Bass on iga suurepärase segu alus. Ilma stabiilse ja tugeva madalalähedase kõlaga on raske saavutada seda lööki ja sügavust, mida me nii väga armastame professionaalsetes miksides.

Kahjuks võib bassi õigesti segusse sobitamine (eriti kui tegemist on basskitarri või salvestatud bassisüntesaatoriga) olla keeruline. Muretseda tuleb laia dünaamilise ulatuse pärast ja selle ohjeldamine võib nõuda pisut peenust.

Kuid õppides, kuidas bassi kompressiooni õigesti kasutada, saab tasandada helitugevuse muutusi, lisada pala üldist groove'i ja liikumist ning anda sellele iseloomu, mida ta vajab, et segust läbi lõigata.

Täna vaatame, kuidas suruda bassi, et saaksite hakata koostama professionaalseid miksimisi, mis suudavad olla võrreldavad nendega, mida te sageli raadios kuulete.

Kaevakem sisse!

Miks kompressioon Bass

Üks peamisi põhjusi, miks me bassi kompresseerime, on dünaamilise ulatuse kontrollimine loo sees. Kuid lisaks sellele soovime kasutada kompressiooni ka selleks, et see sobiks üldise arranžeeringu või produktsiooni sisse.

Kahjuks tähendab see ka seda, et basside kompressioonile ei ole olemas ühtset lähenemist, sest kõigepealt tuleb kaaluda lugu ja seda, mida see nõuab. Igaüks, kes ütleb sulle, et tal on "salajased bassikompressiooni seaded", mis toimivad iga kord, ei tea ilmselgelt, millest ta räägib.

Seda öeldes on mõned asjad, mida ma tahan kaaluda iga kord, kui tunnen vajadust rakendada kompressiooni bassile.

Siin on nimekiri põhjustest, miks te võiksite oma miksis bassi kokku suruda:

Tasakaalustatud jõudluse dünaamika

Kui te miksite basskitarri lugu, mille on salvestanud amatöörbassist, võite leida end üritades valitseda dünaamikat, mis on kõikjal üleval. Mõned noodid võivad olla liiga valjud, teised aga jäävad ülejäänud segust maha.

Isegi kogenud mängijad on ruumi režiimide ja bassivõimendi omaduste armu all, mis võivad teatud noote rõhutada, teisi aga vähendada.

See on koht, kus kompressiooni basskitarr tuleb. See ühtlustab dünaamilist ulatust, nii et iga noot on kuuldav ja tuntav sama palju kui teised.

Annab rohkem rütmi ja groove'i

Ma leian end sageli töötamas bassielementidega, mis kõlavad iseenesest suurepäraselt, kuid segusse panduna puudub neil groove ja lukustatud tunne, mida nad vajavad, et segust välja paista.

Nüüd on mitmesuguseid asju, mida me saame kasutada, et saavutada rohkem groove'i sisaldav bassiheli.

Näiteks võiksime kohandada kompressori attack ja release parameetreid, et bass kõlaks jõulisemalt, kasutades aeglast attacki ja kiiret release'i. Kui bassil on juba praegu liiga tugev transient, siis võib ka attacki veidi kiiremini ja release'i veidi aeglasemalt valida, et anda sellele sujuvam kõla.

Nende asjade räpaste üksikasjadega tutvume hiljem.

Lisage bassile iseloomu

Mõnikord võib teil olla bassi toon, mis on liiga puhas, et miksida, millega te töötate. See kehtib eriti siis, kui olete salvestanud oma bassi DI ilma võimendi helita, et lisada rikkalikumat harmoonilist puudutust.

Mõned kompressorid paistavad silma mitte ainult dünaamika piiramise, vaid ka helile eri toonide andmise poolest. Üks parimaid näiteid selliste kompressorite kohta on 1176 FET-kompressor, mida ma kasutan bassi puhul peaaegu igas miksis, mis vajab natuke "oomph".

Loomulikult on meil ka vari-mu kompressorid ja optilised torukompressorid, millel on oma heli, kuid üldine idee on, et need tööriistad koos küllastusega võivad anda teie bassile lisavürtsi, mida ta vajab, et silma paista.

Reign In Resonants ja anomaaliad

Ma olen seganud palju basse, millel on teatud bundide positsioonid või noodid, mis kõlavad rohkem kui teised, samas kui teistel bundide positsioonidel puudub vibratsioon ja kaal, mida mulle meeldib nimetada "surnud kohtadeks".

