Kõikide aegade parimad bassiliinid. Kas on võimalik koostada nimekiri, mis meeldiks kõigile? Tõenäoliselt mitte, kuigi kindlasti on ajaloo jooksul olnud bassiliinid, mis on nii bassiste kui ka muusikahuvilisi rohkem kui teised aukartust äratanud ja inspireerinud.

Alates James Jamersoni Motowni stiilist kuni Cliff Burtoni karmi ja karmi toonini - vaatame, milliseid kordi ajaloos on bassistid olnud kesksel kohal ja pakkunud puhast, madalat ekstaasi. Siin on 30 parimat bassiliini muusikaajaloos (ilma erilise järjekorrata).

Hüsteeria - Muse

Kuigi sellel ei ole kindlasti sama ajaloolise ikooni staatust kui paljudel selles nimekirjas olevatel bassiliinidel, pani Chris Wolstenholme Muse'i 2003. aasta hitis "Hysteria" maha ehk parima bassiliini tänapäevastest aastatest.

See väärib oma kohta nimekirjas mitmel põhjusel.

Alustuseks valis Chris absoluutse võimsa bassitooni. Teiseks on see standardse, ettepoole viiva rokilaulu jaoks uskumatult täpne ja keeruline, pakkudes Matt Bellamyle halastamatut, liikuvat pulssi, mille peal ta laulab.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

"Give It Away" ikooniline bassiliin on suurepärane näide Flea erilisest funk'i meisterlikkusest, mis on teeninud sellele teenitud koha nimekirjas.

See pakub nakatavat energiat, mida ainult Flea võiks koguda, ja seda kõike unikaalse kombinatsiooniga slapping- ja popping-tehnikatest.

Flea bassiliin ei ole selles Red Hot Chili Peppersi loos mitte ainult toetav element, vaid liikumapanev jõud, mis kujundab kogu loo iseloomu, andes sellele selle raske ja funky meeleolu, mis tegi bändi algselt kuulsaks.

Money - Pink Floyd

Roger Watersi bassitöö selles 1973. aasta ikoonilises loos oli ja on siiani üks kõige loomingulisemaid ja uuenduslikumaid bassiliinid popmuusikas. Isegi kui see tänapäeval kõlab, siis tead, et pead end pikaks sõiduks läbi Pink Floydi psühhedeelse kõlamaailma kinnitama.

Üks kõige erilisemaid asju selle bassiliini juures on see, et see on 7/4, mis muudab selle heli lihtsalt palju keerulisemaks ja ettearvamatumaks kui tavaline rokkmuusika.

Watersi bassimäng ei ole mitte ainult rütmilise aluse loomine, vaid ka meloodilise keskme loomine, mida ülejäänud bänd saab täiendada.

Ramble On - Led Zeppelin

Zeppelini "Ramble On" basskitarr voolab nagu vesi, ühendades keerukust ja intiimsust, ja keegi ei oleks suutnud seda teha nii hästi kui John Paul Jones.

Kui laulud liiguvad refrääni ja ta lööb selle esimese kolme noodi lick'i, paneb ta end paika rea kiirelt liikuvate haamrilöökide jaoks, mis võtab fookuse ära Jimmy Page'i tavapärasest hullumeelsusest ja Robert Planti vokaalide vingumisest.

See on üks kõige maagilisemaid bassiliinid, mis 60ndate lõpus välja tuli.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" on üks ikoonilisemaid Michael Jacksoni laule, mis kunagi eetrisse jõudis, ja kes teab, kas sellest oleks saanud selline hitt, kui poleks olnud Louis Johnsonit ja tema koheselt äratuntavat bassiliini.

Põrgutav riff viib laulu algusest lõpuni edasi, olles omamoodi vastukaaluks Jacksoni emotsionaalsetele vokaalidele. See tegi revolutsiooni bassiriffide kasutamises popmuusikas, olles loo keskseks elemendiks.

Under Pressure - Queen ja David Bowie

Kes oleks osanud arvata, et vaid kahe noodi korduv mängimine võib võrdsustada ühe kõigi aegade ikoonilisema bassiliiniga? Noh, John Deacon ilmselt teadis, ja aastaid hiljem ka Vanilla Ice.

