Akordiprogressioonid on laulude ehituskivid. Lõppude lõpuks on akordiprogressioon ettearvatav muster, mis on vundament, mis võimaldab teistel meloodiatel, rütmidel ja muusikalistel ideedel areneda. Kuidas aga saab akordiprogressiooni välja mõelda? Ja milline on nende teooria?

Järgnevalt kirjeldame üksikasjalikult kõike, mida pead teadma akordiprogressioonidest ja nende loomisest. Jagame ka mõningaid näpunäiteid, kuidas luua unikaalseid progresseeringuid, et teie kompositsioonid võiksid silma paista.

Mis on akordid ja akordiprogressioonid?

Kõige lihtsamal kujul on akordid nootide kogumid, mis on koos mängides kõlaliselt meeldivad. Akordiprogressioonid on akordide mustrid, mis aitavad tekitada kuulajas teatud tunnet. On käputäis levinud akordiprogressioone, mida kuulete enamikus tänapäeva moodsas muusikas, kuid kui mõistate, kuidas akordid tekivad, saate oma helisõnavara laiendamiseks minna kaugemale kõige populaarsematest akordiprogressioonidest.

Nii nagu skaala astmed, on ka erinevad akordid tähistatud Rooma numbritega. Suurte Rooma numbritega akordid tähistavad duuri akorde, samas kui väikeste Rooma numbritega akordid on moll akordid. Tavaliselt näete akordiprogressioone, mis koosnevad kolmest või neljast akordist, kuigi need numbrid ei ole absoluutsed. Kahe akordi ja viie akordi progresseeringuid on samuti palju, kuigi need võivad olla vähem levinud kui kolme või nelja akordi progresseeringud.

Kuidas akorde luuakse

Selleks, et mõista, kuidas akordiprogressioon toimib, tuleb kõigepealt lahti mõtestada, mis on akord. Põhimõtteliselt on akord helikõrguste või nootide kogum. Need helikõrgused on tavaliselt omavahel tihedalt seotud, nagu on kindlaks määratud konkreetses võtmes.

Akordid koosnevad tavaliselt vähemalt kolmest noodist. Nad on nimetatud selle järgi, millisel võtmel nad põhinevad. Näiteks C-duur akord kasutab noote selle võtme duurskaalast. C-duuri võtmes on duurskaala C D E F G A B C. Me teame seda, kasutades duurskaalade universaalset valemit, mis on järgmine: terve samm - terve samm - pool samm - terve samm - terve samm - terve samm - terve samm - pool samm (WWHWWWH), nagu on näidatud allpool.

Terve samm koosneb kahest pooltoonist või kahest klaveri klahvist, samas kui pool sammu on ühe klaveri klahvi või ühe pooltooni vahemaa. Skaala sees on erinevaid noote, mida nimetatakse skaalaastmeteks. Skaalaastmed ja teatud nootide vahelised suhted on ühtsed, olenemata sellest, millist skaalat te kasutate. Te leiate, et peamine erinevus erinevate skaalade vahel on algnoot ja see, mis tüüpi skaala see on (duur, moll, pentatooniline, diminutiivne jne).

Selle näite puhul vaatleme C-duuri võtme skaala astmeid:

1: C - toonik

2: D - Supertonic

3: E - Mediant

4: F - subdominant

5: G - domineeriv

6: A - vahendaja

7: B - Juhtiv toon

Duuri akord koosneb toonikast, mediaanist ja dominandist ehk 1., 3. ja 5. astmest. Seega on C-duuri võtmes C-duur akord C-E-G. Akorde, mis koosnevad kolmest noodist, nimetatakse kolmkõladeks. Akordid võivad olla ka lisanootidega.

Näiteks C-duur 7. akord ehk Cmaj7 koosneb C-E-G-B. Pange tähele, et see akord on nagu C-duur, lihtsalt lisatud on 7. skaala aste ehk juhtvokaal, mis juhtub olema B. Erinevatele akorditüüpidele on olemas erinevad valemid, mida me allpool täpsemalt kirjeldame.

Ülaltoodud joonisel näete, kuidas erinevaid skaalaastmeid saab kasutada erinevate akordide loomiseks. Igal akorditüübil on nii-öelda oma valem, mida me allpool käsitleme.

Duuri akordid

Duuri akord on läänemuusikas üks kõige populaarsemaid aluseid ühiste progresseeringute jaoks. Saate luua duuri kolmkõla, lisades duurskaala toonikale kolmanda ja viienda duurskaala astme. Duuri kolmkõlad on rõõmsama kõlaga ja aitavad rõhutada skaala põhinoodi ehk toonika. G-duuris koosneb G-duur-akord G-duur-skaala järgi noodidest G, B ja D. Mis tahes akordi, mis on üles ehitatud duurskaala 1., 3. ja 5. astmest, loetakse duurdriaadiks.

