"See rütm on tulekahju!" Või oodake, kas see rütm ongi tuli?

Ei ole kindel?

Ma olen siin, et aidata! Isegi muusikud ajavad mõnikord need kaks asja segamini. Seda on lihtne teha, eriti kui rütm ja rütm töötavad sageli nii tihedalt koos, et need tunduvad ühe ja sama asjana.

Kuid tõsiasi on see, et rütm ja rütm ei ole omavahel asendatavad. Nad täidavad muusikas erinevaid rolle ja nende koostoimimise mõistmine võib muuta oluliselt seda, kuidas te kuulate, mängite, kirjutate või produtseerite.

Selles juhendis klaarime kõik segadused, nii et saate tagasi kirjutada või nautida muusikat rohkemate teadmistega kui varem!

Mis on biit?

Rütm on püsiv, järjepidev, aluspulss, mis läbib muusikapala. See on südamelöögi muusikaline ekvivalent. Olenemata sellest, kas tempo on raskelt aeglane, 40 BPM, või spurtiv, 200 BPM, püsib rütm ühtlaselt, andes muusikas kõigele muule midagi, mille külge lukustuda.

Iga kord, kui noogutad pead, koputad jalga või kõigutad laulu rütmi järgi, on see sellepärast, et sa tunned rütmi. See ei ole midagi, mille peale sa pead alati mõtlema. Sinu keha võtab selle loomulikult üles. See tuleneb sellest, et rütm on see, mis hoiab aega. See on nähtamatu niit, mis seob kõik muusikalised elemendid kokku.

Etenduses on rütm kriitiline. See aitab muusikutel sünkroonis püsida, hoiab groove'i pingul ja loob struktuuri, mille abil me saame suhelda. Stuudios või prooviruumis ilmneb see metronoomi näol, mis on lihtne klõpsurada, mis õpetab pidama järjepidevat ajastust.

Samuti, kui olete kunagi tantsinud klubi lugu, kus iga loenduse ajal lööb pidevalt kick-drumm, olete kuulnud nn "four-on-the-floor" beat'i, mida nimetatakse "four-on-the-floor" beat'iks.

Tempo: rütmi kiirus

Tempo on lihtsalt takti kiirus. See näitab, kui kiiresti või aeglaselt liigub laulu pulss ja seda mõõdetakse löökides minutis ( BPM ). Kui lugu on seatud 60 BPM, tähendab see, et te tunnete ühte lööki iga sekundis. Kui kahekordistad selle 120 BPM-ini, oled sa enamiku pop- ja tantsumuusika tsoonis, kus löögid lendavad kaks korda kiiremini.

Temposid on igas maitses. Aeglane ballaad võib roomata 40-60 BPM juures, mis sobib ideaalselt emotsionaalseks lugude jutustamiseks. Keskmise tempoga pop- ja rokilaulud jäävad tavaliselt vahemikku 90-110 BPM. Spektri teises otsas on punk, techno ja džungel, mis sageli ületavad 160 BPM.

Lõbus fakt: inimestel on vahemik lööki minutis, mida me suudame mõista. Kõige madalamas otsas on 24-33 BPM, samas kui kõige kõrgemas otsas on 240-300 BPM.

Isegi kui tempod on eri žanrites väga erinevad, jääb üks asi samaks: rütm püsib stabiilne ja ühtlane. Seepärast tundub ükskõik millise tempoga seatud metronoom ikkagi usaldusväärne.

Mis on rütm?

Kui rütm on muusika aluseks olev pulss, siis rütm on see, kuidas muusika liigub selles pulsis. Rütm on lühikeste ja pikkade helide muster, mis mängivad ühtlase taktimõõdu peal. See on see, mis paneb laulu groovima, svingima või energiaga edasi liikuma.

Mõelge rütmist kui maanteest. See on sujuv, ühtlaselt jaotatud ja liigub alati edasi. Rütm on liiklus sellel maanteel. Mõnikord on see kiire, mõnikord aeglane, mõnikord pöörab see ootamatult. See teeb sõidu huvitavaks.

Ilma rütmimustriteta tunduks muusika lame ja korduv. Kujutage ette laulu, kus igal taktihetkel on ainult löögitrummid ja ei ole mingeid vaheldumisi. See pidev rütm muutuks kiiresti igavaks. Aga kui lisada siia üks snare-hitt, sinna üks hi-hat-trumm, võib-olla sünkoopiline meloodialiin üle selle ühtlase tempo, siis äkki saab lugu elavaks. See on see, kuidas erinevad muusikalised elemendid töötavad koos, et tekitada huvi.

Rütm on erinevus trummimasinate tiksumise ja tunnetusega mängiva trummari vahel. See peitub refrääni sissejuhatavas snare fillis, räppari salmi nutikas kadentsis või jazzpianistis, kes paneb maha riffi, mis tantsib rütmi ümber, mitte ei istu selle peal.

Lühidalt öeldes on rütm see, mis annab erinevatele muusikastiilidele nende iseloomu. See on see, kuidas me saame pinget, vabastust, üllatust ja voolamist, mis on kõik olulised muusika jaoks, mis on hea tunne.

See, mitu lööki on takti sees, sõltub selle muusikakompositsiooni taktimõõtudest. 4/4 taktimõõdus on neli veerandnoodi lööki, mida saab jagada unikaalseteks rütmideks.

Soovitan tutvuda meie blogiga taktimärkide kohta, et saada põhjalikum ülevaade sellest, kuidas rütmi kasutatakse kirjutatud muusikas.