See bassiliin paistab silma oma lihtsuse poolest, pakkudes Bowie ja Freddie Mercury jaoks korduvat selgroogu, mille üle riffida.

Come Together - The Beatles

"Come Together" ühendab endas kõik Beatlesi parimad küljed, sealhulgas psühhedeelsed sõnad, George Martini uuendusliku produktsiooni ja nii rahuldustpakkuva riffi, et bänd otsustas selle ümber ehitada terve loo.

Laul asub Beatlesi laulukataloogi tumedamal poolel, sest peale nende kergete, peresõbralike lugude nagu "Yellow Submarine" või "Ob-La-Di, Ob-La-Da" käsitleb "Come Together" LSD-kuningas Timothy Leary süüdimõistmist.

Paul McCartney bassimuusika on muutunud mõnevõrra asendamatuks referentsiks neile, kes soovivad seda instrumenti omandada. Võrreldes enamiku bassistidega oskab ta ettevaatlikult navigeerida oskusliku nootide valiku ja pehme, sujuvama mängimise vahel.

Loomulikult on just selles loos tema bluusimäng, mis näitab tema tõelist meisterlikkust.

Minu põlvkond - The Who

"My Generation" kehastab The Who'd nende kõige heitlikumal ajal, sest pärast paari minutit, mida mõned võivad nimetada punki leiutamiseks, kostab meid üks rock n roll'i varasemaid basskitarrisoolosid.
Soolo toimub neljas segmendis ja seda sooritab Fender Jazz bassil oskuslikult keegi muu kui John Entwistle.

Kuigi paljud ei nimetaks seda tehniliselt keeruliseks bassisooloks, oli selle olemasolu tol ajal hullumeelne, eriti kuna 60ndate lõpus peeti basskitarri valdavalt toetavaks instrumendiks.

Kõikide elualade bassistid on John Entwistle'ile palju võlgu.

Ringristmik - Jah

"Roundabouti" ikoonilise intro järel esilekerkiv funk'i-lähedane bassiliin on tunnistuseks Squire'i 4001 bassimängu meisterlikkusest, mis annab sügava ja rikkaliku groove'i, millest sai prog-rock'i bassi tipptase.

Toon on jõuline, kuid metalne kvaliteet, millel on vaid kerge baitide sumin, mis sarnaneb oktaavipedaaliga, andes sellele ainulaadse maitse nagu ükski teine. Isegi kogu akrobaatiliste klahvide ja vokaali ajal suutis Chris Squire pidada sammu paljude muutustega nagu mitte keegi.

The Chain - Fleetwood Mac

Kui sa oled pikka aega basskitarrist, siis see lugu ei vaja kindlasti tutvustamist. Sama kehtib ka siis, kui oled F1-fänn, sest loo teine pool, kus John McVie kummist bassiliin tuleb sisse, oli peaaegu kümme aastat põhiline intro.

Kuigi Fleetwood Mac'i basskitarriliin võib olla veidi korduv, liikudes läbi kogu loo ilma suuremate muutusteta, annab see pinge ja vabanemise tunde, mis viib "The Chain" tippu ja lõpetab selle kõige inspireerivamalt.

Aitäh (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Kuna 70ndate funkbändide hulgas oli lõputult palju rivaale, sealhulgas Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players ja paljud teised, oli Larry Grahamil Sly & the Family Stone'ist päris palju teha, et teistest välja paista.

"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" andis ta teedrajava slap- ja pop-tehnika, et käivitada see puhas, teedrajav groove.

Grahami bassiliin on palju enamat kui toetav element, see on dünaamiline ja rütmiline jõud, mis juhib kogu lugu.

Sex Machine - James Brown

James Browni ikooniline funk-hümn "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" on sageli tunnustatud oma mõjuka heli poolest. Selle iseloomuliku groove'i taga on aga Bootsy Collins ja tema vend Catfish.

Kuigi Brown kirjutas selle loo, kujundas laulu Bootsy kindel bassiliin ja Catfishi kitarrimäng.

Ilma Bootsy panuseta ei oleks "Sex Machine" kindlasti nii esindatud, nagu ta seda tänapäeval tantsupõrandatel teeb.

