Sõltumata sellest, millise žanri või stiili kallal töötate, on heli ducking suurepärane võimalus oma lugude selguse suurendamiseks ja nende kaasahaaravamaks muutmiseks. Ducking-tehnika on olnud kasutusel juba aastakümneid ja on sageli nende salajane koostisosa, kes soovivad luua järjepidevat helisisu, olgu see siis muusika, podcast või raadioprogramm.

Selles artiklis uurime, kuidas saate kasutada audio ducking'ut, et oma lugusid täiustada või muuta oma neli-põrandat galvaanilisemaks. Uurime erinevaid ducking-tehnikaid, mis toimivad kõigis DAW-des, ning anname mõned nõuanded, kuidas seda olulist oskust muusikatootmises maksimaalselt ära kasutada.

Audio Ducking: Definitsioon ja näited

Audio ducking on tehnika, mida kasutatakse sageli audio järeltöötluses, et automaatselt vähendada ühe helisignaali helitugevust vastuseks teisele. See tagab, et heli, mida me tahame esmatähtsaks muuta, jääb selge ja silmapaistev isegi siis, kui korraga mängitakse mitut heli.

Protsessi aluseks on päästik-reaktsioon mehhanism: peamine heliallikas on päästik, mis alandab teise pala helitugevust. Kui peamine lugu lakkab või muutub madalamaks, taastab taustapala järk-järgult oma algse helitugevuse.

Audio ducking on kasulik, sest see aitab luua tasakaalustatud ja selge helisegu. See toob esile olulised elemendid, ilma et sekundaarne heli täielikult summutatakse, ja tagab, et kuulaja pöörab tähelepanu kõige olulisemale helile õigetel hetkedel.

Audio ducking'ut kasutatakse ka filmides, raadios, podcastides ja enamikus audiovisuaalsetes materjalides, kus on mitu helisignaali, et tagada, et oluline heli, näiteks laulus esitatud laul või filmi dialoog, jääks selge ja tasakaalustatud helimaastikus koos taustamuusikaga, suurendades selgust ja keskendumist. Näiteks saab seda kasutada muusika helitugevuse vähendamiseks, kui keegi räägib, või ümbritsevate helide vähendamiseks, kui on teisi, tähtsamaid helielemente.

Kuidas kasutada Audio Ducking'i oma lugudes

Selleks, et heli dubleerimistehnikat maksimaalselt ära kasutada, on vaja mõista, kuidas kasutada iga dubleerimistaseme seadistust dialoogiaknas audio ducking. Muusikaprodutsendid saavad audio ducking'ut rakendada oma DAW-ist ja videotöötlejad saavad kasutada oma videotarkvara.

Iga seadistus määrab, kuidas ducking-efekt mõjutab teie esmaseid ja teiseseid lugusid, ja kuigi paljud DAW-d on varustatud automaatse audio ducking-funktsiooniga, tasub alati teada olulisi kontseptsioone, kui soovite oma segu kohandada.

Helisignaalide peitmise dialoogiboks

Alustame juhtimiskanalist, kus teete kõik allpool käsitletavad kohandused, olenemata sellest, millist DAW-d või toimetamistarkvara te oma videoprojektis kasutate.

Audio Ducking dialoogiaken kontrollib kõiki duckimise parameetreid. Sõltuvalt kasutatavast tarkvarast võib teil olla rohkem või vähem seadeid, mida saate kasutada ducking-efekti peenhäälestamiseks. Need on siiski kõige levinumad ja need, millele minu arvates peaksite kõige rohkem keskenduma:

Lävend: määrab taseme, mille juures algab ducking-efekt. Lävendi alandamine tähendab, et ducking-efekt algab ka vaikse põhiheli korral.

Suhtarv: Määratleb mahu vähendamise ulatuse. Suurem suhtarv toob kaasa sekundaarse heli järsema vaigistamise.

Attack ja Release Times: Need seadistused kontrollivad, kui kiiresti algab ducking-efekt pärast seda, kui esmane heli ületab lävendi (attack) ja kui kiiresti see peatub pärast seda, kui esmane heli langeb alla lävendi (release).

