Sünteesi abil helide valmistamise arvukate võimaluste hulgas on FM- ja wavetable-sünteesi kõrval kaks neljast peamisest sambast, milleks on additiivne ja subtraktiivne süntees.

Iga meetodi põhitõdede mõistmine aitab teil luua aluse sügavamale sidemele oma muusika ja süntesaatoritega (nii tarkvara kui ka riistvara), mis võimaldab teil täpselt väljendada seda, mida te oma meelest kuulete.

Selles juhendis käsitleme põhjalikult additiivset ja subtraktiivset sünteesi, nii et saate hakata neid tehnikaid kasutama oma helide kujundamiseks ja avada uusi uksi loomingulisele väljendusele.

Mis on additiivne süntees?

Mulle meeldib mõelda additiivsest sünteesist kui tühja lõuendiga maalimisest. Et saada soovitud heli, tuleb hoolikalt lisada üks kriips korraga. Antud juhul on need löögid harmoonilised. See meetod töötab põhimõttel, et iga keerulise heli saab lahutada selle põhikomponentideks, mis on puhtad siinuslained eri sagedustel, amplituudidel ja faasidel.

Additiivne süntees töötab, ehitades heli algusest peale, mis tagab üsna suure kontrolli ja täpsuse.

Loomulikult võite te mõelda,

Mis imeloomulikult on harmoonilised signaalid?

Lihtsaima määratluse kohaselt on harmoonilised helid sisuliselt mitu sagedust, mis moodustavad heli. Iga harmooniline on puhas toon või siinuslaine, mis annab oma panuse heli üldtämbrile ja iseloomule. Esimene harmooniline ehk põhisagedus määrab helikõrguse, mida me tajume, samas kui järgmised harmoonilised (ülemtoonid) lisavad tekstuuri, rikkalikkust ja värvi.

Additiivse sünteesi puhul on harmoonikad väikesed komponendid, mida me saame kujundada ja manipuleerida, et luua unikaalseid helisid.

Protsess algab vaikimisega. Sealt edasi saame valikuliselt lisada harmoonilisi helisid ja reguleerida nende sagedusi, amplituude ja faase, et luua soovitud heli. Ainus puudus additiivse sünteesi hoolika olemuse juures on aga see, et see võib olla nii protsessorimahukas kui ka nõudlik heli struktuuri mõistmise osas.

Additiivse sünteesi ajalugu

Additiivse sünteesi ajalugu ulatub tagasi inimkonna ühe vanima ja majesteetlikuma muusikainstrumendini: kirikupillide orelini. See suurejooneline instrument kehastas additiivse sünteesi põhimõtteid juba ammu enne selle termini kasutuselevõttu, sest see ühendas erinevaid pille, millest igaüks andis ühe tooni, et luua täielikum ja keerulisem heli.

Erinevate registrite tõmbamisega võisid organistid neid toone tõhusalt kihistada, kontrollides harmooniate segu reaalajas, mis on märkimisväärselt sarnane kaasaegse additiivse sünteesi protsessiga.

See kontseptsioon, mille kohaselt konstrueeritakse helisid üksikutest komponentidest, muutus revolutsiooniliselt ja muutus kättesaadavamaks, kui 1930. aastatel tuli välja Hammondi orel. Hammondi orel erines traditsioonilisest torupillist mitmel viisil, eelkõige selle poolest, kuidas see heli tekitas. Selle asemel, et tugineda torude kaudu läbivale õhule, kasutas see oma võnkumiste loomiseks toonirattaid, mis tekitasid rikkalikuma ja mõnevõrra keerulisema tooni. Hammond võttis kasutusele ka tõmbekangid, nii et mängijad said selle heliga manipuleerida viisil, mis meenutab additiivset sünteesi, ehkki lõpmatute võimaluste asemel oli fikseeritud hulk harmoonilisi valikuid.

Hüpe tõelise additiivse sünteesi juurde elektroonilistes instrumentides toimus 1980ndate lõpus Kawai K5 kasutuselevõtuga. K5 oli üks esimesi digitaalseid süntesaatoreid, mis kasutas additiivset sünteesi oma põhilise heligenereerimismeetodina. Erinevalt oma eelkäijatest võimaldas K5 kasutajatel otse manipuleerida üksikuid harmoonilisi helisid, pakkudes enneolematut kontrolli.

Selle süntesaatoriga sai helisid kujundada, reguleerides kuni 128 harmoonika amplituudi, sageduse ja faasi reaalajas, mis sillutas teed keerulisele ja üksikasjalikule helidisainile, mis määratleb tänapäeval tarkvaralist additiivset sünteesi.