Phantom of the Opera - Iron Maiden

Steve Harris Iron Maidenist ei pruugi kunagi olla bändi eesotsas, kuigi ta mängib ühemõtteliselt bändi juhtivat rolli.

Ta oskab tulla välja elavate, julgeid bassiliinidega, mis annavad bändile agressiivse tooni, ja kuigi ta on loonud ja esitanud arvukalt bassiliinid, mis väärivad rock'i parimate hulka kuulumist, on tema panus Maideni eeposesse "Phantom Of The Opera" minu jaoks üks tema meeldejäävamaid.

I Wish - Stevie Wonder

70ndatel oli hittbassiliinide loomine palju ahvatlevam, sest siis ei olnud veel palju selliseid häid ideid nagu praegu.

Kui Stevie Wonderi "I Wish" jõudis edetabelitesse, konkureerides "Sir Duke'i" funk'i atraktiivsusega, suutis ta kuidagi luua midagi nii vastupandamatult meeldejäävat kui ka ajatut. Loomulikult on Nathan Watts see, keda me peame selle hiti eest tõeliselt tänama, sest ta oli laulmatu sessioonibassist kogu " Songs in the Key of Life "-i ajal, samuti üle 30 aasta Wonderi karjääris.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Enne Lou Reedi murrangulisel albumil "Transformer" mänginud Herbie Flowers oli mänginud koos selliste raskekahurväelastega nagu T. Rex ja David Bowie.

Legend räägib, et Reed ja Flower töötasid stuudios loo "Walk On The Wild Side" kallal, kui Reed sai inspiratsiooni sügavatest, resonantsetest toonidest, mida Flowers oma kontrabassil esitas.

Nagu natuke kõne ja vastuse inspiratsiooni, Flowers võttis see sammu edasi, mängides oma elektrilise bassi kümnendiku võrra üle algse akustilise joone. Vähem kui tunni ajaga sai Flowersi rikkalik ja jazzy bassitoon Reedi signatuurhiti määravaks elemendiks.

Digital Man - Rush

Geddy Lee on üks kõigi aegade enim tunnustatud bassistidest ning Rush'i loomingulisel kõrgajal 70ndate lõpus ja 80ndate alguses oli ta puutumatu.

Kuigi "Digital Man" teema võib tunduda TikTok ajastu Gen Z'ers'ile veidi vananenud, andis Lee keerukas ja rokk-kindel basskitarri osa laulule ajatu särmi, mis jääb sama tugevaks ka aastate möödudes.

Geddy bassimeisterlikkus on selles kuue minuti pikkuses hümnis ilmselge, sest ta mängib vaheldumisi oma usaldusväärset Rickenbacker 4001 ja J-Bassi Signals 'is.

Smoke on the Water - Deep Purple

Olenemata sellest, kas sa kasvasid üles kitarri- või bassimängu õppides, oled sa tõenäoliselt üks neist 50% või enam, kes otsustasid kõigepealt õppida ära Deep Purple'i "Smoke on the Water" ikoonilise riffi.

See riff on oma lihtsusest hoolimata üks kõige üldtuntumaid riffe läbi aegade. Paljude jaoks on sellest saanud muusikaline verstapost ja juba ainuüksi sel põhjusel väärib see meie nimekirjas kohta.

Armastuse õppetunnid - tase 42

"Lessons In Love" näitab Mark Kingi oma võimete tipul, alates tema laulukirjutamisoskustest kuni tema tohutute muusikaliste oskusteni. Kingi Streathami pööningul oma spiraalilt-kaheksaslauljaga kirjutatud lugu sündis tegelikult tema plaadifirma Polydori survel, kes ütles, et nad vajavad singlit niipea kui võimalik.

Kes oleks osanud arvata, et sellise surve all suudab King luua loo, mis tõuseb uskumatu kiirusega esikohale. Selle loo juures on nii suurepärane see, et ta pühendub täielikult sellele 80ndate stiilis laksu, ajades lugu edasi lakkamatu jõuga, mis on meloodia aluseks.

