Kas teil on raskusi, et teie biidid kõlaksid nagu profid?

Kuna internetis on saadaval tohutult palju teavet, on lihtne tunda end eksinuna ja ebakindlalt, kust alustada. Tärkava kunstniku või rütmitegijana võib selgete ja rakendatavate nõuannete leidmine teha kõik, mis aitab teil oma oskust lihvida.

Selles juhendis lõikame läbi müra ja anname teile kümme olulist nõuannet rütmide loomiseks, et oma mängu parandada. Need nõuanded on mõeldud selleks, et viia oma biidid järgmisele tasemele, alates tööprotsessi meisterdamisest kuni täiusliku groove'i saavutamiseni.

Sukeldume sisse!

Erinevad biitide tüübid

Mõiste "beat" võib viidata igasugusele muusikale, mitte ainult tavalisele hip-hopi biidile. Tegelikult on isegi hip-hopi enda sees mitmeid alamžanre, millest igaühel on oma stiil ja omadused. Alates Boom Bap'i räigest, toorest ja urbanistlikust soundist kuni trap'i bassirikka ja hi-hati-keskse soundini ning Lo-Fi meloodilise ja sample'i-keskse vibratsioonini pakub hip-hop üksi väga erinevaid biitide variante.

Loomulikult on biitide tegemise kogukonnas ka mitmed teised žanrid, nagu EDM, house, pop ja isegi eksperimentaalne elektrooniline muusika, sama silmapaistvad. Nendel žanritel on unikaalsed elemendid, mis määratlevad nende biitid, näiteks four-on-the-floor kick drum house'is või wobble bass dubstepis.

Enne järgmise rütmiga alustamist on oluline otsustada, millist tüüpi rütmi soovite teha, sest see suunab teie tempo, instrumentatsiooni ja üldise meeleolu valikut.

Beat Maker's Toolkit

Kvaliteetse biidi tegemiseks on vaja loomingulist sädet ja õigeid vahendeid. Õige varustuse olemasolu võib oluliselt mõjutada teie töövoogu ja muusika kvaliteeti. Vaatleme mõningaid olulisi vahendeid, mida vajate biitide tegemiseks.

Arvuti

Tänapäeval ei ole riistvara biitide tegemisel enam kaugeltki nii oluline kui varem.

Võib-olla mäletate neid päevi, mil Akai MPC või Roland TR-808 olid beatmakersi jaoks "must-haves", ja kuigi need on ikka veel legendaarsed seadmed, saate nüüd peaaegu kõike teha otse arvutist.

Tänapäeva tehnoloogia abil saab teie laua- või sülearvuti hakkama kõigega alates sekveneerimisest ja programmeerimisest kuni miksimise ja masteringuni. Küsimus on vaid õiges tarkvaras ja juba ongi kõik korras.

Kui otsite arvutit biitlite valmistamiseks, otsige paar põhilist asja: kiire protsessor (mõelge i5 või kõrgemale), palju RAM-i (vähemalt 8 GB, kuid 16 GB on veelgi parem) ja hea kogus salvestusruumi (kiiruse tagamiseks on parim SSD). Kõrgresolutsiooniga ekraan aitab teil näha ka kõiki neid pisikesi detaile oma DAW-s.

DAW

Räägime nüüd DAW-st ehk digitaalsest helitöötlusjaamast.

See on tarkvara, kus kogu maagia toimub, mistõttu on see üks tähtsamaid vahendeid teie biitide tegemise arsenalis. Teie DAW on see, kus te järjestate oma biidid, korraldate oma lugusid ja häälestate iga detaili, et teie muusika kõlaks täpselt õigesti.

Seal on palju fantastilisi DAW-sid, millest igaühel on biitide tegemiseks omad tugevused. Siin on mõned suurepärased võimalused, mida kaaluda:

• Ableton Live: See on tuntud oma intuitiivse kasutajaliidese ja võimsate loopimisfunktsioonide poolest ning on elektrooniliste ja hip-hop produtsentide lemmik.
• FL Studio: See on kuulus oma lihtsasti kasutatava samm-sekventseriga, mis sobib ideaalselt nii algajatele kui ka professionaalidele.
• Logic Pro X: parim valik Mac-kasutajatele, sest see pakub põhjalikku tööriistade ja helide komplekti.

