Bluusimuusika on üks pikaealisemaid žanre oma iseloomulikult melanhoolse alatooni ja loomulikult hingestatud, toore kõlaga. Seda armastatakse ja mängitakse ka tänapäeval, kuid selle dekodeerimine võib olla keeruline, kui te alles õpite selle žanri kohta.

Õnneks oleme kokku pannud ülima juhendi bluusi akordiprogressioonide ja muusika kohta, nii et saate hakata bluusi nautima mugavalt oma kodustuudios. Allpool kirjeldame üksikasjalikult bluusimuusika ajalugu ja jagame sinise akordiprogressiooni näiteid, et aidata teil alustada.

Bluesi ajalugu

Bluesi ajalugu ei ole ilus. See žanr sai alguse Ameerika lõunaosas afroameeriklaste poolt, kes olid pärast orjuse kaotamist äsja vabaks saanud. Traditsiooniline bluusimuusika oli üks rida, mida korrati nelja taktiga, mis andis teed tänapäevase bluusimuusika põhistruktuurile.

See žanr on inspireeritud afroameerika spirituaalidest, töölauludest ja lauludest. Mõiste "blues" viitas tolleaegsele väljendile "sinised kuradid", mis kirjeldas alkoholi puudumisest tingitud hallutsinatsioone. Lihtsalt "blues" kohandati, et hõlmata žanrile iseloomulikku kurba ja melanhoolset alatooni.

Traagiliselt pidasid paljud "bluusi" kuradi muusikaks. Teatud vanemad leidsid, et selle žanri rütmiline ja aus olemus võib olla lastele ohtlikuks mõjuks. Kuid see ei saanudki olla tõest kaugemal. Me oleme bluusile ja bluusiprogressioonile palju võlgu. Ilma bluesskaala ja -žanrita tervikuna poleks me võib-olla kunagi kogenud selliseid žanre nagu rock, kantri ja ameerika žanrid.

Bluusilaulu elemendid

Mis teeb siis bluusilaulu teiste muusikateoste hulgast eristuvaks? Siin on iga bluusimuusika põhielemendid:

Akordi mitmetähenduslikkus

Bluusimuusika liigub vaevata duur- ja moll-toonide vahel. See žanr stiliseerib sageli akorde, et vältida võtme määrava 3. osa kasutamist. Näiteks G-toonis stiliseeritakse G-akord tüüpilise duur- või moll-kolmkõla asemel G ja D-akordiks. Selline nootide mitmetähenduslikkus jätab žanrile rohkem võimalusi, eriti kui liigutakse erinevate võtmete vahel domineerivate 7. akordide jõuga.

Walking Bass Line

Põhiline bluusilugu sisaldab tavaliselt kõndivat bassiliini, mida näeb ka sarnastes žanrites, näiteks jazzis. Kitarri akordid järgivad selle bassiliini poolt seatud tooni, et luua groovy atmosfääri.

Toores lüürika ja vokaal

Bluusisõnadele on omane melanhoolia, ausus ja igatsus. Sa leiad, et bluesi laulusõnad ei pelga tõde ja väärtustavad tõeliste emotsioonide tabamist rohkem kui täiusliku vokaalvõtte saavutamist.

Kutsumise ja vastamise muster

Kuna see muusika on sügavalt juurdunud Aafrika kultuuris, võtab see üleskutse ja vastuse muster, mida mõnikord kirjeldatakse kui AAB, mis põhineb vanadel Aafrika spirituaalidel. See muusikažanr on mõeldud vestluseks keerulistel teemadel, mis puudutavad diskrimineerimist, raskeid aegu ja igatsust mineviku järele. See muster on see, mis andis teed ümberlülitusele, mida kuuleme bluusimuusikas iga nelja takti järel.

