Üleskutse ja vastus on muusikaline vestlus, kus ühele fraasile või ideele ("üleskutse") järgneb otsene vastus ("vastus"). Põhimõtteliselt on see lihtne kontseptsioon - nagu muusikaline ekvivalent jalgpalli edasi-tagasi mängimisele. Kuid kogu oma lihtsuse juures on see tänapäeval veidi kadunud kunst, kuigi see on sügavalt juurdunud spirituaalides, gospelis, bluusis ja teistes varajastes žanrites.

Selles artiklis selgitame, kuidas call and response töötab, uurime selle ajaloolist tähendust ja näitame, kuidas seda tehnikat oma muusikas kasutada. Hüppame sisse!

Mis on kõne ja vastus?

Call and response on sisuliselt muusikaline vestlus. Üks osa laulust, instrument või hääl "kutsub" ja teine osa vastab, tekitades edasi-tagasi vahetuse. See on struktuur, mida võib leida kõikjal alates gospelmuusikast kuni kaasaegse popmuusikani (mõelge Bruno Marsi ja Mark Ronsoni Uptown Funk'ile). Call and response'i ilu seisneb selles, et see võib sobida peaaegu iga stiili või meeleoluga.

• Mänguline: Mõelge lauludele, kus laulja viskab välja repliigi ja publik hüüab tagasi, nagu lõbus andmine ja võtmine.
• Emotsionaalne: Kujutage ette ballaadi, kus peameloodia kutsub ja kitarri kaja vastab sellele õrnalt. Seda kuuleb üsna tihti bluusis.
• Intensiivne: Kujutage ette rokilaulu, kus ägedale vokaalile vastab magus kitarririff. Siinkohal tuleb meelde Jimmy Page'i ja Robert Planti vaheline liikumine Zeppelini koosseisus.
• Rütmiline: hip-hopis võib see olla räppar, kes viskab repliigi välja, millele DJ reageerib scratchimise või beatboximisega.

Loomulikult ei piirduta ainult lauluga! Ka instrumendid võivad seda vestlust jätkata. Näiteks:

• Kitarririff võib kutsuda, millele basskitarr vastab tagasi.
• Saksofon võib helistada, kusjuures trummid annavad rütmilise vastuse.
• Klassikalises muusikas võib kuulda keelpillide kõnet, millele omakorda vastavad puupuhkpillid.

See on tehnika, mis avab nii palju võimalusi.

Kutsumise ja reageerimise ajalugu

Kutsumine ja reageerimine on olnud juba ammu olemas ja see esineb mõnes päris huvitavas kohas. Kui Euroopa muusikatraditsioonis keskenduti sageli struktureeritud, mustrilisele muusikale, siis Aafrika muusikatraditsioonis on kasutusel dünaamiline ja ekspressiivne call and response tehnika.

Kui Aafrika orjad rööviti ja toodi Ameerikasse, võtsid nad oma muusikalise pärandi kaasa. Suurte raskuste ja rõhumise tingimustes kohandasid nad oma traditsioonilist muusikat nii, et see sisaldas suhtlusvahendina helistamise ja vastamise muusikatehnikat. Need rütmid ja mustrid muutusid elutähtsaks emotsioonide väljendamiseks ja lugude jagamiseks nende vahel, kes olid sunniviisiliselt oma kodudest ja perekondadest eraldatud.

Suur osa neist tehnikatest on sügavalt juurdunud Aafrika sõjalauludest, kus sõdalased vahetasid võimsaid fraase, et üheskoos hoogu ja energiat koguda. Täpselt sama võib kuulda kogu indiaanlaste ajaloos.

Teisest küljest on olemas klassikalised mereväekorpuse laulud, kus üks inimene hüüab repliigi ja kogu rühm vastab sellele üheskoos.

See on struktuur, mis on seotud ühtsuse ja rütmiga, olenemata sellest, millises keskkonnas see toimub.

Kui minna edasi varajase bluusi juurde, siis kuuled muusikasse põimitud call and response'i, eriti selliste legendide nagu B.B. Kingi puhul. B.B. laulis ühe repliigi, millele Lucille (tema armastatud kitarr) vastas hingestatud lakkumisega, luues nii sujuvat vestlust hääle ja instrumendi vahel.

Teine suurepärane näide on James Brown funk'is. Ta hüüdis sageli mingi fraasi ja tema bänd vastas sellele tihedate, energiliste hittidega. Vahetus hoiab kõike elavana ja elektrilisena, toites üksteise energiat.

Ja see ongi tõeline võlu - energia ülekandmine. Lisaks fraaside vahelise ruumi täitmisele aitab call and response-tehnika energiat muusikute vahel või esineja ja publiku vahel üle kanda. Iga üleskutse tekitab ootuse ja iga vastus rahuldab selle enne järgmise käigu ettevalmistamist.

Nüüd, kui sa oled aru saanud, vaatame, kuidas sa saad selle energia oma laulude kirjutamisse sisse tuua.

Kuidas kasutada Call and Response'i oma muusikas

Call and response'i kasutamine muusikas on nagu hea vestlus. Tõelises vestluses ei oota sa lihtsalt oma järjekorda, et rääkida. Te kuulate, reageerite ja lähtute sellest, mida teine inimene ütleb. Sama kehtib ka muusika puhul. Üks osa ütleb mingi fraasi ja teine osa reageerib, kas kajastades seda või pöörates selle pea peale.