Küsimus on selles, et valida DAW, mis tundub teile sobiv. Veenduge mõnda aega nende võimaluste uurimisel ja te teate, kui olete leidnud sobivaima.

Proovid ja silmused

Sealt edasi läheme proovide ja loopide juurde, mis on biitide loomiseks hädavajalikud ehitusplokid.

Samples on lühikesed helilõiked - mõtle midagi alates trummilöögist kuni laulufraasini. Loops seevastu on pikemad helilõigud, mida saab sujuvalt korrata.

Õiged proovid ja loopsid võivad teie biidid tõesti ellu äratada ja inspireerida uusi ideid, aidates teil luua täiuslikku heli.

Õnneks ei pea te enam kvaliteetseid loop'e ja proove otsima, nagu aastakümneid tagasi, sest kvaliteetsete proovide ja loop'ide leidmine on lihtsam kui kunagi varem.

Siin on mõned minu lemmikressursid, mis on kättesaadavad internetis:

• Splice: Massiivne litsentsitasuvabade proovide ja loopide raamatukogu, mida iga päev lisandub uusi osi.
• Loopmasters: pakub mitmesuguseid žanrispetsiifilisi pakette professionaalsetelt produtsentidelt.
• Sample Magic: hulgaliselt kvaliteetseid helisid ja samplepakette.
• Native Instruments: Native Native Instruments: Nende laienduspaketid on suurepärased Maschine'ile ja teistele DAW-dele.
• Cymatics: Populaarne hip-hop ja trap tootjate jaoks.

MIDI kontroller

Kuigi MIDI-kontrollerid ei ole biitide tegemiseks absoluutselt vajalikud, kuna saate programmeerida asju oma arvuti klaviatuuri ja hiirega, võib nende olemasolu kindlasti olla mängude muutmise vahend. MIDI-kontroller võib muuta biitide tegemise protsessi intuitiivsemaks ja praktilisemaks, võimaldades sul oma ideid füüsiliselt läbi mängida, selle asemel et lihtsalt hiirega klõpsata.

MIDI-kontrollerid on mitut tüüpi, millest igaühel on oma unikaalsed eelised rütmi loomisel:

• Klaviatuuri kontrollerid: Need on varustatud klaverilaadsete klahvidega ja sobivad suurepäraselt meloodiate, akordide ja bassiliinide mängimiseks. Enamikul neist on ka nupud ja liugurid lisakontrolliks.
• Pad kontrollerid: Need on trummipadjad, mis sobivad ideaalselt biitide koputamiseks ja proovide käivitamiseks. Mõelge Akai MPD-le või Native Instruments Maschine'ile.

MIDI-kontrollerite kasutamise ilu seisneb selles, et saate füüsiliselt mängida trummimustreid, meloodiaid ja akorde, andes oma biitidele inimlikuma tunnetuse. Lisaks saad hõlpsasti manipuleerida efekte ja nuputada erinevate pluginate ja süntesaatorite parameetreid reaalajas.

Stuudio monitorid või kõrvaklapid

Olgem ausad - sülearvuti kõlaritega biitide tegemine on jama. Neil ei ole piisavalt selgust ega ulatust, et lasta sul kuulda kõiki nüansse oma muusikas.

Investeerimine kvaliteetsetesse stuudiomonitoridesse või kõrvaklappidesse on üks parimaid samme, mida saate biiditegijana teha. Kõigepealt on need loodud selleks, et anda teie muusikast lame ja täpne ülevaade, mis annab teile kõik üksikasjad, mida vajate paremate miksimisotsuste tegemiseks. Samuti toovad need esile teie biitide kogu sagedusala, nii et saate neid segada nii, et need kõlaksid suurepäraselt igas süsteemis.

Kuidas teha Beat

Biitide tegemisel ei ole olemas ühtset lähenemist.

Igal rütmitegijal on oma unikaalne protsess ja see on osa sellest, mis teeb selle kunstivormi nii põnevaks. Mõned produtsendid võivad alustada meeldejääva meloodia loomisega klaviatuuril koos ühe oma lemmiksüntesaatoriga VST-ga, samas kui teised võivad alustada asja kindla trummilooga.

Sa võid alustada isegi proovi tükeldamisest või bassiliini loomisest, mis paneb paika groove'i.

