Muusikamaailmas võib terminoloogia sageli segadust tekitada, eriti kui tegemist on laulude struktuuriga. Kaks terminit, mida sageli kasutatakse omavahel, kuid millel on siiski erinevad tähendused, on "refrään" ja "refrään".

Kuigi neid mõlemaid kasutatakse laulu meloodia ja teema kinnistamiseks, on neil unikaalsed omadused, mis neid eristavad.

Koori ja refrääni erinevuse tundmine ei ole ainult semantika küsimus; see võib muuta teid paremaks laulukirjutajaks ja muusikaanalüütikuks.

Selles artiklis vaatleme refräänide ja refräänide erinevusi, uurime nende rolli muusikas ja nende struktuurilisi erinevusi.

Sukeldume sisse!

Mis on koor?

Mõiste "koor" pärineb kreekakeelsest sõnast "khoros", mis viitab ühiselt tantsivale või laulvale inimrühmale. See seos ühislaulmisega rõhutab laulupeo olemust laulupeol: see on mõeldud laulu osaks , kus kõik ühinevad ja laulavad koos.

Loomulikult ei tööta me igapäevases laulude kirjutamises alati kooridega.

Selle asemel kasutame lihtsalt sõna "refrään" kui koondmõistet selle osa kohta, millel on meeldejääv meloodia, meeldejääv laulusõnum või laulu emotsionaalne põhisõnum. Koorus on mõeldud selleks, et haarata kuulaja tähelepanu ja jääda talle kauaks pärast loo lõppu. See peaks olema laulu emotsionaalne ja temaatiline ankur.

Koorid esinevad tavaliselt mitu korda kogu loo jooksul, et anda meile järjepidevuse ja tuttavlikkuse tunne. Enamasti järgnevad nad salmidele ja on kulminatsiooniks või kõrgpunktiks.

Mõned näited meeldejäävatest refräänidest on järgmised:

• Bon Jovi "Living on a Prayer": refrään oma ikoonilise repliigiga "Whoa, we're halfway there" on 80ndate hümn.
• "Rolling in the Deep" Adele'ilt: võimas ja emotsionaalne refrään tabab loo intensiivsust ja on teinud sellest moodsa klassika.
• "Uptown Funk" Mark Ronson ft. Bruno Mars: 2014. aastal oli see nakkav refrään kõikjal.

Mis on refrään?

Siis on meil refrään, mis on korduv rida või fraas, mis kordub kogu laulu jooksul, tavaliselt iga salmi lõpus. Erinevalt refräänist, mis on eraldiseisev osa, on refrään sageli salmi enda osa.

Selle esmane ülesanne on tugevdada laulu põhiteemat või sõnumit, tagades laulu loo järjepidevuse.

Refrainid on peened, kuid võivad õigesti kasutatuna olla väga võimsad. Nad võivad paari sõnaga tabada laulu olemuse, muutes selle meeldejäävaks ja mõjuvaks. Sageli on refrään see rida, mida korratakse ikka ja jälle nii strateegiliselt, et see jääb kuulajale meelde.

Mõned näited kuulsatest refräänidest on järgmised:

• "Blowin' in the Wind" Bob Dylanilt: Refrain "The answer, my friend, is blowin' in the wind", mida Bob Dylan kordab iga salmi lõpus, rõhutades laulu sõnumit vastuste otsimisest.
• "I Still Haven't Found What I'm Looking For" (U2 ): pealkirjas korduv rida võib leida kogu loo vältel, mis tugevdab pideva tähenduse otsimise teemat.
• "Hey Jude" The Beatlesilt: refrään "na-na-na" on ilmselt üks kõige paremini äratuntavamaid refrääne läbi aegade.

Kooride ja refräänide erinevus

Kuigi refräänid ja refräänid mängivad mõlemad olulist rolli laulu struktuuri kujundamisel, on neil erinevad funktsioonid ja laulukirjutajad kasutavad neid erinevalt.

Mõned inimesed armastavad öelda, et kõik refräänid on refräänid, kuid mitte kõik refräänid ei ole refräänid. Kuigi selles on mingi tõde, tundub mulle, et see muudab laulude struktuuri veidi keerulisemaks, kui see peaks olema.

Vaatleme mõningaid peamisi erinevusi nende kahe vahel.

Koostis

Kompositsioonilisest vaatepunktist lähtudes täidavad refräänid ja refräänid laulustruktuuris erinevaid rolle.

Kuigi mõlemad elemendid korduvad kogu laulu jooksul, et tugevdada põhiteemasid ja -emotsioone, erinevad nende struktuur ja funktsioon oluliselt.

