Videomängude muusika on omaette kunst. Olenemata sellest, kas olete selliste mängude nagu Animal Crossing lõõgastava heliriba fänn või valite seikluslikumad helimaastikud selliste mängude kaudu nagu The Legend of Zelda: Breath of the Wild, ei oleks mängimine lihtsalt sama ilma muusika maagita.

Videomängude muusikalised elemendid on sageli traditsioonilistest muusikalistest elementidest kaasahaaravamad, kusjuures interaktiivne muusika ja kohanduv muusika on üldise mängukogemuse põhikomponent. Järgnevalt kirjeldame üksikasjalikult, mis on adaptiivne muusika, tutvustame selle ajalugu ja heidame pilgu tulevikku.

Mis on adaptiivne muusika?

Kohanduv muusika on dünaamiline heli, mis muutub vastavalt konkreetsetele tingimustele konkreetses kontekstis. Enamasti on seda uuritud videomängude muusika kaudu, kuid seda kontseptsiooni võib näha mitmetes interaktiivse heli või kogemuste liikides. Tavaliselt toimib adaptiivne muusika eelkomponeeritud kihtide või miksimise kombinatsiooni kaudu, mida saab käivitada vastuseks reeglile, algoritmile või mängija tegevusele.

Adaptive Music ajalugu

Heidame lühikese pilgu tagasi adaptiivse muusika ajalukku, et mõista, kuidas see tehnika on kujundanud videomängude klassikuid ja mõningaid tänaseni kõige armastatumaid heliribasid:

Space Invaders

Esimene salvestatud näide adaptiivsest muusikast kataloogiti 1978. aastal koos Space Invadersi väljaandmisega. Kuna vaenlased muutusid mängu käigus üha ähvardavamaks ohuks, kiirenes heliriba:

Super Mario Bros

Super Mario Bros raputas videomängude maailma kahtlemata mitmel põhjusel - üks neist on seotud ikoonilise soundtracki ja uuendusliku kohanduva muusika kasutamisega sel ajal. Muusika võis muutuda ühest kohast teise või vastavalt peategelase tegevusele. Näiteks muusika, mis kõlab iga kord, kui sa tasandit läbid:

Monkey Island 2

Monkey Island 2 1991. aastal astus samm edasi kohanduva muusikatehnoloogia vallas, luues IMUSE ehk interaktiivse muusika voogedastusmootori. See lihtsustas oluliselt muusika loopimist ja kohandumist iga konkreetse stseeni muutustega.

Banjo-Kazooie

Mäng Banjo Kazooie juhatas 1998. aastal sisse uue ajastu kohanduva muusika vertikaalse reorkestreerimise või remiximisega. Kui mängija liikus uude kohta või tegeles seotud tegevusega, võis heliriba sujuvalt ja koheselt muutuda:

Adaptive Music'i kaasaegne ajastu

Tänapäeval on kohanduv muusika enam-vähem sisse ehitatud videomängude loomise maastikule. Siin on paar näidet mängude kohta, kus on suurepärane kohanduv muusika või helielemente, mis tulevad meelde:

Teekond

Indie-mäng Journey on tuntud oma hämmastavate maastike ja heliriba poolest. Nii palju, et Inside the Score lõi mängu interaktiivsetest elementidest terve videoessee:

Sneaky Sasquatch

Sneaky Sasquatch on täis dünaamilist muusikat. Olenemata sellest, kas mängusiseses raadios mängid lugusid või sõidad matkaautoga, võid loota, et heliriba hoiab sind laagriplatsil:

Untitled Goose Game

Pane end Goose'i nime kandvas Untitled Goose Game 'is reeturlikku olukorda, näiteks varastad talunikult piknikukorvi, ja märkad, et muusika muutub või muutub kiiremaks, kui oled seotud metsiku libajahiga. Vaata, kuidas YouTuber Ayden selgitab mängu taga olevat adaptiivset temposüsteemi:

Kuidas töötab videomängude kohanduv muusika ja taustamuusika

Kohanduv muusika on ainulaadne selle poolest, et see reageerib videomängudele ja interaktiivsetele muusikakeskkondadele reaalajas. Nii toimib adaptiivne või dünaamiline muusikasüsteem:

Audio Middleware või interaktiivse muusika voogedastuse mootori kasutamine

Kõigil allpool loetletud juhtudel on heli sünkroonitud, kasutades audio-vahendust, dünaamilist muusikasüsteemi, interaktiivset muusika voogedastusmootorit, et sünkroonida mängija tegevusi või interaktsioone heliga. Mõned tavalised näited audio-vahenduse kohta on Criware CRI-ADX, Fireflight'i FMOD või AudioKinetic'i Wwise. Üks esimesi taolise tarkvara iteratsioone on IMUSE, mis ehitas näiteks Star Wars: X-Wingi ja teisi sellega seotud mänge.