Olenemata sellest, kuidas te otsustate alustada, järgmised sammud juhatavad teid rütmi tegemise protsessi kaudu.

Beat'ile tempo ja meeleolu seadmine

Esimene asi, mida sa tahad teha, kui sa teed oma biiti, on otsustada oma loo üldise meeleolu ja tempo üle, sest see loob aluse ja meeleolu kõigele järgnevale. Selleks, et aidata teil seda välja mõelda, küsige endalt paar põhiküsimust:

• Milliseid emotsioone ma tahan edasi anda? Näiteks, kas soovite, et teie rütm oleks energiline ja hoogne või sujuv ja rahulik?
• Millise žanri poole ma püüdlen? Erinevatel žanritel on sageli iseloomulikud tempod. Drum and bass on näiteks palju kiirem kui chillhop.
• Milline on selle rütmi kontekst? Kas see on mõeldud tantsupõrandale, hingestatud räpilugu või ambientne taustapala?

Suure energiaga tantsuloo jaoks võiksite määrata tempo umbes 120-130 BPM. Mõtle Avicii või David Guetta peale. Teisest küljest võite seada eesmärgiks aeglasema tempo, vahemikus 70-100 BPM, kui sooviks on chill hip-hopi rütm.

Mõelge Dr. Dre'i "Nuthin' But a G Thang", mis on 95 BPM.

Muidugi, kui soovite tõesti aeglustada ja minna ambientse elektroonilise meeleolu poole, võite valida tempo umbes 60-80 BPM.

Marconi Unioni "Weightless" on üks minu lemmik ambient-loosidest. See on umbes 60 BPM, mis on umbes inimese keskmine südame löögisagedus, mis teeb selle kuulamise uskumatult lõõgastavaks.

Mõte on selles, et õige tempo ja meeleolu seadmine alguses aitab suunata teie loomingulisi otsuseid, nii et võtke hetkeks aega, enne kui sisse sukeldute.

Groove'i maha panemine

Kui oled tempo ja meeleolu seadnud, on aeg trummimustri loomiseks. Trummi groove toimib teie rütmi selgroona. Tugeva trummimustri loomiseks on lõputult vahendeid ja tehnikaid, nii et ma vaatan kiiresti läbi mõned kõige populaarsemad:

Beat-Making tööriistad

• Trummimasinad: Kuigi tasub ka märkida, et enamik DAW-dest on varustatud sisseehitatud trummikomplektide ja proovidega, mida saate otse tarkvaras järjestada.
• MIDI kontrollerid: Ma olen suur fänn, kes kasutab pad kontrollereid, et koputada biitid käsitsi välja, et saavutada inimlikum tunne. Lihtsalt laadige oma lemmik trummisampleid, kaardistage need oma kontrollerile ja laske see lahti!
• Trumm VST-d: Addictive Drums või Superior Drummer, mis pakuvad väga üksikasjalikke ja realistlikke trummihelisid.
• Loopid ja näidised: Alustage ühe või kahe trummilooopiga, et saada inspiratsiooni.

Beat-Making tehnikad

• Sammude järjestamine: Trummihittide sisestamine samm-sammult oma DAW sekventserisse on lihtne viis luua ülitäpseid trummimustreid.
• Otseülekanne: Kui teil on selleks võimalused, mängige ja salvestage oma trummipartiid reaalajas, kasutades live-komplekti, elektroonilist komplekti või pad-kontrollerit.
• Kihilisus: Erinevate trummihelide kombineerimine, näiteks löögi ja sügava 808 trummi või klapi ja snare trummi ühendamine, on suurepärane võimalus lisada oma biitidele keerukust ja sügavust.
• Tunne: Saate kas reguleerida oma trummilöökide ajastust, et need tugeva kvantimise abil ideaalselt paika napsata, või luua loomulikum, off-grid tunne mõningase svingiga.

Meloodiliste elementide lisamine

Nüüd on aeg lisada rütmile mõned meloodilised elemendid, mis võivad tõesti muuta meeleolu ja muuta teie lugu elavaks. Ma ei saa teile siinkohal täpseid tehnikaid anda, sest see samm sõltub üldisest tunnetusest, mille poole püüdlete.

