Kui olete kunagi tahtnud oma helide kuju ja dünaamika üle täielikku kontrolli omada, siis olete õiges kohas. Täna sukeldume ADSR-ümbriste maailma.
Need tööriistad annavad meile, produtsentidele ja inseneridele, võimaluse kujundada iga punkti mis tahes helis.
ADSR tähendab Attack, Decay, Sustain ja Release - neli etappi, mis määravad, kuidas heli areneb aja jooksul, alates hetkest, mil see käivitub, kuni hetkeni, mil see hääbub. Kuigi me kuuleme ADSR-ümbristest sageli sünteesi kontekstis, kehtivad need tegelikult mis tahes heliallika puhul.
Näiteks saate kasutada ADSR-ümbriseid, et kujundada kitarrikeeru pillimängu, löögitrumi lööki või vokaalheli paisumist.
ADSR-ümbriste mõistmine ja nende kasutamise oskus on kaasaegse muusika loomisel ülioluline, olgu siis tegemist süntesaatorite kujundamise, trummisample'i sättimise või vokaalide töötlemisega.
Selleks, et aidata sul omandada ADSR-i, et saaksid alustada oma mikside muutmist, olen loonud põhjaliku juhendi, mis selgitab, kuidas need ümbrikud töötavad ja kuidas sa neid oma muusikas kasutada saad. Sukelduge sisse!
Mis on ADSR-ümbrus?
Nagu ma juba ütlesin, ADSR tähendab Attack, Decay, Sustain ja Release.
ADSR-ümbrik on nende etappide graafiline kujutis, mis määrab, kuidas heli muutub algusest kuni lõpuni. Mõelge sellele kui plaanile, mis kujundab heli dünaamikat ja iseloomu.
Need ümbruskonnad esinevad meid ümbritsevas maailmas loomulikult nii muusikalistes kui ka mittemuusikalistes helides.
Näiteks kui ma lööksin klaveriklahvi, siis oleks rünnak algne haamrilöök, lagunemine oleks heli hääbumine pehmema toonini, sustain oleks tase, mida hoitakse klahvi vajutatuna, ja release oleks heli hääbumine, kui klahvi vabastate.
Mittemuusikalise heli, näiteks uksekella puhul oleks attack algne helin, decay oleks heli vähenemine pärast tippu, sustain oleks see, kui kaua helin kestab, ja release oleks heli hääbumine.
Süntesaatorid sisaldavad sageli ADSR-ümbriste visuaalset kujutist, mis muudab lihtsamaks näha ja mõista, kuidas iga etapp mõjutab heli. Kui muudate ADSR-sätteid süntesaatoris, saate kohe kuulda oma muudatuste mõju, andes kohese tagasiside ja selge seose ümbrikuparameetrite ja saadud heli vahel.
See visuaalne ja auditiivne tagasiside tsükkel on uskumatult kasulik, et õppida, kuidas ADSR ümbrikud kujundavad heli, nii et olenemata sellest, kas teil on juurdepääs füüsilisele riistvarale või tarkvara süntesaatoritele, soovitan katsetada nende ümbrikutega, et saaksite neid tegevuses kuulda.
ADSR-ümbruse etappide sügavam uurimine
Jagame ADSR-ümbrise etapid üksikasjalikumalt lahti, et saada parem ettekujutus selle funktsioonist.
Rünnak
Attack on teie heli algfaas, kus see tõuseb vaikusest oma tipptasemeni.
Saate dikteerida, kui kiiresti see rünnakuga toimub. Näiteks lühike rünnakuaeg tekitab terava, löögi, samas kui pikem rünnakuaeg tekitab sujuva, järkjärgulise ülesehituse.
Lagunemine
Kui heli saavutab oma kõrgpunkti, läheb see üle vaibumisfaasi. Selles etapis väheneb helitase kuni kestvuseni. Saate reguleerida, kui kiiresti see langus toimub, valides decay time.
Lühemad aegumisajad muudavad helid teravamate tippudega tugevamaks, samas kui pikemad aegumisajad loovad sujuvamaid kontuure.
Säilitada
Sustain on unikaalne n, et see määratleb taseme, millel heli hoiab, kui noot on püsiv. Kui te ei hoia näiteks süntesaatoril klahvi all, ei peaks te sustaini pärast muretsema. See on ainus ADSR-i parameeter, mida me vaatame mitte aja, vaid helitugevuse mõttes.
Kui olete valinud heli maksimaalse sustaini, saate sama amplituuditaseme pärast rünnakufaasi tipptaset.
Mõelgem korraks transistororgile. Nendel on tavaliselt suhteliselt kiired rünnakufaasid, mis istuvad samal helitugevusel, kuni te klahvist lahti lasete. Kui te aga valiksite sustaini tagasi, väheneks heli helitugevus pärast lagunemisfaasi.
Decay ja sustain on kaks väga sõltuvat ADSR-ümbruse etappi. Kui teil on maksimaalne sustain, siis ei avalda decay staadium mingit mõju, kuna algse rünnaku helitugevus ei pea langema. Kui aga sustaini faas on minimaalne, siis on kõik seotud decay-faasiga.