Miinus akordid

Moll akord on teine populaarne akord, mis on moll skaala juurakord. Nii nagu duurakord, koosneb ka moll-kolmkõla molliskaala esimesest, kolmandast ja viiendast astmest. Võtame näiteks a-moll skaala, mis koosneb A, B, C, D, E, F ja G. Kasutades valemit, saame tuletada, et a-moll akord koosneb A, C ja E.

Vähendatud akordid

Nagu teisedki kolmkõlad, põhinevad vähendatud akordid esimesel, kolmandal ja viiendal skaalaastmel. Vähendatud akordi loomiseks kihistatakse duuri skaala toonika koos lamedate kolmandiku ja lamedate viiendikuga. Seega, et moodustada C diminished, muutuks duurakord C, E, G C-ks, E ja G-ks.

Seitsmesed akordid

Kui soovid akordidele veidi rohkem sügavust lisada, võid akordile lisada seitsmenda astme. Seitsmendik akordid moodustatakse, kui võtta kolmkõla ja lisada juhtvokaal. Kui kasutame näitena C-duur akordi, siis C, E, G muutub CMaj7-ks koos nootidega C, E, G, B.

Inversioonid

Inversioonid viitavad akordidele, mis koosnevad samadest nootidest kui tavaline akord, ainult et põhinoot ei ole noodi aluses. Võtame näiteks C-duuri - C-duur on tavaliselt noodistatud kui C, E ja G, kusjuures põhitooniks on toonika. Seega võiks C-duur akordi inversioon olla E G C või G C E.

Toonika, domineeriv ja domineeriv akordid

Erinevaid akorditüüpe saab üldistada, nagu ka skaalaastmeid saab üldistada. Mõistes, kuidas need akorditüübid toimivad, on teil lihtsam luua akordiprogressiooni, millel on palju mõtet. Akorde saab liigitada toonika-, dominant- ja dominanttüüpi akordideks:

Tonic

Seda tüüpi akordid on tugevalt seotud mis tahes skaala toonikaga. Toonika akordid on I, III ja VI akordid skaala sees.

Domineeriv

Dominantskoordid rõhutavad 5. ja 7. skaala astmeid. Dominantsakordid on V akord ja VII akord.

Domineeriv

Predominantsed akordid või subdominantsed akordid aitavad mõista täiuslikku neljandikku skaala sees. Need akordid on IV ja II akord.

Erinevad akordiprogressioonid

Muusikamaailmas on mitmeid erinevaid akordiprogressioone.

Diatoonilised akordiprogressioonid

Maailma diatooniline tähendab lihtsalt nootide kasutamist skaala piires. Seega, diatooniline akord progresseerumine, kasutab ainult noodid sisalduvad skaala. Nii et diatooniline akordiprogressioon, mis kasutab C-duur skaalat, oleks midagi sellist nagu C-G-Am-F. Need on üsna lihtsad akordiprogressioonid, mis on üsna harmoonilised.

Natural Minor akordiprogressioonid

Need akordiprogressioonid kasutavad ainult molliskaala noote. Nii et loomulik moll akordiprogressioon, mis kasutab a-moll võtit, võiks olla midagi sellist nagu Am-F-G. See võib olla ka midagi sellist nagu Em-G.

Meloodilised moll akordiprogressioonid

Meloodilised moll akordiprogressioonid põhinevad molliskaalal, kuid tõstetud 6. ja tõstetud 7. skaalaastmega. Seetõttu kasutavad need progresseeringud akorde meloodilise molliskaala piires. Seega võib meloodiline moll akordiprogressioon olla näiteks Cmin-F-G-Cmin.

Harmooniline moll akordiprogressioonid

Harmoonilised moll akordid on akordid, mis põhinevad harmoonilisel molliskaalal. See on sarnane loodusliku molliskaalaga, ainult et harmoonilises molliskaalas on kõrgendatud 7. osa. Nii et harmooniline moll akordiprogressioon võiks olla midagi sellist nagu Am-F-G#dim.

5 akordiprogressiooni, mida iga muusik peaks teadma

Populaarmuusikas on levinud akordiprogressioonide näiteid, mis on laiali puistatud kogu popmuusikas. Neid tavalisi akordiprogressioone võib kasutada inspiratsiooniks, et aidata teil arendada omaenda akordiprogressioone või mängida neid sellisena, nagu nad on. Siin on paar tavalist akordiprogressiooni troopikat, mida pead muusikuna tundma.

I-IV-V-I

Seda akordiprogressiooni on näha kõikjal rokklauludes, kuigi see esineb ka tänapäeval popmuusikas. Kuula kasvõi hittlaulu "Despacito" akordiprogressiooni:

I-V-vi-IV

See on populaarne akordiprogressioon, mis on domineerinud edetabelites. Vaadake, kuidas seda kasutatakse Maroon 5 klassikalis "She Will Be Loved":

I-V-iv-I

See on veel üks levinud akordiprogressioon, mida on näha populaarsetes lauludes paljudes žanrites. Kuulake Toto "Africa", et kuulda seda akordiprogressiooni:

vi-IV-I-V

See on klassikaline nelja akordi progresseerumine, mis kindlasti meeldib. Kuula The Beatlesi "Let It Be" salmides mängitud akorde, et saada aimu selle kõlast:

I-vi-ii-V

Seda akordiprogressiooni on kasutatud sajandeid. Vaadake selle kasutamist klassikalises laulus "Heart and Soul":

Kuidas kirjutada oma akordiprogressioon

Nüüd, kui teil on paar tavalist akordiprogressiooni, millest lähtuda, siis vaatleme, kuidas saate kirjutada ühe oma! Siin on akordiprogressioonide loomise samm-sammuline protsess.

