist endast ja sellest, kuidas see salvestati. Suure kerega dreadnought? Tõenäoliselt on palju loomulikku madalat soojust. Väikesel salongikitarril? Tõenäoliselt kergem selles piirkonnas. Mikrofoni paigutus, ruumi peegeldused ja isegi see, kui kõvasti keeled mängiti, mõjutavad kõik seda, mis siin toimub.

Seepärast ei ütle ma teile, et "lõigake alati 250 Hz juures" või "võimendage alati 180 Hz juures". Maagilist arvu ei ole olemas. Lihtsalt kuula, mida segu vajab.

Kas vajad rohkem soojust ja täidlust? Proovige õrna võimendust kuskil 150-300 Hz vahemikus.

Tunned end mudaselt või kastiliselt? Väike lõikamine kitsa Q-ga 200-350 Hz ümber võib aidata seda puhastada, ilma et see kõlaks õhukeseks.

Selgus

Selgus on see, mis hoiab akustilist kitarri eemal sellest, et see kõlaks tuhmilt, summutatult või segust kadunult. Minu jaoks elab see vahemikus 3-4 kHz. See on enamiku akustiliste kitarride puhul natuke magus koht, kus strumming ja sõrmepigistamise rünnak lõikab läbi ja aitab määratleda iga noodi.

Kui akustiline kitarr on veidi varjatud, võib väike võimendus siin tuua selle ettepoole ja muuta selle paremini väljendatavaks. Olge aga ettevaatlik, sest liiga palju võib muuta heli karmiks või läbilöövaks, eriti kui mängija on kasutanud heledat pikserit või kergemaid keeled.

Kui ma suurendan selles valdkonnas, siis eelistan pigem laiemat Q-d kui väga kitsast, sest selgus ei ole ainult üks eraldiseisev sagedus. Ma tahan, et keskmist sagedust ümbritsevatel sagedustel oleks väike tõus, et see sulanduks sujuvamalt.

Top-End

Akustilise kitarri sära ja löögisagedus on tavaliselt 10 kHz ja kõrgemal. See on koht, kus tekib õhuline sära, keelte detailid ja peenike rünnak, mida pikser või sõrmeküüned keelte peal tekitavad.

Kui akustiline heli ei lõika läbi segu, võib kerge võimendus selles vahemikus lisada sära ja kohalolekut, muutmata seejuures keskmisi sagedusi liiga agressiivseks. See on eriti kasulik, kui kitarr on salvestatud tumedama mikrofoniga või mängitud vanemate keelte abil, mis on kaotanud osa oma heledusest.

Pop- ja rokkmuusikas on akustilised kitarrid sageli pigem löökriistade kui domineeriva meloodiainstrumendi rollis. Mõelge sellele, kuidas akustilised kitarristid lisavad energiat ja rütmi täisbändi taha. Sa ei vaja tingimata akordiinfot, vaid pigem keelte teravat rünnakut, mis aitab rütmi juhtida.

Sellise segu ülemise otsa võimendamisel otsite tavaliselt heledust ja tekstuuri, just nii palju, et transiendid popiksid, ilma et miski kõlaks karmilt.

Low-Pass

Lõpuks, mulle meeldib teha natuke majapidamist üleval, eemaldades natuke äärmuslikke kõrgusi umbes 20 kHz. See ei tohiks kitarri tooni märgatavalt muuta, vaid pigem luua ruumi ja hoida ülemist otsa segadusteta, eriti tiheda seguga miksides.

Madalpääsufiltri seadistamisel teen kitarri soolot ja toon cutoffi aeglaselt alla, kuulates punkti, kus ma lihtsalt hakkan kuulma erinevust. Siis võtan seda veidi tagasi. Eesmärk ei ole tappa heledust või õhku, vaid kärpida ebavajalikke ülikõrgeid sagedusi, mis ei aita tegelikult helile kaasa, kuid võtavad siiski ruumi.

See võib tunduda pisikesena, kuid kui tegemist on kümnete ja kümnete lugudega, siis need peened kärped annavad kokku. Natuke rohkem selgust siin ja veidi vähem kõrgete helide ülesehitust seal võib teha tohutu vahet, et hoida segu puhas, avatud ja tasakaalustatud - ilma et peaks puudutama ühtegi faderit.

Parameetriliste ekvalaiserite kasutamine üldiseks kujundamiseks

Kui tegemist on kontrolliga, ei ole midagi paremat kui hea parameetriline ekvalaiser. Need ekvalaiserid võimaldavad teil valida täpselt seda, mida vajate, ning teil on täielik kontroll sageduse valiku, võimenduse ja ribalaiuse (Q) üle. Ükskõik, kas teete laiaulatuslikke, muusikalisi võimendusi või kirurgilisi kärpeid, hea parameetriline EQ võimaldab teil kujundada oma akustilise kitarri üldist tooni ilma kummaliste artefaktide või värvide tekkimiseta.