Kompressioon on üks parimaid vahendeid nende anomaaliate kõrvaldamiseks, eriti multiband-kompressioon, mida saab kasutada liigse resonantsi vähendamiseks konkreetsetes piirkondades. Ma räägin veidi hiljem, kuidas kasutada mitmerealist kompressiooni bassi puhul.

Kompressiooni seadete mõistmine

Enne kui me sukeldume bassi kompressiooni, tahan veenduda, et teil on hea ülevaade erinevatest kompressiooniparameetritest, mida võite eeldatavasti leida enamikus kompressioonipistikates ja kuidas neid kasutada.

• Künnis: Künnise seadistus määrab taseme, mõõdetuna dBFS-s, mille juures kompressor käivitub. Iga osa signaalist (bass), mis ületab lävendi, väheneb, samas kui iga osa signaalist, mis jääb lävendi alla, jääb mõjutamata.
• Suhtarv: Suhtarv määrab, kui palju helitugevust vähendatakse või võimendust vähendatakse, kui signaal ületab lävendi. Mida suurem on suhe, seda suurem on võimenduse vähendamine. Suhtarvu mõõdetakse detsibellide kaudu, mis tähendab, et suhe 4:1 tähendab, et iga 4 dB signaali puhul, mis ületab künnise, läheb väljundisse ainult 1 dB sellest signaalist. Suhe 4:1 on suhteliselt keskmine suhe, samas kui 10:1 oleks kõrge suhe.
• Rünnak: See on aeg, mis kulub kompressori käivitamiseks, kui signaal ületab lävendi. Kiire rünnakuaeg lööb kohe sisse, lükates signaali segus tagasi ja siludes heli, samas kui aeglane rünnakuaeg võimaldab transientidel läbi tulla, muutes signaali jõulisemaks.
• Vabastage: Vabastamise seade määrab kiiruse, millega kompressor taastab signaali algse helitugevuse pärast seda, kui see langeb alla lävendi. Aeglasem release on tavaliselt parem sujuvama ja läbipaistvama kompressiooni jaoks, samas kui kiire release aeg on parem rohkem ettepoole suunatud kompressiooni jaoks.
• Knee: Knee mõjutab, kuidas kompressor reageerib, kui signaal läheneb lävele. Kõigil kompressoritel ei ole reguleeritavat põlve seadistust, sest mõnel, näiteks LA-2A-l, on sisseehitatud pehme põlvekompressioon, mis tähendab, et see alustab kompressiooni järk-järgult, kui signaal läheneb lävele, muutes heli leebemaks. Kõva põlve kompressor kõlab agressiivsemalt.
• Makeup Gain: Kui olete oma signaali kokku surunud, siis soovite selle üldist helitugevust ehk makeup gain'i suurendada, nii et see oleks samal tasemel, mis oli enne seda, kui te seda kokku surusite.

Kuidas Bass kokku suruda

Bassile rakendatava kompressiooni suurus sõltub žanrist või stiilist.

Raskemad või rohkem töödeldud žanrid, nagu hip-hop, pop, rock, EDM ja metal, on tavaliselt intensiivsete madalate helidega, mis nõuavad rohkem kompressiooni, et neid ohjeldada. Teisest küljest ei pruugi kergemad žanrid, nagu folk, jazz ja akustiline muusika, vajada tonnide kaupa kompressiooni, kuna need peaksid kõlama "avatumalt".

Muusika stiil, mille kallal ma töötan, mõjutab sageli ka seda, millist kompressorit ma kasutan, kuigi lõplik valik on täiesti subjektiivne.

Paljud rokiprodutsendid eelistavad usaldusväärseid riistvaraemulatsioone, nagu 1176-stiilis kompressorid, samas kui paljud kaasaegsed pop- või EDM-produtsendid võivad valida midagi kirurgilisemat, nagu FabFiltri Pro-C2.

Kuigi ma ei saa teile täpselt öelda, kuidas täpselt kompresseerida konkreetset bassi, millega te töötate, võin teile anda samm-sammult protsessi, mis aitab teil leida õiged seaded teie segu jaoks.

