Muusika miksimise õppimise ilu seisneb selles, et saate luua oma unikaalse valemi: helilise allkirja, mis eristab teid kui kunstnikku või helitehnikut ja aitab teil luua helipaleti, mis paneb teid silma paistma. Kuid enne kõike seda on olemas teatud reeglid audiomiksimise vallas, mis ei ole küll kivisse raiutud, kuid aitavad teil kindlasti saavutada professionaalsemat kõla.

Mõned näpunäited on mõeldud selleks, et aidata teil oma töövoogu sujuvamaks muuta, ja teised selleks, et tagada, et teie muusika kõlaks suurepäraselt kõigis taasesitussüsteemides. Kõiki neid soovitusi ühendab see, et need toimivad miksimise ajal reaalsuse kontrollijana, suunavad teid kohanduste tegemisel ja aitavad teil teha teadlikke otsuseid, olenemata sellest, kas töötate oma või teiste artistide muusikaga.

Igal heliinseneril on oma teooria selle kohta, mis on heli miksimisel ülioluline ja mis mitte, kuid allpool leiate minu arvates reeglid, mida tuleb järgida, kui soovite luua professionaalset segu, olenemata teie stiilist, žanrist ja kogemusest.

Žanri mõistmine

Kui te ise muusikat miksite, siis ma eeldan, et te olete tuttav muusikastiiliga, mida te toodate. Kui te aga olete helitehnik, kes töötab mitme artistiga eri žanrites, võib asi olla teistsugune.

Metall, hip-hop, pop, klassikaline muusika: igal žanril on oma reeglid ja oodatav heli. Sa võid otsustada, et ei pea neid pimesi järgima, kuid sa peaksid neist vähemalt teadlik olema. Kitarrisoolo kõlab täiesti erinevalt, kas see on osa pop-, soul-, disko- või heavy-metal-loost; sama kehtib ka iga teise loo elemendi kohta, alates trummidest kuni vokaalide ja süntesaatoriteni.

Rocki ja metalli puhul võib keskmiste helitasemete tasakaalustamine olla pikk ja nõudlik ülesanne; popmuusikas on tavaliselt kõige olulisemaks elemendiks laul; hiphopi ja techno puhul peaks löögitrumm olema teie rütmi peamine liikumapanev jõud. Võiksime igavesti arutada, kuidas igal žanril on oma iseloomulikud signatuurid, kuid teie ülesanne on mõista ja tuvastada, mis on teie mixis ülioluline, ning seda vastavalt suurendada.

Lõppeesmärk on alati luua ühtne heli, mis on kooskõlas sellega, mida publik ette kujutab, ja lõplik mix, mille saadate mastering-insenerile, peaks juba sisaldama selle žanri omadusi, millega te töötate.

Mix Organisatsioon

Tööprotsessi korraldamine miksimisel tähendab, et saate säästa aega, saavutada järjepidevaid tulemusi ja luua äratuntavat heli, mida saate kohandada mitme projekti jaoks, alustamata iga kord nullist.

Sessiooni ettevalmistamiseks on mitmeid viise, millest mõned kõige levinumad on grupeerimine, värvikodeerimine, lugude nimetamine, lugude kaustade kasutamine ja busside kasutamine.

Kui grupeerite sarnaseid lugusid, näiteks keelpillide ja trummide sektsioone, on lihtsam nende lugude tasemeid ja efekte reguleerida. See on ka suurepärane viis oma projekti visualiseerimiseks ja eraldi lugude nägemiseks kui osa ainulaadsest elemendist.

Värvikoodide kasutamine võib suurte projektidega töötades olla mängumuutja: saate seda kasutada segus olevate elementide eristamiseks ja aitab lugusid hõlpsasti leida. Näiteks võite kasutada ühte värvi süntesaatorite jaoks, teist värvi kitarri jaoks ja teist värvi vokaali jaoks. See annab teile jällegi visuaalse ülevaate sellest, mis toimub, mis on väga oluline, kui te olete helitehnik, kes töötab mitme projektiga.

Mõnedes DAW-des saate luua raidekaustu, mis on viis radade rühmitamiseks hierarhiliselt, ja see aitab teil hoida oma mixi elemente organiseeritud ja korrastatud.

Lõpuks, ärge unustage mikseribusside, virtuaalsete kanalite tähtsust, mis võimaldavad teil grupeerida mitu lugu kokku ja rakendada neile ühiselt efekte. Nende kasutamine ei säästa mitte ainult tohutult aega, vaid avaldab ka positiivset mõju teie segu järjepidevusele.

Referentsrada

See on ehk kõige olulisem aspekt, kui soovite toota kvaliteetset segu. Referentslindi valimine, mis ei vasta mitte ainult žanrile, mille kallal te töötate, vaid ka teie kliendi soovidele, teie maitsele ja teie käsutuses olevatele vahenditele, ei ole triviaalne ülesanne, kuid siiski vajalik.