See viib minu järgmise punkti juurde, mis puudutab "läbipaistvust". Erinevalt mõnest analoog-stiilis EQ-st, mis lisavad iseloomu või küllastust, võivad parameetrilised EQ-d olla peaaegu nähtamatud, võimaldades teha muudatusi, ilma et see mõjutaks kitarri loomulikku tooni.

Samuti annavad nad teile võimaluse suunata probleemseid sagedusi äärmiselt täpselt. Kui on tüütu resonants või karm tipp, saate kasutada väga kitsast Q-d, et seda välja tõmmata, ilma midagi muud puudutamata.

See on eriti kasulik, et taltsutada kastilisi madalaid või karedaid ülemisi keskmisi, mis võivad akustilise kitarri kõlama panna.

Paljud kaasaegsed parameetrilised ekvalaiserid on ka dünaamiliste võimalustega, mis tähendab, et nad võivad toimida rohkem nagu mitmerealine kompressor, lõigates sagedusi ainult siis, kui need muutuvad probleemiks, mitte rakendades staatilist kärpimist. See on väga oluline selliste asjade kontrollimiseks nagu mürtsakas madalmuusika, mis puhkeb ainult teatud akordide puhul, või karmi pikserite rünnak, mis muutub agressiivseks valjemates sektsioonides.

Kui otsite parimaid parameetrilisi EQ-pistikprogramme, siis siin on mõned, mis järjepidevalt tööd teevad:

• FabFilter Pro-Q3 - Minu isiklik lemmik ja üks kõige mitmekülgsemaid ja läbipaistvamaid EQ-sid. Samuti on palju võimsaid dünaamilisi funktsioone ja lihtne kasutajaliides.
• DMG Audio Equilibrium - sügavalt kohandatav EQ kirurgilise täpsusega ja analoog-stiilis valikud, kui soovite natuke iseloomu.

Analoog EQ-de kasutamine karakteri jaoks

Kuigi parameetrilised ekvalaiserid annavad sulle täieliku kontrolli ja täpsuse, ei ole mõnikord vaja kirurgilist. Mõnikord soovite lihtsalt vibratsiooni ja siinkohal tulevadki appi analoogstiilis EQ-d.

Kui te olete kunagi mõelnud, miks 50ndate, 60ndate ja 70ndate aastate plaadid on nii soojalt, rikkalikult ja kergelt räigelt kõlavad, siis suur osa sellest tuleneb nendes sessioonides kasutatud EQ-dest. Klassikalised analoogekvalaiserid lisavad värvi, küllastust ja teatud "liimi", mis muudab kõik elavamaks. Olgu see siis Pulteci siidine ülemine osa või Neve'i jõuline keskmine osa, need ekvalaiserid teevad midagi erilist, mida on raske puhta digitaalse töötlemisega jäljendada.

Seepärast soovitan ma alati, et teie arsenalis oleks paar analoogstiilis ekvalaiserit. Isegi kui teete suurema osa oma kujundusest parameetrilise EQ-ga, võib analoogemulatsioon tuua sügavust, soojust ja isikupära, mis muudab akustilise kitarri kõla heast kõlama nagu plaat.

Siin on mõned minu go-to analoog-stiilis EQ pluginad akustilise kitarri jaoks:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073 on modelleeritud klassikalise Neve 1073 eelvõimendi ja EQ mooduli järgi, mis on üks legendaarsemaid seadmeid salvestusajaloos. Seda asja on kasutatud lugematutel plaatidel alates 70ndate algusest.

EQ sektsioon ise on lihtne, kuid võimas, vaid kolme sagedusribaga ja kõrgpääsufiltriga:

Saate fikseeritud High Shelfi (12 kHz) siidise, muusikalise ülemise osa jaoks, valikuliste sagedustega Mid Bandi (360 Hz kuni 7,2 kHz), Low Shelfi (35, 60, 110 või 220 Hz) ja kõrgpääsufiltri (50-300 Hz), mis sobib suurepäraselt soovimatu mürina kõrvaldamiseks.

Kui kasutate Neve 1073 akustilisel kitarril, siis on mõned lähtepunktid, mis aitavad toonile loomulikku ja muusikalist kuju anda. Õrn võimendus 1,6 kHz kuni 3,2 kHz vahemikus (umbes +2 kuni +4 dB) võib tuua selle segus ettepoole. Kui asjad kõlavad veidi mudased või kastilised, meeldib mulle veidi kärpida umbes 360-700 Hz (umbes -2 kuni -3 dB).

Siis, kui soovite lisada õhku ja sära, võib 12 kHz kõrgete riiulite võimendamine (umbes +2 dB) helendada ülemist osa, ilma et see kõlaks karmilt. Kui mul on seda vaja töötatava segu jaoks, panen ma ka kõrgpääsufiltri umbes 100 Hz juurde.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A on üks kõige maagilisemaid EQ-sid, mis on kunagi tehtud. Seda on kasutatud lugematutel ikoonilistel akustilistel kitarrilugudel, alates Fleetwood Mac'i " Rumours " soojast, rikkalikust strummingust kuni James Taylori ja Simon & Garfunkeli säravate akustiliste toonideni.

