Õppimine, kuidas ületada rütmiblokeeringut, mida muidu tuntakse ka produtsendi või kirjaniku blokeeringuna, on oluline oskus, kui tunnete end loominguliselt surnuna.
Me kõik oleme ühel või teisel moel kogenud biitseerimise blokeerimist. Sa istud oma stuudios, et luua midagi uut, aga midagi ei tule välja.
Teisest küljest võite olla poolel teel uuele teekonnale, kuid te ei ole kindel, milliseid samme edasi astuda.
Beat blokeering võib olla paljude muusikaprodutsentide jaoks tõsine takistus, kuigi on palju asju, mida saab teha, et beat blokeeringust üle saada ja veenduda, et see ei kordu enam.
Selles juhendis vaatleme kümmet ainulaadset viisi, kuidas ületada rütmiblokeeringut, et saaksid lasta oma inspiratsioonil tõusta.
#1 Feng Shui sisse toomine
Teie stuudio ruumil võib olla märkimisväärne mõju teie vaimsele seisundile. See on sama asi nagu teie kodu või kontor. Kui teie ruum on korrastamata, on tõenäoline, et ka teie mõistus on segane.
Stuudio korrastamine on suurepärane viis aju ümber seadistada. Tolmuta oma varustus maha, mähi ringi lebavad kaablid üles ja hoiusta kõik seadmed, mida ei kasutata, silmapiirilt.
Mulle meeldib mõelda, et puhas stuudio on nagu puhas tahvel. Stuudio puhastamine on suurepärane viis, et puhastada oma meeled ja alustada värskelt.
#2 Astu välja oma mugavustsoonist
Kas teete house-muusikat?
Võib-olla proovite täna teha trap-laulu.
Kui sa leiad end kogu aeg ühes ja samas rattas kinni olevat, võiks olla hea mõte sundida end välja astuma. Võimalik, et kannatate rütmibloki all, sest olete rattasse kinni jäänud.
Üks parimaid viise rattasse takerdumise ületamiseks on kuulata erinevaid žanre ja vaadata, milliseid uusi elemente saab oma muusikatootmises katsetada. Seda tehes võid saada mõne uue asja, mida lisada muusikasse, mida sa juba armastad teha.
Ma teen palju orgaanilist muusikat. Mulle meeldib salvestada live-instrumente ja teha indie/folk/alternatiivset muusikat. Mõnikord meeldib mulle aga ka punk- või hip-hop-muusika tegemisega mängida vaiksetel pärastlõunatel, kui mul on aega.
Soovitan alati võtta aega, et õppida, kuidas toota teisi žanre, sest see võib laiendada teie kui produtsendi teadmisi. Hea on see, et seal on miljoneid produtseerimisõpetusi, mida saab kasutada uute tehnikate õppimiseks.
#3 Mängi instrumenti
Kuigi sa saad kindlasti palju rõõmu tunda samplerite ja VST-dega, ei ole midagi sellist nagu päris pillide mängimise taktiline kogemus. Kas see instrument on kitarr, klaver või trummikomplekt, on sinu otsustada!
Ehtsate instrumentide ilu seisneb selles, et sa võid need lihtsalt kätte võtta ja mängima hakata. Seal on sisseehitatud voolavus. Sa ei pea ootama, et midagi laetakse või muretsema protsessori väljalangemise pärast.
Kui te veel pilli ei mängi, siis õppige seda. See annab sulle mitte ainult midagi muud, millele keskenduda, kui sa oled rütmikatkestusega hädas, vaid aitab sul ka õppida rohkem meloodiaid, akorde, harmooniat ja rütmi juurde.
Kirsiks peal, kui sa lõpuks õpid midagi lahedat oma uuel pillile, saad seda proovida ja kasutada seda oma loos!
#4 Randomize Your Sample Choices
Sageli on nii, et näidis võib anda teile kõik, mida vajate, et saada lugu käima.
Loomulikult võib proovi leidmise protsess tappa su voolu, eriti kui sa otsid alati kindlat heli või proovi. Harjutusena võiksite kaaluda juhusliku proovivaliku allalaadimist, silmade sulgemist ja proovi valimist mütsist.
Eesmärk on hoiduda oma valiku üle mõtlemisest. Valige näidis ja sundige end selle ümber midagi ehitama. Võib juhtuda, et saate lõpuks midagi, mida te ise ei oleks kunagi mõelnud teha.
Sama randomiseerimisprotsessi saab kasutada instrumentide, VST-de ja pistikprogrammidega. Ma sulen sageli silmad ja valin midagi juhuslikult, kui ma ei tea, kuhu edasi minna. Saatuse juhatada laskmine on põnev viis oma loomeprotsessi tõstmiseks.
#5 Töö oma korralduse kallal
Paljud produtsendid alustavad biitide loomist loopide loomisega. Siiski on lihtne loopiga läbi põleda, kui sul ei ole selle juurde sobivat arranžeeringut.
Selle asemel, et jätkata hunniku uute loopide tegemist, pöörduge tagasi kõvakettal oleva lõpetamata pala juurde ja vaadake, mida saate selle korrastamiseks teha.