Knee: Selle seadistusega saab reguleerida, kui järsult või sujuvalt ducking-efekt sisse ja välja lülitub. Kõva põlve" puhul toimub muutus järsult, samas kui "pehme põlve" puhul on üleminek järkjärguline.

Nüüd vaatame kõige olulisemaid seadistusi: tundlikkus ja fade kestus.

Tundlikkus

Tundlikkuse seadistus määrab, kui tundlik on ducking-efekt: suurem tundlikkus tähendab, et ducking-efekt aktiveerub kiiremini, isegi kui esmane heli on suhteliselt vaikne. See on kasulik, kui teie põhiriba (näiteks vokaaliriba) ei ole väga vali, kuid peab siiski ülejäänud seguga võrreldes silma paistma. Madalam tundlikkus tähendab, et efekt aktiveerub, kui on tugevam primaarne helisignaal, mis vallandab ducking'i.

Fade Kestus

See parameeter reguleerib, kui kiiresti vähendatakse sekundaarse heli helitugevust, kui primaarne heli käivitab ducking'i. See parameeter reguleerib, kui kiiresti vähendatakse sekundaarse heli helitugevust. Lühem fade kestus annab järsema helitugevuse vähendamise, samas kui pikem fade kestus loob sujuvama, järkjärgulisema ülemineku enne, kui lugu naaseb oma tavalise klipi helitugevuse juurde.

Külgahela kompressioon

Sidechain compression on populaarne tehnika, mida peaksite omandama, kui soovite luua professionaalset ducking'i. See hõlmab ühe heliriba, tavaliselt taustariba, kompressori ühendamist teise heliriba, näiteks vokaali või mõne muu esmase heliriba väljundiga. Kui esmane heliriba (vokaal) on vali, vähendab kompressor sekundaarse heliriba (muusika) helitugevust, luues dünaamilise efekti, mis hoiab kuulaja keskendunud esmasele heliribale.

Selle seadistamiseks peate valima oma kaks lugu, lisama kompressori sekundaarsele rajale ja valima kompressori seadetes peamise heliriba külgahela allikaks. Seejärel saate reguleerida lävendit ja suhet, et kontrollida, kui palju helitugevust vähendatakse ja kui kiiresti see reageerib, samuti saate reguleerida rünnakut ja vabastamist, et kontrollida, kui kiiresti see väheneb ja naaseb normaalseks.

Näpunäited ja nipid

Minu kogemuse kohaselt on ducking'i rakendamisel kõik seotud oma efekti loomisega ja ainus viis seda teha on mängida seadetega ja mõista põhjalikult, mida teie publik ootab teie loodud toote põhjal.

Oluline on kasutada peent ducking-taset, mis säilitab üldise segu loomuliku voolu, ja sobitada ducking muusikažanrile: EDM ja hip-hop võivad vajada otsustavamaid ducking-seadistusi, kuid need ei toimi näiteks ambient- või klassikalise muusika puhul.

Looge omaenda ducking-efekt automatiseerimise abil, kasutades külgahela kompressiooni, peenhäälestamist EQ-ga ning katsetades rünnaku ja vabastamise seadetega. Kõige enam arvestage kuulaja vaatenurka ja katsetage erinevate helisüsteemidega. See, mis kõlab suurepäraselt teie stuudiomonitoridel, ei pruugi kõlada sama hästi kõrvaklappide või madalama kvaliteediga kõlaritega.

Lõpuks on eelseadistused hea lähtepunkt, kuid te peaksite tegema kohandusi, et ducking sobiks ideaalselt teie sisu meeleolu ja atmosfääriga.

Lõplikud mõtted

Ehkki ducking võib alguses tunduda üle jõu käivana, üllatute, kui kiiresti saate oma radu parandada, kui olete selle kasuliku tehnika omandanud. Pöörake tähelepanu oma segu selgusele ja tasakaalule ning eriti kui te toodate bassirikast muusikat, märkate, kui põnevaks on teie lood muutunud!

Enamasti on vähem rohkem, kui mitte, kui heli ducking'i puhul: liigne ducking võib ohverdada teie heli loomuliku dünaamika, seega soovitan alustada aeglaselt ja järk-järgult peenhäälestada efekti, kuni teie sisu tundub selge, kaasahaarav ja autentne.

Lõbutsege!