Avalda
Kui lasete noodist lahti, läheb heli vabastamisfaasi, mis järk-järgult vaibub tagasi vaikuseks. Vabastusaeg on ADSR-ümbrise viimane etapp, mis määrab, kui kaua see väljalangemine kestab.
Release ja sustain, nagu ka sustain ja decay, on omavahel tihedalt seotud. Kui sustaini tase on seatud võimalikult madalaks, siis ei ole oluline, milliseks te määrate release'i, sest heli on juba enne release'i jõudmist vaikseks langenud.
ADSR-i kasutamine muusikaproduktsioonis
Nüüd, kui te teate, mis on ADSR-ümbrus ja kuidas see töötab, siis tutvume sellega, kuidas te saate seda oma muusikaproduktsioonis kasutada.
ADSR-i rakendused on praktiliselt lõputud, olenemata sellest, kas sa kujundad löögitrummi lööki, lisad padile sustaini või lood mõnusat süntesaatorit.
Selleks, et anda teile mõned lähtepunktid, et saaksite seda tööriista kasutada, uurime kümmet kasulikku viisi, kuidas ADSR-ümbriseid oma miksidesse lisada.
1. Staccato helide loomine
Staccato helid on lühikesed, eraldiseisvad noodid, mida saad kasutada, et lisada oma muusikasse jõulist ja rütmilist elementi. Mõelge löökidele, klappidele, süntesaatorite pluckidele või katkendlikele, funky kitarriliinidele.
Alustage oma lemmik VST-süntesaatori laadimisega ja põhiplaadi initsialiseerimisega. Sealt edasi seadke attack time nullile, et heli jõuaks noodi mängimisel koheselt maksimaalsele helitugevusele. Onset peaks olema kohene.
Seejärel seadistage lagunemisaeg väga lühikeseks ja sustaini tase nulliks. See tagab, et heli langeb pärast esialgset rünnakut kiiresti vaikusele, et anda sellele lühike, eraldiseisev tunne. Vabanemisaeg peaks olema sama kiire, nii et heli peatub peaaegu kohe, kui klahv lahti lastakse.
PRO TIPP: katsetage oma staccato helidele veidi järelkaja lisamisega. See võib tekitada ruumilise, atmosfäärilise efekti, säilitades samal ajal terava staccato kvaliteedi.
2. Tee trummide heli jõulisemaks
Kes ei tahaks, et nende trummid lööksid, eriti energilises tantsuloos?
Ükskõik, kas sa töötad väheväärtuslike proovidega, millel ei ole piisavalt rünnakut või halvasti salvestatud, millel on rohkem lõtvust kui energiat, võib nende kujundamine ADSR-ümbrisega anda neile vajaliku energia, et panna inimesed liikuma.
Sellisel juhul kasutan ma sageli transientide kujundaja pluginat, nagu Smack Attack Wavesilt.
Seadistage rünnakuaeg nulli, et iga trummilöök jõuaks oma maksimaalse helitugevuseni, ning seadistage lühike dekay ja release aeg, et säilitada esialgne löök, ilma et trummid kõlaksid liiga pikalt või kummiselt.
PRO TIPP: Paralleelne kompressioon on suurepärane vahend trummide rünnaku või löögi suurendamiseks. Saatke oma trummirada aux-kanalisse, mille kompressor on seatud agressiivsetele seadetele (kiire rünnak, keskmine vabastamine, kõrge suhtarv). Segage see kokkusurutud signaal tagasi algse trummiribaga. See tehnika säilitab originaaldrummide dünaamika, lisades samal ajal võimsa, löögikindla kihi, mis muudab need segust esile.
3. Ehita ambientseid helimaastikke
Kui soovid muuta oma proovid või helid teistmoodi, on ADSR-ümbriku reguleerimine suurepärane koht, kust alustada.
Laadige oma lemmik VST-süntesaator koos mis tahes plaadiga. See ei pea ilmtingimata kohe ambientne kõlama, sest me saame seda valida.
Kasutades ADSR pluginat, valige rünnakuaeg tagasi, kuni see on üsna aeglane, umbes 2-5 sekundit. See tagab, et heli järk-järgult hääbub, luues sujuva ja areneva sisenemise. Sealt edasi seadke mõõdukas dekaažiaeg. Heli peaks pärast tipptaseme saavutamist sujuvalt üle minema, et säilitada hõljuv tunne ilma järsu helitugevuse languseta.
Sustaini tase peaks olema veidi kõrgem, et anda stabiilne ja järjepidev tase nii kaua, kui nooti hoitakse, ja vabastamisaeg peaks olema suhteliselt pikk (umbes 3-6 sekundit).
PRO TIPP: lisage ümbritsevatele helidele modulatsiooni, et anda neile veidi õrna liikumist. Mulle meeldib LFO (Low-Frequency Oscillator) kasutamine filtri cutoffi või helikõrguse peeneks moduleerimiseks, kui ma valin ambient süntesaatorite toone.
4. Tee oma bassid dünaamilisemaks
Aeg-ajalt saadavad inimesed mulle tööle mixe, millel on halvasti salvestatud live-bass.