Võib-olla lisate mõned erinevad lõigud, lisate jaotuse või tõmbate trummielemente sisse ja välja kogu loo jooksul. Sageli hakkan oma arranžeeringut tegema niipea kui võimalik, kui mul on loop valmis.
Ärge kartke oma arranžeeringuga eksperimenteerida ja teha midagi hullu, näiteks muuta kogu taktimõõtu, kui jõuate arranžeeringu poolele.
Hea arranžeering on nii oluline osa loo lõpetamisel ja teadmine, et oled selle kasti ära märkinud, motiveerib sind jätkama.
#6 Sukeldu sügavamale muusikateooriasse
Beat blokeerub sageli produtsentide puhul, kes ei tunne, et neil on uusi kohti, kuhu muusikaliselt liikuda.
Te võite olla keegi, kes leiab end kasutavat samu meloodiaid, harmooniaid, motiive või akordiprogressioone. Üks parimaid viise selle takistuse ületamiseks on õppida rohkem muusikateooriast.
Võib-olla võid alustada sellest, et õpid oma akorde ümber häälestama või lisad neile laiendusi, et muuta need huvitavamaks. Teisest küljest võite otsustada õppida uusi skaalasid või akordiprogressioone üldse.
Tore on see, et internet on lõputu muusikateoreetiliste teadmiste allikas ja sealt võib leida peaaegu kõike, mida otsite, et lihtsustada oma teed rütmipingest välja.
#7 Lisage oma töövoolu riistvara
Kui oled viis tundi arvutiekraani vahtinud, võib hakata tunduma, et töötad, mitte ei tee muusikat. See kehtib eriti nende kohta, kes käivad koolis või teevad kontoritööd.
Sa oled terve päeva arvutis ja kui sa lähed koju muusikat tegema, lähed jälle arvutisse. Lõpuks võib hakata tunduma, et oled lõputu tsükkel.
Üks parimaid viise, kuidas seda ilmalikku tunnet leevendada, on riistvara rakendamine teie tootmisseadistuses. Näiteks võite integreerida MIDI-klaviatuuri või samplepad'i. Sarnaselt pillimänguga muudab riistvara, mis juhib teie DAW-d ja VST-d, teie seadistuse hübriidjaamaks, pakkudes teile samas rohkem taktikalist kogemust.
Suurepärane on see, et sa ei pea kulutama tohutult raha, et saada kvaliteetset riistvara.
#8 Koguge inspiratsiooni oma lemmiktootjatelt
Foorumitest veebilehtedeni ja YouTube'i videodeni on internetis palju kohti, kus saate oma lemmiktootjatelt inspiratsiooni ammutada. Paljud parimad produtsendid teevad sisu, et nende fännid ja jälgijad saaksid näha, mis neil toimub.
Kui mul on kunagi millestki, mille kallal ma töötan, lähen ja vaatan videoid, kuidas mu lemmikprodutsendid oma stuudios töötavad. See ei anna mulle mitte ainult mõttepausi minu praegusest tööst, vaid inspireerib mind ka uute töövoogude, loominguliste tõukete või tootmistehnikate rakendamiseks.
Loomulikult on YouTube suurepärane koht, kust alustada, kui otsite kvaliteetseid tootmisnippe. Ära karda sukelduda küülikuauku ja vaata, mida leiad.
Isegi kui satute kuhugi, mida te ei planeerinud, õpite tõenäoliselt midagi uut. Pealegi on teiste inimeste muusika tegemise jälgimine üks parimaid viise, kuidas end inspireerida, et sukelduda.
#9 Välja oma stuudiost
Võib juhtuda, et olete liiga kaua ühes ja samas stuudios viibinud. Tundide kaupa samas ruumis viibimine võib imeda inspiratsiooni tühjaks, kuivaks igasugune loomingulisus, mis sul veel alles on. Ma leian sageli, et üks parimaid viise, kuidas oma mugavustsoonist välja astuda, on stuudiokeskkonna muutmine.
Mõnikord võtan oma sülearvuti ja lähen kohvikusse kõrvaklappidega istuma, et kuulata oma mixe, lihtsalt selleks, et tunda enda ümber teistsugust energiat. Teinekord võtan oma kitarri elutuppa ja mängin seal ringi, kuni mul tekib mõni idee, mille võin stuudiosse kaasa võtta, et jätkata tööd.
Kui teil ei ole teist ruumi, kuhu minna, võiksite lihtsalt kaaluda praeguse ruumi muutmist. Lihtsad muudatused võivad teha suurt vahet. Näiteks võite oma varustuse ümber paigutada, et muuta see praktilisemaks, muuta valgustust või riputada üles mõned uued kaunistused, et luua teistsugune õhkkond.
#10 Koostöö teiste tootjatega
Üks parimaid viise, kuidas saada oma biitidele uut perspektiivi, on teha koostööd kellegi teisega. Ma leian sageli, et parim viis uue inspiratsiooni leidmiseks on teha koostööd kellegagi, kellel on minust erinevad oskused.