Tunne oma bassirada

Enne kui hakkate kompressiooni rakendama, kuulake töötlemata bassirada ja tehke kindlaks, mida see teie arvates vajab. Kas on teatud kohti, kus noodid paistavad liiga palju välja või langevad segus tagasi? Kas tahate sellest elu välja pigistada, et luua kindel, madalate helide alus, või peaks iga noodi dünaamika hingama koos lauluga?

Küsimus on selles, et enne, kui te kompressori sisse viskate ja seadistusi suvaliselt valima hakkate, peab teil olema plaan.

Veenduge ka, et teie bassi tase on seal, kus see peaks olema. Saage alguses tase õigeks ja te võite aru saada, et tegelikult ei olegi nii palju kompressiooni vaja.

Tõmmake lävepaku alla

Tõmmake lävi alla, et kompressor hakkaks toimima kõige valjemate nootide puhul. Mulle meeldib alustada 3-4 dB kompressiooniga ja kuulata, kas ma vajan sealt edasi rohkem. Raskemate lugude puhul ei ole ebatavaline, et produtsendid kasutavad kokku 10-15 dB bassikompressiooni.

Reguleeri suhe

Leidke õige tihendussuhe. Enamasti on 4:1 korralik lähtepunkt. Raskemad rajad võivad siiski nõuda suuremaid ja kergemad rajad väiksemaid pöörlemissuhteid. Kui teil on raskusi suhte kuulmisega, võite tõmmata lävendi täiesti alla, nii et saate 10 või rohkem dB kompressiooni, sirvida erinevaid suhte seadistusi, kuni leiate ühe, mis teile meeldib, ja tuua lävendi tagasi alguspunkti.

Määrake rünnakuaeg

Järgmisena kohandame rünnakuaega vastavalt teie bassi omadustele.

Kui soovid jõulisemat heli, soovid kasutada veidi aeglasemat rünnakut (umbes 40-50ms), et lasta bassi transientidel läbi. See seadistus sobib suurepäraselt funkbassi, slap-bassi või Paul McCartney'i moodi korjatud bassi jaoks. Kui soovid ümaramat või sujuvamat heli, võid kasutada kiiremat rünnakuaega. See on ka suurepärane võimalus liiga torkivate transientide kõrvaldamiseks.

Minu jaoks on kiire rünnak tavaliselt umbes 10-30ms.

Määrake vabastamisaeg

Järgmisena tahame määrata vabastamisaja.

Mõned insenerid seavad selle vastavalt oma pala tempole ja rütmile. Selle mõte on see, et pärast iga noodi nõrgendamist läheb nõel või tase võimenduse vähendamise mõõturil tagasi 0-ni koos raidiga. Vastasel juhul jääks kompressioon pärast valju nooti, mis ei pruugi seda vajada, pehmemate nootide peale ja pigistaks neid kinni.

Lühemad vabastamisajad lõpetavad nõrgenemise varsti pärast seda, kui signaal langeb alla lävendi. Kui soovite jõulist heli või töötate kiirema bassiliiniga, on lühem release-aeg ideaalsem.

Pikemad vabastamisajad hoiavad võimenduse vähendamist kauem, andes teile sujuvama ja püsivama heli. Kasutan sageli pikki vabastamisaegu ballaadide jaoks või kui tahan, et pikemad noodid püsiksid ühtlasemalt.

Üks asi, mida ma tähele paneksin, on see, et kui te seadistate vabastuse liiga kiiresti, võib see tekitada pumpamise või moonutamise artefakte, nii et olge ettevaatlik ja kasutage oma kõrvu.

Põlve reguleerimine

Kui teie kompressoril on selline seade, peate reguleerima põlve seadistust.

Kompressori põlv oli midagi, millega ma uue insenerina aastaid võitlesin, kuigi parim viis, kuidas ma olen seda mõistnud, on mõelda sellest kui kokkusurumata ja kokkusurutud signaali vahelise ülemineku kujust.

Kõrgema põlve seadistuse tulemuseks on kiire reageeringuga kompressioon, mis tähendab, et kohe, kui signaal ületab lävendi, hakkab see tööle. Selle tulemusena saate kohese võimenduse vähendamise, mis on veidi vähem läbipaistev. Selline seadistus sobib kõige paremini raskemate žanrite, näiteks popi või roki puhul.

Kui aga soovite loomulikumat heli, võiksite kaaluda pehmema põlve kasutamist. Üleminek tihendamata ja tihendatud vahel on järkjärgulisem, mistõttu sobib see hästi loomuliku muusika, näiteks folk- või jazzmuusika jaoks.