Kas nad kasutasid liiga palju kompressiooni, mis lõikas ära algsete pluckide transientse, või bassist ei olnud hea mängija ja kehva sõrmitsemistehnika tulemuseks oli pigem summutatud kui jõuline, dünaamiline bassitoon.
Dünaamilised bassid on teatud žanrites võtmetähtsusega, eriti funkis ja diskos. Õnneks saab ADSRi abil dünaamika puudumise tõttu puuduva bassi taas ellu äratada.
Selleks laadige transientide kujundaja ja suurendage rünnakufaasi, et anda esiosa rohkem lööki. See peaks aitama teie bassil segust veidi paremini läbi lõigata.
5. Eemaldage ruumi heli
Ruumiheli võib olla tüütu probleem mitmes erinevas stsenaariumis, eriti kui teil on tegemist halva kõlaga ruumiga. Sageli puutume selle probleemiga kokku, kui vokaal salvestatakse töötlemata ruumis või kui kasutame vintage või halvasti salvestatud trummiloopi, milles on palju ruumimüra.
Kui kasutate hulga proovide või VST-helide, mis sisaldavad ruumihelisid, olgu need siis akustilised kitarrid, klaverid või muud live-instrumendid, siis võib arvukate ruumihelide kooskõla muuta teie segu ebaloomulikuks.
Et seda ruumimüra summutada või sellest täielikult vabaneda, võite lisada oma pala transientprotsessoriga ja vähendada sustaini, et vähendada ruumimüra ja järelkaja.
PRO TIPP: Mõnikord võib müravärava kihistamine koos oma transientprotsessoriga anda veelgi paremaid tulemusi. Seadke värava lävi veidi üle toamüra taseme, nii et see sulgub kiiresti pärast transienti.
Teha VST keeled kõlavad realistlikumalt
Mulle meeldib, et meil on tänapäeval käeulatuses orkestri keelpillide võimsus, kuigi isegi kõige võimsamad VST keelpilliraamatukogud kõlavad sageli kunstlikult, kui neid ei ole korralikult programmeeritud.
Õnneks on olemas viisid, kuidas kasutada ADSR-ümbriseid, et muuta oma VST-stringide heli realistlikumaks.
Kõigepealt tuleb mõista , miks need stringiraamatukogud kõlavad kunstlikult.
Alustuseks, tõelised keelpillimängijad varieerivad loomulikult oma rünnakut, hoidmist ja vabastamist, samas kui VST keeled ei ole sama dünaamiline vibu tegevus, mistõttu nad kõlavad staatiliselt ja elutult, kui dünaamika ei ole programmeeritud. Odavamates VST-des ei simuleerita väga hästi selliseid liigutusi nagu legato, staccato ja vibrato.
Mõnel juhul puuduvad sageli sujuvad üleminekud nootide vahel, mistõttu VST keeled kõlavad robootiliselt ja lahtiselt.
Selleks, et teie keeled kõlaksid realistlikumalt, soovitan määrata rünnakuaja lühikeseks, kuid mitte hetkeks (umbes 10-50 millisekundit), et jäljendada keelte vibu kerget viivitust.
Vabastusaeg peaks olema veidi pikem (umbes 100-300 millisekundit), et ükski noot ei katkeks järsult. See imiteerib keelpilli loomulikku hääbumist, kui keelpill tõuseb keelest.
Kiht trummiproovid
Ei ole paremat viisi, kuidas luua täielikumaid ja dünaamilisemaid trummihelisid kui kihistamise abil.
Kuid profi tulemuste saamiseks on tavaliselt kaasatud mingisugune ADSR töötlus.
Reguleerides iga kihi rünnakut, lagunemist, kestvust ja vabastamist, saate tagada, et need täiendaksid üksteist, mitte ei läheks omavahel vastuollu. Näiteks ütleme, et soovite luua võimsa snare-trummi heli.
Sa võid alustada tiheda ja jõulise snare'iga ning lisada sellele laiuse ja sügavuse lisamiseks clap-sample'i.
Snare proovi puhul soovite väga lühikest rünnakuaega, et tagada, et transient tabab koheselt. Sealt edasi saate reguleerida dekaaži mõõdukalt lühikeseks, andes teile löögi ilma suurema sabata.
Clap'i puhul peaksite seadma rünnakuaja veidi pikemaks kui snare'i puhul, et see järgiks transienti, mitte ei istuks selle peal ja ei määriks seda. Seevastu peaks dekaaeg olema veidi pikem, et klapp saaks täita heli tagumise osa.
Viimased mõtted - ADSR-ümbruse meisterdamine
Te oleksite üllatunud, kui palju lihtne ADSR-ümbrise tööriist võib avada teie tootmist ja miksimist, olenemata sellest, kas püüate miksida löögiküllaseid trumme, ambientseid pade'e või realistlikke VST-stringe. Soovitan väga, et sa saaksid nende tehnikatega katsetada ja näha, kuidas su lood võtavad kuju viisil, mida sa kunagi ei osanud ette kujutada.