Näiteks võite kasutada:

• Silmused: See on kiire ja lihtne viis meloodiliste kihtide lisamiseks oma biitidele. Sa võid neid kas võtta proovipakettidest või liita neid tegelikest lauludest, kui sul on selleks luba.
• Proovid: Samamoodi saate tükeldada ja keerata olemasolevatest lugudest pärinevaid proove, et anda oma rütmile unikaalne ja nostalgiline tunne. See sobib suurepäraselt selliste žanrite jaoks nagu hip-hop ja lo-fi.
• VST-d või Live-instrumendid: Võimalused on siin lõputud. Kas kasutate klaverit, kitarri või süntesaatorite VST-d, saate luua täpselt sellise heli, mida otsite.

Mõnikord meeldib mulle alustada akordiprogressioonidega. See võib olla nii lihtne kui kolm või neli akordi, mis ringlevad kogu taktis ja loovad liikumise tunde.

Sealt edasi saate lisada juhtmeloodiaid, näiteks ühe noodiga ridu või riffe, mis istuvad teie akordiprogressiooni ja trummimustri peale, andes kuulajale midagi meeldejäävat, mille külge haarata.

10 Beat-Making nõuanded, et oma mängu tasandada

Kui teil on kindel idee või alus oma rütmi jaoks, on aeg minna järgmisele tasandile. Siin on 10 profi nõuannet, mida ma armastan lisada igasse oma biiti, et anda neile profi kõla.

Kiht oma trummid

Mõnikord kõlavad trummisamples ja loopid iseenesest hästi. Enamasti leian aga, et trummide kihistamine lisab sügavust ja tekstuuri, mida me tahame, et meie biitid paistaksid silma.

Kui ma räägin "kihistamisest", siis mõtlen ma mitme trummiproovi kombineerimist, et luua üks terviklikum heli. Sisuliselt saab ära kasutada erinevate trummihelide tugevusi ja segada need ühtseks tervikuks.

Alustuseks kaaluge nende trummihelide omadusi, mida soovite kihtida.

Näiteks võib teil olla üks löögitrummiproov, millel on palju madalaid helisid, ja teine, millel on terav ja jõuline rünnak. Nende kahe proovi kihistamisega saate luua löögitrummi heli, millel on nii sügav bass kui ka löök, mis lõikab segust läbi. Me võime kasutada transientide kujundajat, et vähendada terava proovi sustaini, nii et sustain ei kattuks madalama, jõulisema prooviga.

Sama lähenemist saab rakendada ka snare'ide, hi-hat'ide ja muude löökpillide puhul.

Kõige olulisem on pöörata tähelepanu faaside vastavusse viimisele.

Valesti paigutatud faasid võivad põhjustada teatavate sageduste tühistamist, mille tulemuseks on nõrgem heli. Lihtne on arvata, et kahe raske kick-trummi virnastamisega saad veel raskema, kuigi see on harva nii. Õnneks on enamikus DAW-des olemas tööriistad, mis võimaldavad teil oma proovide faasi reguleerida, et tagada nende koos töötamine.

Mõned kihid võivad aga kasu saada kiiruse ja ajastuse kergetest erinevustest. See võib lisada trummidele rohkem inimlikku tunnet. Näiteks võib ühe snare'i kihi kerge viivitamine anda teile flam-efekti, mis sarnaneb sellele, kuidas tõeline trummar võib kõlada.

Samuti võiksite kaaluda erinevate töötlemistehnikate kasutamist igal kihil. Näiteks võiksite hoida ühe snare'i kihi kuiva ja esiletoomisega, et säilitada esialgset lööki, samal ajal kui saadate vähem tähtsa proovi järelkaja sisse, et anda sellele ruumi.

Muidugi, ärge kartke katsetada ebatraditsiooniliste helidega, nagu näiteks foley-samplid, klõpsud või isegi väikesed meloodilised katkendid. See on suurepärane viis, kuidas muuta oma trummide heli huvitavamaks ja eristuda teistest muusikaprodutsentidest.

Eksperimenteeri Swingiga

Pole paremat viisi, kuidas lisada oma biitidele humanistlikumat tunnet kui väike sving!

Aga mis on täpselt swing?