Lülitage meigitõus üles

Kui olete rahul sellega, kuidas teie kompressioon kõlab, reguleerige makeup võimendust nii, et see vastaks kompressioonita signaali väljundtasemele. Seda saate teha, kui lülitate pluginat paar korda ümber ja sisse, et veenduda, et nende tasemed ühtivad.

Miks me seda teeme?

Noh, paljud kompressorid suurendavad automaatselt signaalide helitugevust, kui neid rakendatakse, andes meile kohe kõvemad signaalid. Meie aju on nii juhendatud, et see paneb meid mõtlema, et valjem signaal kõlab paremini, mis tähendab, et on lihtne rakendada liiga palju kompressiooni ja uskuda, et see kõlab paremini kui kompressioonita signaal, lihtsalt sellepärast, et see on valjem.

Sobitades kokkusurutud ja survestamata signaalide taset, saame A/B abil kindlaks teha, kas meie seaded on tegelikult kasulikud või halvendavad meie segu.

Kui palju kompressiooni kasutada bassil

Üks küsimus, mida ma tihti näen ja mida ma ise ka küsisin, on: "Kui palju bassikompressiooni on liiga palju bassikompressiooni?".

Olles aastaid olnud professionaalne produtsent ja mikser, võin öelda, et sellele ei ole lõplikku vastust.

Alustuseks peate arvestama bassiriba üldist dünaamilist ulatust.

Kas nootide vahel on suured erinevused? Kui jah, siis vajate tõenäoliselt rohkem kompressiooni.

Samuti peaksite kaaluma žanri.

Nagu ma juba ütlesin, vajavad mõned žanrid, nagu rock, pop, hip-hop ja EDM, rohkem kompressiooni, et jääda lukku.

Soovitan kuulata mõnda oma lemmiklaulu erinevates žanrites ja saada aimu, kuidas bass reageerib. Kas see tundub nagu madalate helide lame telliskivi, mis toimib kõige muu alusena, või on see vaba ja avatud ilma suurema kontrollita?

Kõige selle taustal on mul mõned üldised seaded, millest mulle meeldib teatud žanrite puhul alustada. Ükski neist ei ole evangeelium, kuid ma soovitan neid kasutada lähtepunktidena ja teha kohandusi vastavalt vajadusele.

Rock ja pop

Tüüpilise rock'i ja pop'i puhul meeldib mulle sageli kasutada mõõdukalt kõrget suhtarvu, et bass kõlaks võimalikult ühtlaselt.

Keskmise rünnaku aeg (umbes 30 ms) on sageli hea transientide kontrollimiseks ilma neid purustamata, samas kui kiiremad vabastamisajad võivad tagada, et teie kompressor on tundlik.

Ärge kartke saada kuni 8-10 dB või rohkem bassikompressiooni, kui lugu seda nõuab.

EDM või Hip-Hop

EDM-i või hip-hopi miksimisel meeldib mulle sageli kasutada suuremat kompressioonisuhet (umbes 6:1 kuni 8:1) ja kiiret rünnakuaega, et kontrollida transiente nii palju kui võimalik, ilma et see kaotaks lööki. Kiire vabastamisaeg on tavaliselt hea, et noodide vahel kiiresti taastuda, eriti bassiliinide puhul, mis liiguvad palju, nagu näiteks house'i muusikas sageli kuuldav.

Sama kehtib ka 808 basside kohta, millel on palju liikumist hip-hopi või trap biitides.

Funk

Funk-, blues- või motown-muusikas tahetakse sageli tihedat ja groovilist bassiliini.

Keskmine rünnak võib aidata rõhutada bassi löögijõudu, kontrollides samal ajal transiente, et anda teile see tihe rütm, samas kui kiirem vabastamine võib hoida noote, et neid ei imeks enne neid olevate nootide kokkusurumise alla.

Alustage 4:1 suhtega ja 3-6 dB kompressiooniga.

PRO TIPP: Kui tunnete, et vajate rohkem kui 6 dB kompressiooni, soovitan kasutada seeriakompressiooni, mis hõlmab mitme kompressori järjestikust rakendamist, et saavutada nüansirikkam ja kontrollitavam heli. Te võite kasutada esimest kompressorit, et käsitleda raskeid transientseid piike, ja teist kompressorit, et siluda asju ja lisada viimast kontrolli.