Rütmilised elemendid

Bluusimuusika kasutab sageli sünkoopiat, et lisada groove ja stiili oma muidu etteaimatavale akordistruktuurile. Võid isegi kuulda kitarrikeelte "lämbumist", mille puhul bluusikitarrist tõmbab kitarrikeeled tagasi, et luua ainulaadne heli:

5 Blues akordiprogressiooni näited

Blues akordiprogressioonid keerlevad peamiselt I IV ja V akordide ümber, kuna need määravad 12 allpool käsitletavat põhitaktimõõtu. Siin on paar bluus akordiprogressiooni, mis järgivad ja jäävad sellest reeglist välja, et proovida oma muusikas:

Klassikaline 12-baariline bluusiprogressioon

Arusaadavalt on bluusis kõige populaarsem akordiprogressioon "kaheteistkümnetaktiline bluusiprogressioon". See bluusikitarri progresseerumine on oma nime teeninud sellest, et kasutatakse 3 akordi, mis vahelduvad 12 erineval meetmel ehk muusikataktil. Seda võib nimetada ka AAB-mustriks.

12-taktilise bluusi mängimiseks peab kitarrimängija kõigepealt mängima 4 takti I akordi, 2 takti IV akordi ja 2 takti I akordi. Seejärel mängitakse ühe takti vältel V akordi, seejärel ühe takti vältel IV akordi ja lõpuks kaks takti I akordi. Vaadake progressiooni sellistes lauludes nagu Bessie Smithi " Mean Old Bedbug Blues " :

I ii

Jah, suurepärast jazz-bluusi laulu saab mängida vaid kahe akordiga! Kuula seda töös sellistes bluusilauludes nagu Chris Stapletoni " Tennessee Whiskey ". See näide on klassikalise bluusistiili kaasaegne versioon.

Power akordi areng: II

Selle progresseerumise akordid kõiguvad sageli duur- ja moll-bluusi akordide vahel, nagu see on dünaamiliste bluusiprogresseerumiste puhul kombeks. Selles progresseerumises harjutab bluusikitarrimängija power akorde.

I vi IV V

See akordiprogressioon toob sisse 6. akordi, mis muudab selle pigem moodsaks bluusiks, kuid see on siiski väärt proovimist! Võite ka vahetada oma moll 6. akordi välja power akordi vastu, et saavutada rohkem mitmetähenduslikku helikvaliteeti.

V IV I

Seda klassikalist akordiprogressiooni kuuleb paljudes žanrites, sealhulgas rockis ja popis, kuid visake selle peale bluusiskaala ja te saate suure bluusihiti! Samuti märkate, et see on klassikalise 12-taktilise bluusiprogressiooni pöördejada, mida näidatakse sellistes lugudes nagu see näide Robert Johnsoni " Me and the Devil Blues" :

Blues akordiprogressioon KKK

Kas oled valmis alustama bluusimuusika mängimist? Tutvu nende sagedamini esitatavate küsimuste ja vastustega, mis puudutavad bluusakordide progresseerimist:

Milliseid 3 akordi kasutatakse bluusis?

Bluusis kasutatavad 3 akordi on I, IV ja V ehk toonika, subdominant ja dominant. Neid akorde mängitakse teatud viisil, mis loob kuulsa 12-taktilise bluusakordi mustri.

Millised on 12-taktilised bluusakordid?

12-taktilised bluusakordid viitavad kolmele akordile, I IV ja V akordile, mis moodustavad 12-taktilise bluusiprogressiooni. See levinud bluusivorm loob enamiku bluusilaulude aluse, kuigi tavaliselt on seal vahele pandud variatsioone, nagu 7. akordid või laiendatud stiilivariatsioonid.

Kuidas teha bluusiprogressiooni?

Blues akordiprogressiooni loomiseks tuleks alustada põhimõttelistest akordidest I IV ja V. Neid akorde saab seejärel kasutada klassikalise kaheteistkümnetaktilise bluusiprogressiooni loomiseks või bluusi mängimisel rohkem variatsioone luua, lisades variatsioone igasse meetrisse ja akordi häälitsusse.

Millises võtmes on enamik bluusilugusid?

Bluusilauludes on kõige tõenäolisemalt võtmes E või A. Need võtmed on tõenäoliselt kõige populaarsemad, kuna 3. keskendunud akordivahetusi on kõige lihtsam muuta. Bluus on tuntud selle poolest, et voolab vabalt duurist mollini, nii et võimalus hõlpsasti kahe võtme vahel libiseda teeb E ja A selles žanris üsna populaarseks.

Bluusimuusika on hästi armastatud heal põhjusel. Loodetavasti muudab see artikkel bluusi ja bluusi akordiprogressioonide mängimise kodust lihtsamaks. Nautige selle armastatud žanri uurimisest!