Additiivne süntees digitaalajastul

Lisanduv süntees on teinud läbi tõsise muutuse digitaalkõrvas, millest suur osa on ajendatud puhtast arvutusvõimsusest. Tänapäeval võib leida lõputuid tarkvarasüntesaatoreid, mis kasutavad additiivse sünteesi võimsust ja võimalusi. Siin on mõned minu lemmikud:

Logic Pro - Alchemy

Kunagi iseseisev süntesaator, integreeris Apple Alchemy lõpuks Apple Logic Pro'sse. Sellel süntesaatoril on jõuline additiivne mootor, milles on ühendatud proovivõtmine ja süntees. See on eriti tugev helide vahel morfideerimiseks.

Lisaks spektraalsetele ja additiivsetele sünteesivõimalustele leiate tohutu allikate ja efektide raamatukogu, mis teeb sellest mitmekülgse tööriista lopsakate padja ja dünaamiliste liidrite loomiseks.

Image-Line - Harmor

Harmor läheneb helidisainile terviklikult, täpselt nii, nagu võiksite oodata Image-Line'ilt. See viib additiivse sünteesi järgmisele tasemele, integreerides pildisünteesi, kus saate sõna otseses mõttes muuta pilte heliks, pakkudes ainulaadset silda visuaalse ja auditiivse meedia vahel.

Re-sünteesi võimalused võimaldavad teil ka olemasolevaid helisid harmoonilisel tasandil manipuleerida, muutes selle võimsaks tööriistaks nii uute helide loomiseks kui ka proovitud heli muundamiseks.

Native Instruments - Razor

Razor on üks minu lemmik lisaainete süntesaatoritest. See on oma tipptasemel ja ülimoodsate disainidega digitaalse süntesaatori turul oma niši välja nikerdanud. See on loodud tänapäeva produtsendi jaoks, pakkudes teravaid, rikkalikke ja tohutult detailseid helisid.

Kasutajaliides on suurepärane ja pakub hulgaliselt visuaalset tagasisidet, mis muudab harmooniliste botide kujundamise keerulise protsessi intuitiivseks ja kaasahaaravaks. Tegelikult on üks Razori peamisi funktsioone, mis mulle meeldib, selle võime manipuleerida heli visuaalselt kaasahaaravas keskkonnas. Lisaks saate tänu filtrite, efektide ja modulaatorite dünaamilisele valikule luua kõike alates agressiivsetest, Hans Zimmeri stiilis bassidest kuni hõljuvate, eeterlike pade'ideni. See võib olla üks kõige mitmekülgsemaid süntesaatoreid tänapäeval turul.

Mis on subtraktiivne süntees?

Liikudes eemale additiivse helisünteesi rikkalikust, mitmekihilisest maailmast, leiame end subtraktiivse sünteesi pühast valdkonnast, süntesaatorikeelest, mis on kujundanud lugematute plaatide helisid.

Kui additiivne süntees loob helisid harmooniate kihistamise teel, siis subtraktiivne süntees kasutab vastupidist lähenemist.

Alustad harmooniliselt rikkaliku lainekujuga, näiteks ruut-, saehammas- või impulsslaine, ja raiud välja sagedusi, kasutades filtreid, LFO-sid ja ümbrikugeneraatoreid, et heli kujundada ja vormida. Mõelge sellele kui marmori skulptuurile, kus te eemaldate materjali, et tuua esile sisemine vorm.

Subtraktiivne süntees võib võtta mitmeid vorme, kuigi seda on juba ammu kuulsaks tehtud selle soojade, resonantsete helide poolest. Üks oluline näide subtraktiivsest sünteesist on Van Haleni ikooniline lugu "Jump". Selle laulu meeldejääv süntesaatoriliin mängiti Oberheim OB-Xa'l, millest sai vaieldamatult üks kõigi aegade populaarseimaid riistvarasüntesaatoreid.

Subtraktiivse sünteesi ajalugu

Subtraktiivset sünteesi võib jälgida kuni esimeste elektrooniliste instrumentide katsetusteni.

Subtraktiivsete analoogsüntesaatorite kasutuselevõttu peetakse aga sageli Robert Moogi ja Donald Buchla pioneeritööks 1960. aastatel. Eelkõige Moog mängis otsustavat rolli Moogi süntesaatori kasutuselevõtuga, mis sai subtraktiivse sünteesi sünonüümiks.