Kui töötate koos kliendiga muusikamixi kallal, on alati hea mõte küsida neilt eelnevaid lugusid võrdluseks, mis annab teile selgema ettekujutuse, millist tasakaalu nad oma muusikamixis otsivad. Teades täpselt, mida teie või teie kliendid otsivad, saate luua segu, mis on kooskõlas sellega, mida nad ette kujutavad.

Kuluta aega asjaomase žanri, artistide ja muusika uurimisele, et säästa aega miksimise protsessis. Te ei pea oma mixi kõlama nagu kõik teised, kuid on hea tava teada, millega publik on harjunud enne miksimise alustamist.

Kust alustada

Kui on aeg alustada miksimist, siis võite mõelda, millise muusikainstrumendiga peaksite esimesena tegelema. Jällegi ei ole sellele küsimusele üheselt mõistetavat vastust, kuid rusikareeglina soovitan alustada bassist ja trummidest.

See on teie laulu kindel alus ja selle tasakaalustamine aitab teil teha teadlikke otsuseid selle kohta, kus peaksid paiknema teie segu põhielemendid (kitarrid, süntesaator, vokaal).

Lisaks hõlmavad trummid kogu sagedusspektrit, mis võib anda teile "eelvaate" sellest, kuidas sagedused teie segus käituvad.

Kui te alustate trummidest, siis on parim variant keskenduda kõigepealt snare- ja kicktrummile. Snare peaks olema üks teie mixi kõige valjemaid elemente: see on teie pala selgroog ja määrab selle groove'i: kõik teised trummide elemendid peaksid keerlema selle ümber.

Löögitrumm on peaaegu sama oluline. See peaks olema vali, kuid mitte liiga vali, sest see võib varjutada snare'i või juhtivate instrumentide transiente.

Kõik muu (tomps, tämbrid, löökpillid) tuleb pärast snare'i ja kick'i. Sa peaksid andma neile sobiva ruumi oma segus, tagama, et nad on selgelt kuuldavad, ilma et nad varjutaksid seda, mis juhatab su segu groove'i.

Kui te liigute edasi muude elementide juurde, keskenduge sellele, kuidas saate parandada segu sügavust ja häälestada kõiki kaasatud muusikainstrumente. Mida rohkem elemente lisate oma miksimisse, seda rohkem nõuab tasakaalustamine väikeseid kohandusi, et see kõlaks hästi. Alguses võib see tunduda üle jõu käiv, kuid aja jooksul muutub see lõbusaks ja kaasahaaravaks protsessiks ning hakkate igas miksitud loos nägema oma unikaalset kõlalist allkirja.

Mahud kõigepealt, efektid pärast (staatilised segud)

Staatiline segu peaks olema teie esimene samm segamisprotsessis. Kui see on tehtud õigesti, annab see teile jämeda segu, mis muudab järeltöötluse efektide abil palju lihtsamaks segu liimimise.

Püüdke saavutada tasakaalustatud segu, kasutades ainult helitugevuse ja paani reguleerimise seadmeid, ilma dünaamilise töötlemise, efektide või automatiseerimise abita. See põhiline tasakaal aitab teil luua oma rajal tasakaalu ja töötlemata stereopildi, mida saate hiljem efektidega täiustada.

Alustage kõigi helitugevuse tasemete seadistamisest nullile ja seejärel tooge aeglaselt iga lugu ükshaaval segusse. Reguleerige helitugevuse faderid nii, et iga element istuks segus hästi, keskendudes sellele, kuidas nad omavahel suhtlevad. Kasutage paanimist, et paigutada elemendid stereovälja, andes igale elemendile oma ruumi, vältides samas sageduste maskeerimist.

Lõplik staatiline mix peaks kõlama nagu toorversioon albumist, mille te välja lasete: kõik helitugevused peaksid olema täiesti tasakaalus ja igal instrumendil peaks olema oma koht heliplatsil.

Võimalik, et peate tegema kohandusi, kui hakkate kasutama EQ-d, faderid ja kompressiooni. Sellegipoolest on see põhisegu oluline lähtepunkt, et alustada oma heli kujundamist efektide abil.

Unustage nupp "Solo"

Miksimine tähendab tasakaalu ja harmoonia saavutamist kõigi pala elementide vahel, seega ei tohiks olla üllatav, et terviklik vaade raja kallal töötades annab parima tulemuse.

Soolorežiimis tehtud sageduse kohandamine võib muuta teie segu ebaselgeks: või kompressiooni seaded, mis tundusid ideaalsed, võivad kahjustada segu dünaamikat.

Jällegi, minu soovitus on kasutada helitugevuse ja paanimise reguleerimist kui peamisi vahendeid miksimisprobleemide lahendamiseks ja dünaamilise tasakaalu parandamiseks. Müra eemaldamine või väiksemad EQ kohandused võivad nõuda soolotöötlust, kuid pidage neid eranditeks, mitte reegliks.

Vaba ruumi jätmine

Headroom on helisignaali tipptasemete ja digitaalse süsteemi maksimaalse piirmäära vaheline ruum.