Jazz või Folk

Jazz, folk, blues ja akustiline laulja-laulukirjutaja muusika nõuab sageli loomulikumat ja dünaamilisemat bassiheli, mis tähendab, et soovite kasutada madalamaid suhteid ja aeglasemaid rünnakuaegu, et säilitada salvestuse loomulikud omadused.

Aeglased vabastamisajad, nagu need, mida leidub optilistel kompressoritel nagu LA-2A, on siinkohal suurepärased. Kasutage maksimaalselt 3-4 dB kompressiooni ja kasutage võimenduse automatiseerimist, et hoolitseda suuremate dünaamiliste muutuste eest läbipaistvamalt.

Parim Bass Compression Plugin

Ma ei kahtle, et teie DAW-l on sisseehitatud kompressoriplugin, mida saate kasutada oma bassi lukustamiseks. Kui aus olla, siis ei ole teil tegelikult palju muud vaja, kui te teate, kuidas seda kasutada. Sõltuvalt muusikast, mida te teete, võite siiski kokku puutuda bassihelidega, mis vajavad veidi rohkem iseloomu.

Riistvara kompressorite emulatsioonid pakuvad analoogset soojust, värvust, harmoonilist moonutust ja selgepiirilisi kõlaomadusi, mida saate kasutada oma muusikale huvi lisamiseks. Kõige olulisem on märkida, et kuna neil kompressoritel on unikaalsed omadused, ei sobi kõik neist iga žanri või stiili jaoks.

Vaatleme mõningaid kõige populaarsemaid kompressoritüüpe ja seda, miks te võiksite neid teiste asemel kasutada.

FET kompressor

FET (Field-Effect Transistor) kompressorid on ühed kõige sagedamini kasutatavad bassikompressorid, kuna neil on loomulikult kiire rünnakuaeg, mis võib anda bassiradadele jõulisust ja agressiivsust.

Need sobivad eriti hästi rokk- ja popmuusika jaoks, kui soovid saavutada tihedat madalat heli.

Waves CLA-76 on alati olnud minu jaoks FET-kompressoriplugin, kuigi turul on palju teisi. Ma soovitan otsida 1176 kompressori emulatsioonid ja näha, milline neist ujub teie paati.

Optiline kompressor

Optilised kompressorid on spektri vastupidises otsas, pakkudes sujuvamat ja läbipaistvamat kompressiooni. LA-2A on suurepärane näide kuulsast optilisest kompressorist, millest võib leida palju pluginate emulatsioone, üks minu lemmikuid on Universal Audio LA-2A.

Tänu aeglasele reageerimisele sobivad need suurepäraselt looduslike muusikastiilide, nagu jazz, folk, bluus või pehme indie-muusika jaoks.

VCA kompressor

VCA-kompressorid on samuti suurepärased puhta ja läbipaistva kompressiooni jaoks, kuigi nad töötavad veidi kiiremini kui optilised kompressorid, mis sobivad ideaalselt ka jõulisemate bassihelide jaoks. Otsi DBX-160 emulsioone.

Vari-Mu kompressor

Kui ma kunagi tahan anda oma bassil vanakooli, vintage-toru heli, siis valin vari-mu kompressori, näiteks Fairchild 670 emulatsiooni. See konkreetne kompressor on tuntud oma soojuse ja värvi poolest ning oli eriti populaarne 60ndate muusikas.

Sidechaini kompressiooni kasutamine bassil

Tõenäoliselt olete varem kuulnud terminit "sidechain compression", mis on visatud ringi, ja seda seetõttu, et see võib olla uskumatult võimas vahend madalate helide taltsutamiseks ja kujundamiseks.

Enamik produtsente kasutab seda selleks, et luua eraldusjoont segu madalate elementide, näiteks kick drum'i ja bassi vahel, kuna see takistab nende omavahelist kokkupõrget. Liiga palju low-end'i ülesehitamist ja tulemuseks võib olla mudane segu. Külgahela kompressiooniga saate aga luua dünaamilise koosmõju bassi ja kickdrumi vahel, nii et bassi madalad sagedused ei varja kicki mõju.

Löögi- ja bassihelide segamisel soovite, et mõlemal oleks oma kindel ruum.

Selle mõte on, et iga kord, kui löök lööb, käivitub bassi kompressioon, et selle helitugevus kiiresti langeks, nii et löök saaks koormamata läbi paista.