Head ajad - Chic

Bernard Edwardsi "Good Times" bassiliin ei ole lihtsalt groove, see on disko DNA lahutamatu osa. See on rida, mida on proovitud ja korduvalt mängitud nii palju, et see on praktiliselt popkultuuri maskott, millel on oma diskopallide fänniklubi.

Ilma selleta ei oleks hip-hop võib-olla kunagi kiirenenud selliste lugudega nagu Sugarhill Gang'i "Rapper's Delight". Isegi sellised ikoonilised tegijad nagu John Deacon ei suutnud disko gravitatsioonile vastu seista, viidates sellele kui inspiratsioonile loo "Another One Bites the Dust" loomisel.

Muidugi, see on igal pool, nagu see sõber, kes ei lahku kunagi su diivanilt. Aga tunnistage, et kui te seda kuulete, siis ei saa te teisiti, kui te ei saa alla, ja selles on midagi, mida öelda.

Lemon Song - Led Zeppelin

Kuigi ta on muusikaline võlur, ei saanud John Paul Jones Zeppelini ansamblist sageli oma täielikku hiilgavust nende salvestustel kasutada.

Sageli läksid Page ja Bonham rööbastelt välja ja keegi pidi olema kohal, et asjad ei muutuks kaootiliseks, Grateful Dead'i stiilis jamsessiooniks.

Kuid aeg-ajalt ütles Jones: "Hoidke mu bassi," ja võttis juhtimise enda kätte.

Sisestage "The Lemon Song". See lugu kuulus Jonesyle tema Jamersoni inspireeritud bassilöökidega ning pärast kolme minutit bluusilist rokki astub ülejäänud bänd tagasi ja annab Jonesile rambivalgustuse. Siis, rohkem kui kahe meeletu minuti jooksul, ei näi ta kunagi higistavat.

Sloop John B - The Beach Boys

Kuigi sa ei pruugi Carole Kaye'i nime ära tunda, kui sa ei ole koolis muusikat õppinud või kui sa ei ole täielik muusikanarkomaan, oled sa tõenäoliselt kuulnud teda mingil hetkel oma elus mängimas. Mõned ütlevad, et ta mängis alates 1960. aastatest rohkem kui 10 000 laulu, millest paljud on saanud lääne kultuuri lahutamatuteks lugudeks.

Üks neist lugudest oli 1966. aasta Beach Boys'i hitt "Sloop John B", mis sai tänu oma kattuvatele harmooniatele, rahvalikule laulule ja muidugi ülimalt lõbusale bassiliinile, mis hoiab energiat üleval algusest lõpuni.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

"For Whom The Bell Tolls" bassiliin on nagu hea vein - seda oli kõige parem nautida koos sõpradega isiklikult.

Seda seetõttu, et just laval sai Cliff Burton oma sisemise bassiloomi lahti lasta oma sööstva bassi toonide ja wah-pedaali komboga. Kuigi Jason Newsted ja Rob Trujillo jätkasid raskete, liikuvate bassiliinide traditsiooni, ei tundunud nad kunagi Burtoni metsiku küljega võrdsustuvat.

See laskuv kromaatiline riff pakub heavy metal'i lööki, mille kõlaline väljendus on puhas hirm, mis ei ole võrreldav ühegi teise Metallica looga.

London Calling - The Clash

Paul Simonon oskas bassi lüüa nagu keegi teine. Muidugi pidi ta hoidma fassaadi, et teda ei huvita, kui hea ta oli, sest nad oleksid võinud teda 100 Clubist välja visata tema punki puudumise pärast.

Sellele vaatamata kasutas ta oma hübriidset reggae-rocki võlu, et eristada oma bassistiili paljudest teistest tolleaegsetest bassistidest, eriti "London Calling'is".

Kuigi loo sõnad võivad olla kaugel Shakespeare'i tekstist, muutis muusikasse pakitud suhtumine selle mässumeelseks klassikaks.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Peter Hook otsustas sub-frequentidest loobudes võtta metsiku sõidu ülespoole, et mängida oma funky eskapaadil "Love Will Tear Us Apart" lead-bassot.

Ja muidugi, miks peaks seal üleval ainult kitarristidel olema kogu lõbu?