See ruum kaitseb klippimise eest, kuid määrab ka teie heli kvaliteedi ja tekstuuri, eriti kui kasutate pluginaid. See on tingitud sellest, et digitaalsed pluginad reageerivad erinevalt sõltuvalt sisendtasemetest: madalamad sisendtasemed toovad tavaliselt kaasa dünaamilisema reageerimise pluginas ning läbipaistvama ja tõhusama efekti rakendamise.

Lõpuks, kui teil on piisavalt pearuumi, väldite klippimist ja soovimatuid digitaalse moonutuse artefakte ning suurendate pala dünaamilisust. Rusikareeglina peaksite segamisel jätma 3-6 dB pearuumi.

Vaikne kuulamine

Kui me kuulame muusikat madalal helitugevusel, on meie kõrvad vähem tundlikud sagedusspektri äärmuslike madalate ja kõrgete helide suhtes. Kui taasesituse helitugevus suureneb, hakkame kuulma kõrgeid ja madalaid sagedusi ühtlaselt. Proovige kuulata poplaulu väga madalal helitugevusel: kas olete märganud, et vokaali kuulete endiselt selgelt, kuid bassiliin on vaevu kuulda?

Seega, kui segu suudab saavutada täiskomplekti ja selguse tunde madalal helitugevusel, siis on see hästi tasakaalustatud. Teisalt, kui segu kõlab suurema helitugevuse juures tasakaalustatult, kuid kaotab helitugevuse vähendamisel selguse ja sidususe, tähendab see, et midagi ei ole segus olevate elementide koostoimes korras.

Viimane, kuid mitte vähem tähtis on ka kuulamine madalal helitugevusel, kui soovite luua suurepärast segu, mis töötaks hästi kõigis tasandussüsteemides, säilitades selle dünaamilise ulatuse ja väljendusrikkuse.

Mono tähtsus

Monosignaalis, kus kõik elemendid on summeeritud ühte kanalisse, on segu, mis säilitab selguse ja tasakaalu, ja mis ei vaja edasisi taseme kohandusi. Minu soovitus on alati kontrollida, kuidas segu kõlab mono, sest see on parim viis sagedusega seotud probleemide tuvastamiseks ja lahendamiseks.

Stereomiksis saab erinevaid elemente paigutada ja jaotada üle stereovälja, et luua eraldatust ja ruumi. Kui aga need elemendid on monosagedusena kokku pandud, võivad faasi tühistamise probleemid muutuda palju ilmsemaks. Samamoodi on sageduste maskeerimisega seotud probleeme lihtsam tuvastada, kui kuulata monosagedusena.

Lõpuks, segu, mis toimib hästi monosüsteemis, on tõenäoliselt ühtlasem paljude erinevate taasesitussüsteemide puhul, alates kõrgekvaliteedilistest audiofiilsüsteemidest kuni ühe kõlariga seadeteni, mis on just see, mida te muusika segamisel otsite.

Tunne parimaid tööriistu, kuid tööta sellega, mis sul on olemas

Ma tean omast kogemusest, et on lihtne takerduda mõttesse, et kallid pluginad ja seadmed on professionaalse heli jaoks vajalikud. Tänapäeval ei ole see enam nii.

Enamik digitaalseid helitöötlusjaamu on varustatud mitmesuguste sisseehitatud pluginatega, mis võivad anda professionaalseid tulemusi; võite alustada nende tööriistade õppimisega, mis on mõistlikum lahendus kui suure hulga kolmanda osapoole pluginate hankimine, mida te tõenäoliselt kunagi ei kasuta.

Ma ei ütle, et te ei peaks olema teadlik või hankima oma projektide jaoks kvaliteetseid pistikprogramme ja seadmeid, kuid nende kinnisideeks saamine juhib tähelepanu kõrvale miksimise olulisematest aspektidest, mis on oma oskuste lihvimine, oma kõrvade usaldamine ja olemasolevate ressursside kasutamine parima võimaliku segu loomiseks.

Lõplikud mõtted

Helitootmises ei ole midagi kivisse raiutud. Ja see on osa sellest, mis teeb selle nii kaasahaaravaks ja loominguliseks kogemuseks.

Sellest hoolimata on hoolikas helitugevuse tasakaalustamine see, mis võib lõppkokkuvõttes muuta teie segu edukaks hitiks: kulutage aega, et mõista iga teie loos esinevat instrumenti ja selle ideaalset asendit helipildis. Ärge keskenduge üksikutele elementidele, vaid pigem helikogemusele kui tervikule, millega kuulaja saab sidet luua ja mille emotsionaalset mõju tunnetada.

Ma ei saa piisavalt rõhutada, kui oluline on testida oma segu erinevates taasesitussüsteemides, et tagada, et see kõlab kõigis seadmetes nii, nagu te seda ette kujutate. Laul võib kõlada suurepäraselt stuudiokeskkonnas ja kohutavalt teie auto helisüsteemis ning te ei taha, et see juhtuks. Kasutage professionaalseid kõrvaklappe ja stuudiomonitore, kuid kontrollige oma mixi ka odavate kõrvaklappidega: see peaks kõlama hästi, olenemata sellest, kuidas te seda kogete.

Palju õnne ja jääge loovaks!