Legendaarsed stuudiod nagu Abbey Road, Sunset Sound ja Capitol Studios olid täis Pultecs'eid ja paljuski kujundasid nad 60ndate ja 70ndate heli.

Kuigi Pultec'i emulatsioone on palju, on Acustica Audio Purple 3.5 üks kõige täpsemaid ja üksikasjalikumaid originaalse riistvara jäljendusi. See ei taba mitte ainult EQ kõverad, vaid ka küllastus, harmoonilised ja sügavus, mis tegid originaali nii nõutuks.

See ei ole kirurgiline EQ, nii et kui otsite tihedaid ja täpseid lõikeid, ei ole see tööriist selleks mõeldud. Kui aga soovite lisada kaalu, soojust ja sära nii, et see mõjub loomulikult ja muusikaliselt, on seda raske võita.

Pultec'i disaini üks lahedamaid veidrusi on see, et saate sama sagedust samaaegselt suurendada ja vähendada. See võib kõlada vastukaaluks, kuid see trikk tekitab peene süvendi vahetult üle võimendatud sageduse, mis võib muuta akustilise kitarri tunduvalt täidlasemaks ja defineeritumaks.

Mõned insenerid 60ndatel ja 70ndatel ajasid sageli instrumente läbi Pultec'i, mille EQ oli täielikult välja lülitatud, et saada selle loomulikul viisil antud värvi ja tooni. Nii palju vibe see asi toob. Isegi kui te ei tee suuri akustilise kitarri EQ liigutusi, võib lihtsalt Acustica Purple 3.5 läbi jooksutamine lisada peent sügavust ja iseloomu.

Slate Digital FG-A Vintage

Okei, ma tean, et Fleetwood Maci mainiti juba varem, aga seda lihtsalt sellepärast, et sellel bändil on mõned minu kõigi aegade lemmik akustilised kitarrihelid. Salvestus on tehtud API konsooliga, mis on varustatud API 550A kanali EQ-ga.

Kuigi Ken Caillatil ja Lindsey Buckinghamil oli kindlasti palju pistmist akustiliste kitarride heliga "Rumours ", ei ole kahtlust, et ka API EQ-l oli sellele suur mõju.

Nii nagu Pultec, on ka API EQ-de emulatsioonidest sadu, mille hulgast valida, kuigi kui ma peaksin valima lemmiku, siis oleks see Slate Digital FG-A Vintage EQ.

See emuleerib täiuslikult API 550A täielikult diskreetse vooluahela, millel on peaaegu kõikidest turul olevatest analoog-EQ-dest kõige musikaalsem heli. API on paljuski Briti Neve 1073 heli Ameerika vaste.

Mulle meeldib väga API 550 madalate keskmiste soojus, eriti 200 Hz ümbruses. Kui vajate kunagi väikest võimendust madalates keskmistes, on siin suurepärane koht, kust alustada.

Mis puutub keskmistesse sagedustesse, siis ma olen suur fänn 5kHz API-s akustiliste kitarride jaoks, kuigi teil on vaja lihtsalt veidi suurendada. Võib-olla 2 dB või nii.

Lõpuks mängin ma kõrgete sagedustega 10kHz ümber, kui mul on vaja natuke sära.

Soundtoys Sie-Q

Mõnikord tahad lihtsalt akustilise kitarri EQ-d, mis on kiire ja lihtne. Siinkohal tulebki mängu Soundtoys Sie-Q Equalizer. Tavaliselt kasutan seda siis, kui tahan akustilise kitarri helisignaalis teha laiaulatuslikke tonaalseid muudatusi.

Sie-Q oli modelleeritud Siemens W295b järgi, mis oli sakslaste poolt 1960. aastatel leiutatud ringhäälingu EQ. Tavaliselt kasutan ma selle kõrget filtrit, et tõmmata tagasi kõik karmid kõrgsagedused või avada seda, kui mu akustiline kitarririba on liiga tume.

Üks minu lemmik asju selle akustilise kitarri EQ kohta on asjaolu, et saate üsna raskekäeliselt kasutada võimendusi, kuna kõverad on väga muusikaliselt kõlavad. See on suurepärane viimaseks puudutuseks, eriti mitme akustilise kitarriga bussis.

Viimased mõtted - täiusliku akustilise kitarri pala saamine

Akustilise kitarri EQ õppimine ei pea olema nii raske, kui te ehk arvate.

Akustiliste kitarride miksimisel tuleb kõigepealt mõelda nende ümber toimuvale miksimisele.

Kui teie akustiline kitarr on mõeldud esietenduse täheks, siis võiksite selle hoopis ära jätta. Kui te aga kihistate suuremat segu, kus on hulgaliselt teisi instrumente, näiteks basskitarri, elektrikitarri, klahve ja vokaali, siis võib olla vaja nende teiste instrumentide jaoks sagedusruumi välja raiuda.

Nagu alati, usaldage oma kõrvu ja laske segu juhinduda!