See instrument sisaldas ostsillaatoreid, mis tekitasid rikkalikke, tooreid helisid, mida sai seejärel filtrite, ümbrike ja modulaatorite abil kujundada paljudeks erinevateks toonideks. Moogi süntesaator tõi subtraktiivse sünteesi muusikasse esiplaanile.

Tegelikult oli üks esimesi ja mõjukamaid subtraktiivset sünteesi kasutanud teoseid Wendy Carlosi "Switched-On Bach" 1968. aastal. See murranguline album kujutas Bachi kompositsioonid ümber Moogi süntesaatorite abil ja näitas elektrooniliste instrumentide muusikalist potentsiaali, muutes need kaasaegse muusika tootmise tõsiseks vahendiks.

Kuigi Robert Moogi kuulutatakse sageli subtraktiivse sünteesi populariseerimise eest, oli Donald Buchla panus sama teedrajav, kuigi tema filosoofia oli teistsugune. Buchla töötas Ameerika Ühendriikide läänerannikul umbes samal ajal kui Moog, kui ta tutvustas Buchla Boxi, instrumenti, mis rõhutas eksperimentaalseid helisid ja keerulist modulatsiooni võrreldes Moogi poolt eelistatud traditsioonilise klaviatuuriliidesega.

Buchla lähenemine sünteesile ja pillide disainile avaldas suurt mõju avangardistliku ja elektroonilise muusika vallas. Ta jätkas elektroonilise muusika võimaluste piiride avardamist, kuigi tema looming on ehk vähem mainstream kui Moogi oma.

Tehnoloogia arenedes arenes subtraktiivne süntees edasi, kui 1970. aastate lõpus võeti kasutusele polüfoonilised süntesaatorid ja 1980. aastatel digitaalsed süntesaatorid. Need arengud laiendasid subtraktiivse sünteesi võimalusi, pakkudes keerulisemaid lainekuju- ja helikujundusvõimalusi. Lisaks hõlbustas see selle integreerimist peaaegu igasse žanrisse, alates rokist kuni popi ja hip-hopini.

Kuidas toimib subtraktiivne süntees?

Subtraktiivne süntees on ainulaadne selle poolest, et see algab rikkaliku, keerulise lainekuju genereerimisega, mida tavaliselt toodab ostsillaator. See lainekuju, mis on sageli saehammas-, ruut- või impulsslaine, sisaldab laia spektrit harmoonikuid.

Kasutajad saavad seejärel võtta selle toore heli ja kujundada selle millekski muusikaliselt meeldivaks või huvitavaks, lahutades teatud sagedusi. Peamine vahend selle ülesande täitmiseks on filter, mis eemaldab helist valikuliselt sagedusi. Subtraktiivses sünteesis on eriti levinud madalpääsufiltrid, mis lasevad läbi teatud piirväärtusest madalamaid sagedusi, kuid nõrgendavad kõrgemaid sagedusi. Kõrg- ja ribapassifiltrid täidavad sarnaseid ülesandeid, kuigi nad on suunatud erinevatele sagedusspektri osadele.

Mõned teised olulised kontrollivahendid subtraktiivses sünteesis on ümbrikugeneraatorid, mis kujundavad heli amplituudi aja jooksul, määratledes, kuidas see areneb alates noodi mängimise hetkest kuni selle hääbumiseni. Hümbrikes on tavaliselt neli astet: attack, decay, sustain ja release (ADSR), mis võimaldab kasutajatel neid mitmel viisil kujundada.

Madalsageduslikud ostsillaatorid (LFO ) pakuvad ka modulatsioonivõimalusi, lisades helile liikumist, kui mängija moduleerib erinevaid parameetreid, näiteks helikõrgust, filtri cutoffi või amplituudi madalal sagedusel.

Üks põhjus, miks ma eelistan subtraktiivset sünteesi additiivsele mitmel põhjusel, on see, et subtraktiivsete süntesaatorite puhul saad sageli intuitiivsema ja vahetuma reageeringu. Heli kujundamine sageduste eemaldamise teel on väga praktiline lähenemine ning soojade, rikkalike ja miksis hästi sobivate helide saamine on võimalik kiiresti, eriti basside, juhtide ja pade'ide puhul.

Lisaks on nii riist- kui ka tarkvaralistel subtraktiivsetel süntesaatoritel tavaliselt kasutajasõbralik kasutajaliides, mis julgustab eksperimenteerima, muutes selle palju lihtsamaks algajatele, kes lihtsalt üritavad sünteesi põhitõdesid omandada.