Elektroonilise muusika produtsendid populariseerisid selle tehnika, kuigi seda võib kuulda peaaegu igas muusikastiilis.

Siin on väike samm-sammult, kuidas seda seadistada:

• Leia kompressor koos Sidechain võimekusega: Enamus kompressoreid on sidechaini funktsioonidega .
• Sisestage kompressor oma bassiriba: Pange kompressori plugin oma bassiriba ja lubage sidechaini sisend. Pro Tools'is näeb see välja nagu klahv, kuigi teistes DAW-des võib olla midagi, mis näeb välja teisiti. "Võti" võimaldab kompressoril saada sisendit teiselt rajalt (bassi puhul on see tavaliselt kick).
• Suunake oma Kick Sidechaini sisendisse: Saatke löögisignaal oma sidechaini jaoks määratud bussi.
• Parameetrite peenhäälestamine: Reguleerige kompressiooniparameetrid nii, et bass reageeriks iga kord, kui ta lööb. Peenemaks muutmiseks võite valida suhte 4:1-5:1, kiire rünnaku ja vabastuse ning umbes 3-4 dB kompressiooni bassile iga kord, kui löök tabab. Kui soovite ilmsemat efekti (nagu näiteks EDM-muusikas tavaliselt kuuldav pumpamine), võite vähendada lävendit, et saada rohkem võimenduse vähendamist ja ajastada vabastamist vastavalt loole.

Multiband kompressiooni kasutamine bassil

Kui ma tegelen oma bassil tõesti ebajärjekindla madalaga, kasutan ma selle lukustamiseks multiband-kompressiooni.

Sisuliselt võimaldab multiband-kompressioon suunata konkreetsed sagedusvahemikud, nii et saate neid iseseisvalt kokku suruda, andes teile suurema kontrolli ja paindlikkuse dünaamilise töötlemise üle.

Üks minu go-to multiband compression tehnikaid on isoleerida bassi sagedused minu bass, et suruda neid eraldi high-end. Sageli lukustan sagedused alla 150 Hz või nii, et tagada, et igal noodil oleks sama tajutav helitugevus.

Keskmine rünnak ja vabastamine on siin tavaliselt piisav.

See on väga oluline, et säilitada selgus ja määratlus madalate helide osas, eriti kui tegemist on allapoole jäävate sagedustega, mis võivad segada teisi elemente segus. Ma püüan tavaliselt saavutada umbes 4-6 dB järjepidevat madalate helide kompressiooni ja reguleerin make-up võimendust nii, et see oleks võimalikult järjepidev.

Paralleelse bassikompressiooni kasutamine

Kui ma tahan kunagi ühtlast bassiheli, säilitades samal ajal tihendamata bassi dünaamilise ulatuse või avatuse, kasutan ma paralleelset kompressiooni.

See tehnika hõlmab bassisignaali tugevalt kokkusurutud versiooni segamist algse kokkusurumata signaaliga, andes teile kogu paksuse, löögi ja püsivuse, mida saate tugevast kokkusurumisest, ilma loomuliku bassi nüansse purustamata.

Kuigi saate kasutada mix nuppu iga kompressor plugin, mis on üks dial paralleelselt compression, ma tavaliselt meeldib luua duplikaat bass minu DAW, tugevalt suruda seda, ja segada seda. Nii saan ma kokkusurutud signaali edasi töödelda, nagu ma soovin, ja segada seda nii palju, kui ma seda igas konkreetses sektsioonis vajan.

Lõplikud mõtted - Bassikompressiooni kasutamine nagu profi

Pool bassi kompressiooni põhjaliku tundmise eesmärgist on teadmine, kuidas vältida vigu bassi kompressioonis, näiteks kasutada nii palju kompressiooni, et bass kõlab elutult, või valida vale rünnaku ja vabastuse aeg, mis sobiks loo jaoks valesti.

Kompressiooni kuulmise õppimine võtab aega, kuid mida rohkem ja rohkem te parameetritega eksperimenteerite ja aktiivselt kuulate, mida nad teevad, seda paremini kõlavad teie miksid.

Ülaltoodud teadmistega oled sa veel ühe sammu kaugusel amatöör-mikserist ja ühe sammu lähemal profile. Hoidke seda juhendit endaga kaasas ja viidake sellele iga kord, kui segate!