Lühidalt öeldes, swing toob sisse kerge ajastusviivituse, võttes mõned noodid metronoomilisest ruudust välja, et anda trummidele sünkoopilisust. See on suurepärane viis, kuidas hoida oma trumme robotlikuna kõlama.

Mõnele žanrile võib see sirgjooneline heli kasuks tulla, kuid teised, nagu hip-hop, jazz ja funk, sobivad hästi kokku lõdvema ja groovisema rütmiga.

J Dilla oli svingi meister ja tema klassikalised boom-bap hip-hop biidid tekitasid terve põlvkonna biitide loomise. Kuulake tema trummiproduktsiooni Pharcyde'i "Runnin'is", mis on parim näide swingist trummikomplektis:

Kuigi swingi saab kasutada peaaegu iga rütmi elemendi puhul, kasutatakse seda kõige sagedamini hi-hatide, snare'ide ja löökpillide puhul. Teie DAW-s on tõenäoliselt olemas swing- või shuffle-funktsioon klaverirullis või sekventseris. Enamikul kaasaegsetel DAW-del, nagu Ableton Live, FL Studio ja Logic Pro, on sisseehitatud swingi seaded, mis võimaldavad teil reguleerida trummimustritele rakendatava swingi suurust.

Kui te rakendate swingi, siis sisuliselt nihutate off-beat-nootide ajastust. Näiteks standardse 4/4 taktimõõdu puhul võib swingi rakendamisel iga takti teine ja neljas löök lükata pisut hiljem, tekitades sellise lõdvestunud tunde. Swingi kasutamise hulk võib varieeruda. Mõnikord on peenike sving rohkem kui piisav, et muuta trummilõik huvitavamaks, samas kui teinekord on vaja lükata asju kaugemale, et saada tugevam shuffle.

Muutke kiirust

Teine suurepärane võimalus lisada oma biitidele inimlikku tunnet on muuta oma nootide kiirust.

Kiirus viitab intensiivsusele, millega nooti mängitakse. Kui sa mängid instrumenti elusalt, saad sa noodist noodini loomuliku kiiruse. Kui aga programmeerite helisid, olgu need siis trummid, süntesaatorid, klahvid jne, siis on velocity sageli sama, kui te ei tee selle reguleerimist. Kui iga nooti mängitakse sama kiirusega, võib muusika tunduda lame ja elutu.

Mõelge kaheksandiknoodi hi-hat mustri mängimisele. Sa ei lööks iga nooti sama rõhuga, kui sa ei püüa mingit industriaaltehnoloogilist heli.

Õnneks on üks lihtsamaid viise, kuidas alustada kiiruse muutmist trummimustritega. Tehke mõned löögid pehmemaks ja mõned tugevamaks, kasutades oma klaverirulli kiiruse reguleerimist. Näiteks võid teha peamised snare'i löögid tugevamaks, samal ajal kui kummitusnoodid on pehmemad.

Kui programmeerite põhilist hi-hat mustrit, võite lasta off-beat'id (ja'd' 1-ja-2-ja-3-ja-4-ja-mustris) tabada madalama kiirusega kui downbeat'id. Isegi kõige peenem muudatus võib muuta hi-hati mustri kõla palju loomulikumaks.

Kui te ei ole kindel, milliseid noote pehmemaks ja raskemaks teha, salvestage end sõrmedega soonele koputades, importige heli DAW-sse ja sobitage oma proovide kiirust iga oma sõrme koputuse kiirusega.

Automatiseeri oma efektid

Kuigi enamik algajatest produtsendid viskavad oma miksidele efekte nagu järelkaja, viivitus või filtrid ja lõpetavad sellega, meeldib mulle mõelda, et ka need muidu staatilised miksielemendid on instrumendid. Nii nagu teie instrumendid, peaksid ka need aja jooksul arenema, et muuta teie biidid dünaamilisemaks.

Sellele lähenemiseks on lõpmatult palju võimalusi, kuigi üks minu lemmiktehnikaid on automaatika kasutamine ülesehituse ja lagunemise loomiseks. Näiteks saate automatiseerida filtri katkestuse, et see avaneks järk-järgult build-upi ajal. Seda kuuled sageli EDMis ja hip-hopis, kuna see loob pingeid enne drop'i või refrääni.