Näiteks võid olla suurepärane trap-biitide loomises, kuigi sa ei ole parim laulja. Sellisel juhul võid kaaluda koostööd kellegi hea lauljaga, kes paneks sulle mõned lahedad uued vokaalipalad, millega sa saaksid katsetada.
Nii teie kui ka teie koostööpartner saavad sellest kogemusest kasu.
Isegi kui sul ei ole muusikute või produtsentide kogukonda, kellega koostööd teha, on veebipõhine koostöö tänu paljudele uutele platvormidele lihtsam kui kunagi varem. Sageli on see nii lihtne, et saadad oma stemmi välja ja saadad oma pala kellelegi veebis.
#11 tarbida kunsti
Te võite kuulata muusikat ainult teatud aja jooksul, enne kui teie aju hakkab sellest väsima.
Sellisel juhul on suurepärane viis rütmibloki ravimiseks erinevate kunstiliikide tarbimine. Sa võid minna vaatama ühte oma lemmiktelesaateid, mängida ühte oma lemmikvideomängu või minna kohalikku muuseumisse, et uurida uut kuuma näitust, millest kõik räägivad.
Ma ei leia paremat inspiratsiooni kui kunst, mis mind liigutab.
Muude tegevuste tegemine võib teile meelde tuletada, miks te üldse nii väga armastate muusikat teha, ja see võib olla motivatsioonitegur, mida vajate edasiliikumiseks.
#12 Korraldage oma projektikaustad
On vahe, kas sa pead muusikat tehes oma loomingulisusega vaeva nägema või ei ole piisavalt optimaalne tööprotsess. Kui teie DAW-s on korrastamata kaustad, võib rütmibloki ületamine olla nii lihtne kui organiseerimine.
Kui kasutate näiteks Abletoni, kaaluge oma proovide korrastamist selgelt pealkirjastatud kaustadesse. Teie proovid, pistikprogrammid, eelseadistused ja kõik muu, mida vajate uue muusika tegemiseks, peaksid olema hoolikalt organiseeritud, et parandada oma töövoogu.
Nii saate biitide tegemisel keskenduda muusika loomisele, mitte otsida töölaual konkreetseid helisid nagu nõela heinakuhjast.
#13 Lae alla mõned uued pluginad või näidised
Rütmibloki tekkimine võib olla märk sellest, et teie praegused materjalid või töökorraldus ei inspireeri teid. Näiteks kui ma mängin kitarri, meeldib mulle sageli vahetada seda, mängides uute pulkadega, proovides erinevaid häälestusi või ühendades teistsuguse pedaali, kui ma olen harjunud.
Samamoodi võib teil olla lihtsalt vaja lisada oma muusikatootmise arsenali mõned uued helid ja pluginad, et võita beat-blokeering. Hea on see, et on miljoneid pluginaid ja virtuaalseid instrumente, mida uurida. Olgu see siis uus EQ või helikujundusvahend, millel olete juba mõnda aega silma peal hoidnud, uute tööriistade olemasolu on suurepärane viis loovuse ja uute ideede inspireerimiseks.
#14 Tee paus
Üks lihtsamaid viise rütmibloki ületamiseks on teha paus. Pane oma meeled puhkama ja tee midagi täiesti muud. Soovitan teha pausi vähemalt iga tunni tagant, kui töötate millegi kallal, sest see võib teie energiat taastada ja teie inspiratsiooni uuesti üles laadida.
Kui teil hakkab igav, on see tõenäoliselt hea märk sellest, et on aeg teha paus. See, mida sa pausil teed, on täielikult sinu enda otsustada. Sa võid minna jõusaali ja teha trenni, et saada oma veri sõna otseses mõttes käima. Teisest küljest võid lihtsalt minna õue päikese kätte lamama, kui on ilus päev, ja lasta oma mõtetel ringi käia.
On oluline anda endale aega puhkamiseks ja mulle tundub, et muusikatööstuses ei räägita sellest piisavalt. Muusika on muutunud kiireks kultuuriks ja peaaegu tundub, et kui sa praegu millegi kallal ei tööta, jääd sa maha.
Tõde on see, et kui te pidevalt töötate, siis te põlete välja. Pealegi ei ole need ideed, mida sa selles pideva tööga seotud olekus välja mõtled, tõenäoliselt nii head, kui need oleksid, kui sa annaksid endale aega end värskendada.
Järgmine kord, kui istute maha, et toota lugu, seadke taimer tunniks. Kui see käivitub, tehke paus ja tulge tagasi, kui tunnete end valmis olevat.
Mine üle oma loomingulise bloki
Selles ei ole mingit kahtlust. Peksubloki olemasolu on täielik häda. Viimane asi, mida iga muusikaprodutsent tahab, on tunne, et ta on kaotanud oma loovuse.
Kui tahad teha tipptasemel lugusid ja vallandada oma loomingulise protsessi, et sa ei peaks enam kunagi rütmiblokiga tegelema, järgi meie ülaltoodud nõuandeid, et jääda inspireerituks.