Kui kaks mängijat lähevad edasi-tagasi, võivad nad kas püüda üksteisega sobitada, luues ühtsuse tunde, või teha midagi täiesti erinevat, tuues kontrasti ja põnevust. Mõlemad lähenemisviisid võivad muuta laulu dünaamilisemaks ja kaasahaaravamaks.

Kendrick Lamari "HUMBLE ". , Kendrick hüüab refräänis repliigiga ja ad-libid vastavad rütmis. See on nagu vestlus peavokaali ja taustavokaali vahel, mõlemad tõstavad teineteist ja hoiavad energiat voolavana.

Või vaadake Queeni esinemist Wembley staadionil 1985. aastal. Seal on see ülimalt kuulus kõne- ja vastuhetk Freddie Mercury ja publiku vahel. Freddie hõikas võimsa "ayo" fraasi ja publik laulis selle noodi järel tagasi. See oli hämmastav suhtlus, sõna otseses mõttes "call and response", kus bänd ja publik toitusid teineteise energiast, luues legendaarse elamuse.

Kutse ja vastus laulukirjutuses

Call and response võib olla uskumatult tõhus laulude kirjutamise tehnika. See võimaldab laulukirjutajatel luua meeldejäävamaid hetki ja haakuvamaid lugusid, mis tunduvad rohkem kokku liimitud.

Mõelge Queen'i "We Will Rock You" peale.

See hümn kasutab tõhusalt ka üleskutset ja vastust. Ikooniline stomp-stomp-clap-biit toimib üleskutsena, samal ajal kui Freddie Mercury kutsub kuulajaid üles vastama lauluga "We will, we will rock you!".

Mõnes mõttes tekitab see kuulajatele peaaegu et tunde, et nad on osa laulude kirjutamise protsessist.

The Isley Brothersi "Shout" on veel üks suurepärane näide.

Selles klassikalises Motowni loos on call-and-response struktuur, kus laulja hüüab käsklusi nagu "throw my hands up and..." või "throw my hands back and...", millele järgneb suur "Shout!". Igaüks ja tema ema teab, kuidas selle loo peale vastata, ja see on suurepärane näide sellest, kuidas see tehnika võib laulu ergutada ja inimesi kaasa haarata.

Call and Response Music live-esituses

Call and response-muusika lisamine oma live-esinemistesse on suurepärane võimalus kaasata publikut ja luua meeldejäävam kontserdikogemus. Call and response'i abil saate ergutada publikut ja luua side enda ja publiku vahel.

Oluline on harjutada, kuidas sa soovid kasutada kõne ja vastuse kasutamist, et oma live-esinemisi esile tõsta, sest selleks on mitu võimalust.

Kui teie loend ei sisalda sisseehitatud helistamise ja reageerimise muusikahetkedega lugusid, ärge muretsege! Saate luua omaenda võimalused. Proovige fraase nagu "Kui ma ütlen "____", siis ütlete te "____!"" või mõelge isegi ise välja meeldejäävaid üleskutseid, et publikut kaasata. Oluline on hoida see lihtne ja lõbus, et kõik tunneksid end mugavalt kaasa lüüa.

Siin on mõned olulised punktid, mida tuleb silmas pidada, kui kasutate kõne- ja reageerimissüsteemi:

• Hoidke inimesi kaasatuna: Kui ma ütlen ___, siis ütle sina ___!". See lihtne struktuur teeb imet. See on tõhus, sest see annab kuulajatele selge vihje ja võimaldab neil hõlpsasti reageerida. Võite seda vahetada teiste fraasidega, näiteks: "Kui teil on hea meel, laske mul kuulda, et te ütlete "jah!" või "Teeme lärmi!"."
• Tunne oma laulu: Mõtle alati, kuidas call and response sobib sinu lauluga. See peaks parandama üldist meeleolu ja voolu, mitte häirima seda. Call and response peaks tunduma muusikaga orgaaniliselt, täiendades laulu teemasid ja emotsioone.
• Tutvuge ruumiga: Üks olulisemaid aspekte live-esinemise juures on oskus lugeda oma publikut. Pöörake tähelepanu nende energiale ja reaktsioonidele. Kui nad tunduvad põnevil, suurendage kõnet ja reageeringut. Kui nad on pisut reserveeritud, siis võiksite seda kergendada. Oma lähenemise kohandamine publikule võib teha kogu erinevuse.

Kutsumise ja reageerimise püsiv mõju

Aafrika muusikatraditsioonist ja istanduste töölauludest sai alguse see muusikaline vorm, mida paljud meist, lääne inimesed, tänapäeval oma muusikas kasutavad. Kuigi Euroopa muusikatraditsioonis ei ole nii palju näiteid nüansirikkast ja plahvatuslikust kutsumisest ja vastusest muusikas, on palju tänapäevaseid näiteid selle kohta, kuidas seda võimsat inimlikku väljendust kasutatakse laulude põnevamaks muutmiseks.

Olgu see siis gospel, blues, pop, rock või maailmamuusika, on lõputult võimalusi, kuidas katsetada oma laulude kirjutamisel ja live-esinemistel call and response'i kasutamist. See on suurepärane tehnika, et tuua inimesi kokku maailmas, kus on nii palju eraldatust.

Lõbutsege sellega!