Rütmi roll muusikalises väljenduses

Rütm on muusikalise kompositsiooni emotsionaalne elujõud. See on see, kuidas muusika hingab, ohkab, hüüab ja tantsib. Rütmi abil võivad heliloojad ja interpreedid pakkuda kiirust, rahu, rõõmu, melanhooliat või puhast kaootilist energiat, ja seda kõike ilma harmooniliste või meloodiliste elementideta.

See, kuidas rütmid on kirjutatud ja mängitud, võib dramaatiliselt muuta meeleolu. Lühikesed, jõulised rütmimustrid, nagu staccato kaheksandiknoodid või korduvad kuueteistkümnendiknoodid, võivad tekitada hoogu ja põnevust.

Mõelge rokilaulu pulseerivale hoogustumisele või räpisalmide halastamatule voolule. Pikad, venitatud rütmid, nagu terved noodid või seotud poolnoodid, võivad aga esile kutsuda mõtisklust, kurbust või ruumi hingamiseks. Seepärast tunduvad ballaadid nii avatud ja emotsionaalsed.

Ka rütm suhtleb rütmiga dünaamiliselt.

Sünkopeerimine, kus aktsendid langevad off-beat'idele või ootamatutele alajaotustele, võib luua groove'i ja üllatust, mis on levinud funkis, jazzis ja hip-hopis. Samal ajal leidub polürütmikat (mitu rütmilist kihti korraga) Aafrika trummimängus, progressiivses rokis ja eksperimentaalsetes žanrites.

Muusika rütmi ja rütmimustrite tuvastamise õppimine

Beat vs. rütmi mõistmine algab keskendunud kuulamisega.

Alusta lihtsalt. Esitage tuntud poplaulu, midagi keskmise tempoga ja püsivat, näiteks Sam Smithi "Stay With Me" või Coldplay "Clocks". Kui laul kõlab, koputage jalaga või noogutage peaga, et tunnetada ühtlast pulssi. See ongi rütm.

Nüüd suunake oma tähelepanu laulujoonele, trummidele või meloodiale. Pange tähele, kuidas nootide kiirenemine, aeglustumine, pausid või sünkoopid, samas kui rütm püsib ühtlaselt? See on rütm, mis tantsib rütmi peal.

Oma sisemise kella loomiseks kasutage metronoomi. Seadistage see 60 või 80 BPM ja plaksutage veerandnoote, seejärel proovige kaheksandiknoote. See lihtne harjutus aitab teil tunnetada, kuidas erinevad nootide kestused mõjutavad taktimõõtu. Võite isegi proovida keha löökriistu, näiteks koputades oma rinda, plaksutades või tampides, et saada rütmiga füüsiliselt rohkem ühendust.

Kui te toodate või õpite digitaalselt, proovige:

• Trummimasinarakendused (nagu DM1 või Groovebox) biitide loomiseks.
• DAW-d, nagu Ableton või GarageBand, et rütme visuaalselt MIDI-sse järjestada.
• Rakendused nagu Rhythm Cat, Tenuto või Melodics, et harjutada interaktiivselt rütmimänge.

Rütmioskused paranevad kordades. Kuulake tähelepanelikult, koputage sageli ja ärge kartke oma käsi (või jalgu) kaasata.

Beat, rütm ja žanr

Erinevad žanrid asetavad rütmi või rütmi või mõlemat nutikalt esile.

Sellistes žanrites nagu techno, house ja EDM on rütm kesksel kohal. Mõelgem jälle stabiilsele, järeleandmatule four-on-the-floor kick'ile, mis ajab klubilugu edasi. Kuna rütm jääb järjepidevaks, on see ettearvatav, võimas ja loodud selleks, et hoida inimesi tantsimas.

Teisalt, sellised žanrid nagu jazz, funk ja hiphop elavad rütmilisest keerukusest.

Džässis venivad ja põrkuvad sünkoopilised riffid ja improvisatsioon taktist välja, et saavutada keerukam rütm.

Funk'is kuuleb sageli tihedaid rütmimustreid bassist ja kitarrist, mis määravad groove'i.

Siis on veel hiphop, kus rütm võib jääda püsima, kuid räppari flow muutub erinevate rütmimustritega üle selle, lükates ja tõmmates loomingulistel viisidel.

Mõnes žanris on nii rütm kui ka rütm ilusti segunenud.

Reggae näiteks on stabiilne, sageli aeglane rütm, kuid kihistab seda sünkoopiliste off-beat rütmidega. Suurepärane näide on "skank" kitarri tunne, mis annab sellele oma lõdva svingi. Klassikalises muusikas, muusika rütm ei pruugi olla nii ilmne. Sageli järgib see meloodia fraseerimist, kusjuures rütm venib või teeb pausi vastavalt emotsioonile või narratiivile.

Mida rohkem sa tead, kuidas erinevad žanrid kasutavad erinevaid rütmimustreid, seda paremini saad muusikat mängida ja muusikateooriat mõista.

Beat vs. rütm

Olgu, lõpetame!

• Beat on muusika püsiv, muutumatu pulss.
• Rütm on pikkade ja lühikeste helide muster, mis liigub üle selle pulsi.

Siin on kiire väljakutse:

Valige lemmiklaul. Kuula üks kord ja koputa rütmi järgi . Nüüd minge tagasi ja keskenduge vokaali, trummide või meloodia rütmile. Pange tähele, kuidas need põimuvad erinevalt rütmi ümber?

Kui sa oskad rütmi ja rütmi ära tunda, jõuad sinna, kus sa tõesti mõistad muusikat. Ja siis algab tõeline lõbu!