Ka helisignaal ja viivitus on parimad kandidaadid automatiseerimiseks. Võiksite alustada kuiva snare-signaaliga ja järk-järgult suurendada refrääni järk-järgult, et seda avada. Või võiksite automatiseerida viivitus-tagasiside vokaalilõikamisel, et muuta lihtne, ühekordne viivitus keerlevaks, õõnsaks kaja.

Üleminekuelementide lisamine

Parimatel biitidel on kindlad lõigud, nagu poplauludelgi. Sa tahad, et üks osa haakeks kuulaja, andes talle midagi, mida oodata, kui laul edasi läheb. Ja kuigi biidi struktureerimine nii, et sellel on kindlad sektsioonid, on suurepärane, on see, mis eristab professionaalid amatööridest, see, kuidas need sektsioonid teineteisesse üle lähevad.

Üleminekuelemendid võivad aidata kuulajat suunata ühest loo osast teise, säilitades samas voo. Ilma nendeta on lihtne, et rütm tundub katkendlik.

Valida saab hulgaliselt erinevaid üleminekuelemente, kuigi mõned minu poolt kõige sagedamini kasutatavad elemendid on järgmised:

• Tõusjad: Suurepärane enne drop'i või refrääni, et tekitada ootusärevust. Risereid saab luua süntesaatorite, mürasüvendite või isegi proovitud heliefektide abil.
• Puhastused: Sarnaselt tõusudele hõlmavad pühkimised tavaliselt filtri pühkimist, mis liigub madalatelt sagedustelt kõrgetele või vastupidi.
• Drum Fills: Kui teie rütm ei võta hästi vastu ilmseid sweeps või risereid, võite lihtsalt minna sektsioonide vahele üle trummifilliga.
• Pööratud mõju: Võtke heli, mis on juba teie segus olemas, ja pöörake see ümber, et kasutada seda üleminekuna. See võib olla ükskõik mis, alates tämbrikrahhist kuni verbaalse vokaalsample'ni.
• Impact Hits: Võimsad, lööklained on suurepärased vahendid uue sektsiooni alguse tähistamiseks. Ma segan neid sageli väga madalale, nii et need ei ole silmatorkavalt nähtavad, kuid kuulaja tunneb neid, näidates sellega üleminekut millegi teise juurde.

Taustatekstuuride lisamine

Peaaegu iga biidi puhul, mida ma teen, armastan lisada peeneid taustakihte, et täita tühja ruumi. See on suurepärane võimalus luua kaasahaaravam kuulamiskogemus, ilma et see mõjutaks teie pala põhielemente.

Taustatekstuurid võivad olla kõikvõimalikud, alates ambienthelidest ja välitingimustes salvestatud helidest kuni pehmete süntesaatorite ja atmosfääriefektideni. Oluline on leida huvitavaid helisid, mis lisavad kolmemõõtmelist sügavust, mis muidu teie rütmis puuduks.

Kuna mulle meeldib orgaaniline muusika, siis kaldun sageli loodushäälte, nagu vihm, tuul või linnulaul, poole. Sõltuvalt teie kui muusikaprodutsendi meeleolust võite lisada ka linnahääli, nagu linnaliiklus või peokõne. Kui muusikatootmise protsess nõuab seda, siis võta kaasa diktofon, et jäädvustada mõned reaalsed helid ja lisada need oma biitidesse, et lisada neile oma unikaalne maitse.

Ma salvestasin kord oma stuudios kliimaseadme heli ja ühendasin selle külgkettaga kick'ile, et anda oma biitile sõna otseses mõttes õhku. Võimalused on lõputud!

Näide ebatavalistest allikatest

Ma ei saa piisavalt rõhutada eksperimenteerimise tähtsust. Miljonid produtsendid teevad biite, kasutades samu proove, virtuaalseid instrumente ja efekte. Selleks, et eristuda massist, tuleb leida viise, kuidas oma biitidele originaalsust lisada.

Astudes väljapoole traditsiooniliste trummikomplektide ja süntesaatorite eelseadete tüüpilist valdkonda, saate leida helisid, mis teie lugusid eristavad. Väljasalvestused on suurepärane koht alustamiseks, kuigi võite kasutada ka dialooge, heliefekte ja taustamüra filmidest ja telesaadetest, kui teil on nende kasutamise õigus selge.