Ilmselt oli bassiliin nii inspireerivalt täpne, et Ian Curtis mõtles: "Hei, ma tahan ka kaasa lüüa", ja pani oma vokaaliga paralleele, luues muusikalise vennaskonna, mis jäi rokiajalukku.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levinit peetakse laialdaselt üheks tänapäeva ajastu mõjukaimaks bassistiks ning tema mõju progressiivsele rokile ja jazzile, samuti tema terane oskus liikuda žanrist žanrisse ilma rütmi vahele jätmata, tegid temast ka pärast King Crimsoni ajastut ühe kõige nõutuma tuuri- ja sessioonimuusiku.

Thela Hun Ginjeet'i bassipartii on absoluutne hullumeelsus, mis ühendab endas kiiruse, tehnika ja rütmi, rääkimata tapja mid-heavy toonist. Õppige ära see bassiliin ja te olete sisuliselt õppinud, mis tundub nagu kolm erinevat laulu.

Seven Nation Army - The White Stripes

Raske on mitte tunda end kui viikingisõdalane, kes on valmis lahinguväljale astuma, kui kõlab "Seven Nation Army" algusriff. Natuke kevadist reverbi, kummist, kergelt juhitud tooni ja lihtsa, ettepoole viiva riffiga lõi Jack White ühe 2000ndate alguse kõige ikoonilisema bassiriffi.

Iroonilisel kombel ei mängitud stuudioversioonis üldse mitte bassil, vaid tegelikult poolakustilisel Kay Hollowbody kitarril koos oktaaviga Digitech Whammy bariga.

Longview - Green Day

"Longview" kirjutati enne seda, kui Green Day sai üldtuntuks, ja enne seda, kui see metalne, keskmise ulatusega ettepoole suunatud bassitoon sai pop-pungi põhitunnuseks.

See tabas suurepäraselt loo olemust, mis Billie Joe Armstrongi sõnul räägib "igavusest, üksindusest ja kodutusest".

Ilmselt kirjutas Mike Dirnt, Green Day bassist, selle loo, kui ta oli happega kimpus, ja unustas selle järgmiseks hommikuks. Kuulus bassiliin, mida punkfännid tänapäeval teavad ja armastavad, oli see, mida Mike ja Billie püüdsid metsiku öö jooksul kokku panna.

Teen Town - Ilmateade

Oma debüütalbumiga Weather Report astus Jaco Pastorius lavale, et midagi tõestada, ja poiss, ta tõestas seda. See ikooniline lugu on põhimõtteliselt tema bassitehnika kokkuvõte steroididel.

Aastaid hiljem ei häbenenud ta nõuda "maailma parima bassimängija" tiitlit, ja alates löödud 16. introst kuni Joe Zawinuli jazzy, kummitusmaja-sarnase klahvistikuga sünkroonis jämmimiseni, oli see laul kõik tõestus, mida ta vajas.

Kuni tänaseni on seda rida täpselt mängida nagu püüda ajukirurgiat söögipulkadega. Ja mängida seda nagu Jaco? Noh, see on reserveeritud vähestele väljavalitutele, kui üldse.

Mis toimub? - Marvin Gaye

Ma tean, et keegi seal väljas keemistsenud, sest ma olin selle nimekirja lõpu poole jõudmas ilma ühe kõigi aegade parima bassisti - James Jamersoni - lauluta. Kuid siin me siiski oleme, ja kuigi kindlasti on sadu suurepäraseid ridu, mida uurida, on see tema mängimine Marvin Gaye 1971. aasta meistriteosel, kus Jamersoni bassistiil saavutas müütilised mõõtmed.

Jutt käib sellest, et Jamerson oli värskelt klubis veedetud öösest tulnud, kui ta Motowni stuudios A oma toolile puges ja pani oma bassipartii selili lamades maha.

A Town Called Malice - The Jam

Kuigi see bassimeistriteos oleks võinud saada inspiratsiooni Motowni hittide tehasest, otsustas see end post-punki teismeliste angstiga mugavalt kokku võtta, lisades muidu pettumust tekitavale mässumeelsele laulule, mis räägib briti olemisest Falklandi sõja ajal, jaburat rütmi.

Just bass on see, mis tegi sellest loost sellise kõrvamüra ja tõstis selle otse numbrile üks.