Subtraktiivne süntees digitaalajastul

Kuigi riistvaralised subtraktiivsed süntesaatorid on kindlasti taas moes, võib nende puutetundlike nuppude ja faderite kätte saamine olla kallis ettevõtmine. Õnneks saate raha kokku hoida ja saada väga tõetruu analoogsele helile paljude olemasolevate subtraktiivsete tarkvarasüntesaatorite abil.

Veelgi parem on see, et paljud subtraktiivsed tarkvarasüntesaatorid ületavad oma riistvara vasteid paindlikkuse poolest, mistõttu sobivad nad suurepäraselt helidisaineritele ja neile, kellele meeldib eksperimenteerida. Vaatame mõned parimad võimalused.

Xfer Records - Serum

Serum on juba ammu olnud üks parimaid tarkvarasüntesaatoreid. Sellel ei ole mitte ainult mõned kõige puhtamad ja paindlikumad ostsillaatorid kõigist süntesaatorite VST-dest, mida ma suudan mõelda, vaid see pakub ka lõputuid modulatsioonivõimalusi ja intuitiivset visuaalset kasutajaliidest, mis demüstifitseerib keerulisi helidisaini protsesse.

Mis eristab Serumit selle wavetable-sünteesi võimekusest. Saate sujuvalt morfoloogiliselt vahetada suure hulga lainekujude vahel - mitte ainult subtraktiivsele sünteesile iseloomulike klassikaliste saehammaste, ruut- või siinuslainete vahel. See paindlikkus koos võimsa topeltfiltri sektsiooniga, mis võib töödelda helisid jada- või paralleelselt, võimaldab teil luua helisid alates peentest pade'idest kuni vappuvate bassideni ja kaugemalegi.

Modulatsiooni määramine drag-and-drop muudab protsessi veelgi lihtsamaks, samas kui reaalajas toimuv lainekuju visualiseerimine annab koheselt visuaalset tagasisidet. Paljudel juhtudel on see ka õppevahend! Kirsiks peal on kvaliteetne efektiriiul, mis sisaldab ka järelkaja, viivitus ja moonutus, mis annab teile kõik vahendid, mida vajate, et lisada igale helile viimast lihvi.

Native Instruments - Massive X

Massive X on subtraktiivse sünteesi kategooria raskekaalu, mis on aastate jooksul teeninud oma maine oma iseloomuliku "rasvase" heli ja ulatuslike modulatsioonivõimalustega. Massive'i esimene versioon oli üksinda vastutav mõne 2000ndate alguse suurima EDM-hiti eest.

Native Instruments disainis Massive'i, keskendudes rikkalike, sügavate basside ja kõrgete liidrite loomisele, millest paljud on muutunud elektroonilise muusika põhitegevuseks. Selle ainulaadne lähenemine marsruutimisele ja modulatsioonile, kus praktiliselt kõiki parameetreid saab muuta drag-and-drop viisil, pakub võrratut loomingulist vabadust.

Esinejate ja stepper-modulatsiooniallikate abil saate muuta staatilised helid arenevateks, rütmilisteks tekstuurideks. Lisaks suudab süntesaatori ostsillaatorisektsioon toota nii klassikalisi analooglainevorme kui ka keerulisi digitaalseid tämbreid, nii et olenemata sellest, milliseid muusikalisi helisid te otsite, suudab Massive neid pakkuda. See on parim valik kõigile, kes teevad elektroonilist muusikat.

LennarDigital - Sylenth1

Sylenth1 võib mõnele tunduda veidi vananenud, kuigi tarkvarasüntesaatorite legendaarsuse mõttes väärib see kõikvõimalikku armastust.

Sellel on väga selge, digitaalne heli ja lõputu hulk plaastreid ja eelseadistusi, mida saate kasutada peaaegu iga tooni valimiseks, millest võite unistada. Sellegipoolest emuleerib see ilusti riistvara ostsillaatorite ja filtrite peeneid ebatäpsusi, andes sellele elutruu kvaliteedi.

Sylenth1 arhitektuuris on neli ostsillaatorit, kaks filtrisektsiooni ja hulk modulatsioonivõimalusi, mis võimaldavad laia valikut helisid. Tänu lihtsale ja keskendunud kasutajaliidesele on see sama kättesaadav nii algajatele kui ka põnev ekspertidele.

Lõplikud mõtted

Enamik süntesaatorite kasutajaid, keda ma tean, ei tunne tõsist eelistust additiivse ja subtraktiivse sünteesi vahel, kuna mõlemad on teatud olukordades kasulikud. Soovitan proovida mõnda ülaltoodud VST valikut ja katsetada, et välja selgitada, mis teile kõige paremini sobib!