Mõelge sellistele produtsentidele nagu DJ Shadow. Tema albumil "Endtroducing....." on eklektiline segu vanade plaatide, hämarate filmide ja juhuslike välissalvestuste näidetest. See pani aluse murrangulisele helile, mis kõlab kuulajate seas tänaseni.

Kui sulle meeldib salvestada, siis proovi otsida oma kohalikest kuulutustest või internetipoodidest ebatraditsioonilisi instrumente, näiteks mänguklavereid, kalimbasid või isegi improviseeritud esemeid, nagu potid ja pannid.

Üks minu lemmik biiditegijaid on praegu Kount Koal. Tal on hulgaliselt ebatavalisi instrumente ja töötlemistehnikaid, mida ta biitide loomisel kasutab, mis annab talle omaenda kõla.

Kasutage küllastust ja moonutust

Küllastus ja moonutus on võimsad tööriistad, mida soovitan kindlasti kasutama hakata, kui sa veel ei kasuta, alates griti või vintage-vibade lisamisest kuni kõigi oma biitide elementide sidusaks muutmiseni.

Küllastus jäljendab analooglindi ja -riistvara loomulikku kompressiooni ja harmoonilisi omadusi, andes teile selle meeldiva soojuse, mida kuulete vanematel plaatidel, samas kui moonutus võib anda teile karmima, karmima kvaliteedi.

On olemas palju erinevaid küllastumise tüüpe, sealhulgas:

• Lindi küllastumine
• Toru küllastumine
• Overdrive
• Fuzz
• Biti-krõbe

Soovitan saada kätte mõned pluginad igas kategoorias ja katsetada nende lisamist oma üksikutele rütmihelidele või kogu rütmile.

Mängi akordiinversioonidega

Akordiinversioonidega mängimine on fantastiline võimalus lisada oma biitidele vaheldust. Lihtsalt muutke mängitava akordi nootide järjekorda, nii et akordi toonika ei ole alati bassiosas.

See võib mitte ainult muuta teie põhilised akordiprogressioonid huvitavamaks, vaid aitab ka sujuvamaid üleminekuid ja häälejuhtimist. Näiteks kui mängite C-duur akordiprogressiooni (C - G - Am - F), proovige kasutada G-i esimest inversiooni (B - D - G), et teie C-duuris olev bassinoot astuks viiendiku võrra ülespoole hüppamise asemel ühe sammu võrra allapoole.

Viide Muud tootjad

Minu viimane ja kõige tähtsam nõuanne on viidata teistele tootjatele.

Analüüsides ja õppides väljakujunenud tootjate töödest, saate ülevaate erinevatest tehnikatest, stiilidest ja suundumustest, mis võivad inspireerida ja anda teavet teie enda loomeprotsessi kohta. Kriitiline kuulamine on suurepärane võimalus parandada oma mixe, saada inspiratsiooni arranžeeringute jaoks ja õppida rohkem helikujundusest.

Paljud tipptootjad viitavad avalikult teiste töödele ja uurivad neid.

Näiteks on Dr. Dre rääkinud oma imetlusest Quincy Jones'ile ja sellest, kuidas ta viitab Quincy loomingule, et anda teavet omaenda tootmisstiili kohta. See on tõenäoliselt üks neist asjadest, mis aitas tal saada üheks kõige mõjukamaks produtsendiks hip-hopis.

Järgmised sammud teie biitide tegemise teekonnal

Kui jätkate oma rütmide loomise teekonda, pidage meeles, et muusika tootmise meisterdamine on nii kunst kui ka teadus. Rakendades käsitletud näpunäiteid ja tehnikaid, oled sa heal tasemel teel professionaalse kvaliteediga biitide loomiseks, mis paistavad muusikatööstuses silma.

Oma biitide loomine on lihtsalt eksperimenteerimise, õppimise ja oma oskuste täiustamise küsimus.

Alates trummide kihistamisest ja svingiga eksperimenteerimisest kuni unikaalse tekstuuri lisamiseni ebatavaliste proovivõtutehnikate abil - iga samm viib teid lähemale teie lõplikule rütmile. Ära unusta viidata teistele produtsentidele, et pidevalt täiustuda ja inspiratsiooni saada. Püüdke jätkuvalt oma piire ületada ja peagi saate toota biite, mis suudavad konkureerida parimatega!