Horisontaalne ümberjärjestamine

Horisontaalne re-sekveneerimine on meetod, mille puhul muusikatarkvara mängijapea sünkroonib kahe või enama pala sarnastest osadest, millel on sama pikkus ja potentsiaalselt sarnased, siduvad elemendid. Sel viisil, kui tegelane satub uude stseeni või tegevusse, võib muusikaline kompositsioon hüpata teise paralleelse playhead'ile ilma rütmi vahele jätmata, luues erineva muusikalise elamuse, ilma et see oleks häiriv:

Vertikaalne ümberorkestreerimine

Selle tehnika puhul jaotatakse terviklik kompositsioon kihtideks, kusjuures järgmised kihid aktiveeritakse või deaktiveeritakse vastavalt mängija mängus toimuvale tegevusele või kogemusele. Mõned näited selle kohta võib leida sellistes mängudes nagu Age of Empires IV, mille põhiprintsiipi demonstreerib Blips:

Dünaamiline segamine

Selle tehnika puhul jääb põhiline helirada enam-vähem samaks. Selle asemel kohandatakse segamisparameetreid vastavalt mängus toimuvatele tegevustele või tingimustele. See võib olla ekvalaisatsiooni, helitugevuse või muude efektide kohandamine, mida kohaldatakse põhiheliriba või -kompositsiooni suhtes.

Adaptive Music KKK

Lisateave adaptiivsete muusikasüsteemide kohta leiate nendest sagedamini esitatud küsimustest ja vastustest:

Mis on kohanemisvõimelise muusika tähendus?

Kohanduv muusika viitab interaktiivsele helivahendusele või lauludele, mis kohanduvad vastavalt eelprogrammeeritud tegevusele või stiimulile. Tavaliselt mõtleme kohanduvale muusikale videomängude või muude immersiivsete kogemuste kontekstis.

Kuidas adaptiivne heli töötab?

Alates interaktiivse muusika voogedastusmootori (tuntud ka kui IMUSE süsteem) väljatöötamisest saavad arendajad ja insenerid teha koostööd, viies teatud mängusisese muusika või helielementidega kooskõlla teatud mängusiseseid vihjeid. Kohanduv heli reageerib sisuliselt eelnevalt programmeeritud vihjele mängus, käivitades muutuse helikujunduses või muusikas.

Kuidas kohanduv muusika videomängudes mõjutab mängijate rahulolu?

Mõned uuringud on näidanud, et adaptiivne muusika suurendab videomängude mängimise ajal süvenemist ja üldist rahulolu. Meeldejääva heli lisamine muudab mängukogemuse kestvamaks.

Milline on dünaamilise muusika mõju videomängudes?

Dünaamiline muusika võib muuta videomängu kogemuse meeldejäävamaks, kuna see viib kasutaja veelgi sügavamale videomängu keskkonda. Enamik mängijaid naudib dünaamilist muusikat, sest see võib suurendada mängija tegevuse kaalu mängus.

Mis vahe on kohanduva ja interaktiivse heli vahel?

Kohanduv heli on muusika, mis reageerib stiimulitele või muutustele keskkonnas, näiteks kui kasutaja saavutab teatud kiiruse künnise. Interaktiivne heli on palju aktiivsem, mille puhul kasutaja tegeleb konkreetse helifunktsiooniga, näiteks mängides raadioga videomängus Sassy Sasquatch.

Mis on näide kohanduva muusika kohta?

Kui mängid Super Mario Bros'i mis tahes varianti, võid märgata, et muusika muutub alati, kui Mario saab energiat juurde või teenib mündi. Mis tahes muusikat, mis kohandub keskkonna stiimulitele, võib pidada kohanduvaks muusikaks.

Mis on adaptiivne muusikakompositsioon mängude jaoks?

Kohanduv muusika koostamine hõlmab dünaamiliste muudatuste loomist mängu partituuris, mis käivituvad vastusena tegelase tegevusele mängus. Neid konkreetseid kompositsioone töödeldakse interaktiivse muusika voogedastusmootori abil.

Lühidalt öeldes muudab kohanduv muusika mängukogemuse nauditavamaks. Nautige oma uut tunnustust, mis tuleb selle sageli tähelepanuta jäetud, kuid üldiselt hinnatud funktsiooni mõistmisest.