1. Valige võti

Akordiprogressioonid töötavad teatud võtmes. Alustuseks otsustage, millist võtit ja skaalat soovite akordide loomiseks kasutada. Ei ole olemas ühte õiget viisi, kuidas akordiprogressiooni tunnetada, kuid üldjuhul võib rõõmsama, rõõmsameelse tooni seostada duuri võtmega ja süngemat tunnet molli võtmega.

2. Ehita oma algakord ära

Kui olete otsustanud, millises võtmes alustate, kasutage algakordina toonikat või algakordi. Tavaliselt koosneb akordiprogressioon neljast akordist, kuid see võib koosneda ka viiest akordist või rohkemast, sõltuvalt sellest, kui kiiresti akordivahetus toimub. Võite oma algakordi ka jazzida, lisades ühisele akordikolmkõlale 7. või juhtnoodid, et anda sellele veidi rohkem kõlalist sügavust.

3. Kasutage progressiooniviidet

Akordikaardi viitamisel ei ole midagi halba! See väike spikker näitab teile, kuidas luua diatoonilist akordiprogressiooni kõigis võtmetes. Võite hakata kombineerima erinevaid akordiastmeid omavahel või kasutada ühte eespool käsitletud levinud mustrit.

Ref graafik:

4. Lisage märkmeid

Ära karda oma akordiprogressiooni vürtsitada, lisades rohkem noote. Saate akordid hõlpsasti 7. akordideks muuta, lisades täiendava skaalaastme või lisades akordide vahele noote, et hõlbustada sujuvamat üleminekut ühelt akordilt teisele.

5. Proovige seda välja

Kui kahtled, siis proovi! Akordiprogressiooni loomisel ei ole mingeid kindlaid reegleid, nii et võid vabalt katsetada. Sa võid leida end tagasi pöördumas mõne kõige populaarsema akordiprogressiooni juurde, ja see on ka okei. Nagu öeldakse: "Kui see ei ole katki, siis ära paranda"!

Näpunäiteid huvitavate akordiprogressioonide loomiseks

Nüüd, kui tead põhitõdesid tavaliste akordiprogressioonide taga, vaata neid näpunäiteid, et saaksid oma töövoogu kiirendada ja luua huvitavamaid akordiprogressioone.

4/3 triki kasutamine

Kui sa oled hädas või ei ole oma muusikalisi skaalasid pähe õppinud, siis ära paanitse! Sa võid kasutada 4/3 trikki, mis aitab sul kindlaks teha mis tahes duurakordi. Selleks valige skaala põhinoot. C-duuri võtmes on see C. Akordi kahe teise noodi leidmiseks mine kõigepealt neli pooltooni ülespoole. Kui alustate C-st, siis jõuate E-le. E-st minge veel kolm pooltooni ülespoole, et leida kolmkõla lõppnoot G. Võite teha seda trikki ka vastupidi kui 3/4, et määrata moll akordid, kasutades mis tahes skaalat.

Domineeriv 7.

Üks populaarsemaid akorde, mis on väljaspool põhilist moll- või duurstruktuuri, on domineeriv 7. akord. Seda akorditüüpi kasutatakse sageli selleks, et aidata tagasi viia toonika või I akordi juurde. Domineeriva 7. akordi loomiseks tuleb kõigepealt luua major 7. akord. Seejärel alandage 7. nooti ühe pooltooni võrra. Nii et CMaj7 (C, E, G, B) ja domineeriv 7. akord muutub C, E, G, B flat. Sageli näete dominantskoordi kasutamist sellistes žanrites nagu blues, rock ja jazz.

Polychords

Kui otsite kiiret viisi erinevate akordiprogressioonide loomiseks, looge polükordid. Polükordid ühendavad sisuliselt kaks duur- või mollakordi ja loovad ühe akordi, mis on suurem kui tüüpiline kolmkõla. Näiteks võid kergesti kombineerida akorde C-duur (C, E, G) ja G-duur (G, B, D), et luua CMaj9, mis koosneb C, E, G, B, D nootidest.

Iga muusiku jaoks on oluline mõista akordiprogressioone, olenemata sellest, kas oled produtsent, laulukirjutaja, insener või kusagil vahepeal. Loodetavasti teeb see juhend teile lihtsamaks akordiprogressioonide enesekindla koostamise ja iga konkreetse akordiprogressiooni dekodeerimise, kui te sellega kokku puutute. Väheste muusikateoreetiliste teadmiste abil saate dekodeerida peaaegu iga laulu.