Näiteks refrään on laulu eraldi osa, millel on tavaliselt selge meloodia ja mis sageli sisaldab täielikumate instrumentide või rohkem muusikalisi elemente. Koorid peaksid eristuma salmidest ja kandma laulu põhiteemat.

Refrään on aga rida või fraas, mis kordub iga salmi lõpus, mis on integreeritud salmi enda sisse. See sisaldab tavaliselt sama meloodiat kui salm, kuid on sarnaselt refräänile mõeldud laulu sõnumi tugevdamiseks.

Koorid on tavaliselt ka pikemad ja koosnevad sageli mitmest reast, mis kordavad laulu keskset sõnumit või konksu, samas kui refräänid järgivad tavaliselt sama meloodilist joont nagu salmid.

Lyrics

Kui tegemist on lüürilise sisuga, täidavad refräänid ja refräänid erinevaid rolle.

Koorid koosnevad tavaliselt mitmest reast, mis hõlmavad laulu põhiteemat või emotsionaalset tuuma. Need read on sageli meeldejäävad ja mõeldud selleks, et need jääksid kergesti meelde.

Seevastu refräänid on tavaliselt lühemad, sageli vaid üks rida või fraas, mida korratakse iga salmi lõpus.

Kuigi refräänid on üldiselt lühikesed, ei ole haruldane, et neis korratakse refrääni ridu või fraase, et tugevdada laulu keskset teemat. Mõelge John Lennoni loole "Imagine", kus ta ütleb "You may say I'm a dreamer" nii refräänina salmide lõpus kui ka refrääni osana, või Dolly Partoni loos "Jolene", kus ta kordab refräänis ja kogu loo jooksul nime "Jolene".

Kuidas kasutada refrene ja refrene kui laulukirjutaja

Laulukirjutajana võib teadmine, kuidas kasutada refrääni ja refrääni tõhusalt, tõsta oluliselt teie muusika mõju ja meeldejäävust. Mõlemad elemendid mängivad olulist rolli laulu struktureerimisel ning selle emotsionaalse ja temaatilise sisu edastamisel.

Vaatleme mõningaid strateegiaid, kuidas lisada refräänid ja refräänid oma laulude kirjutamisse!

Kuidas teada, millist kasutada

Otsustamine, kas kasutada laulus refrääni või refrääni, sõltub mitmest tegurist, sealhulgas laulu struktuurist, emotsionaalsest mõjust ja üldisest sõnumist.

Siin on mõned suunised, mis aitavad teil otsustada, milline neist sobib teie laulu jaoks kõige paremini:

Kui teie laul järgib traditsioonilist salmi-kooruse struktuuri, on refrään kindlasti oluline, sest see on selgelt eristuv, korduv osa. Samuti tuleks refrääni kasutada võimsa, meeldejääva konksu loomiseks, mis rõhutab laulu põhisõnumit.

Kui aga teie laul on lineaarsem või jutustuslikum, stroofid sujuvalt üksteise sisse voolavad, võib refrään olla sobivam. Refrainid toimivad hästi lauludes, kus salmid jutustavad pidevat lugu ja lühike korduv rida iga salmi lõpus tugevdab põhiteemat.

Mis puudutab emotsionaalset mõju, siis refrään on peenem, kuid võib olla sama tõhus laulu sõnumi tugevdamisel. Kui teie laulu toon on tagasihoidlikum või mõtisklev, võib refrään anda õrna kinnituse, varjutamata seejuures värsse.

Koor ja refrääni sünkroniseerimine

Kui kasutate oma laulus nii refrääni kui ka refrääni, on oluline neid mõlemaid sünkroniseerida.

Kui need kaks elementi täiendavad teineteist, suurendavad nad laulu emotsionaalset resonantsi. On mõned asjad, mida soovite teha, et saavutada nende kahe vahel harmoonia.

Alustuseks veenduge, et nii refrään kui ka refrään edastavad ühtset teemat või sõnumit. Refrain peaks kajastama või tugevdama refräänis esitatud keskset ideed, et jääda selle ühtse narratiivi juurde.

Samuti on oluline, et refrääni meloodia sulanduks hästi nii salmide kui ka refrääniga, tagades sujuva ülemineku nende kahe vahel.

Nagu laulusõnade puhul, kasutage refrääni, et rõhutada või korrata refrääni võtmevarianti. See kordus tugevdab laulu põhisõnumit ja loob meeldejääva konksu. Näiteks kui teie refräänis on võimas repliik, kaaluge selle repliigi variatsiooni kasutamist refräänis, et tugevdada selle mõju.

Struktuuri osas veenduge, et refrään ja refrään on hästi integreeritud. Refrain ei tohiks tunduda järelemõtlemisena, vaid pigem peaks see olema oluline osa laulu kulgemisest. See peaks loomulikult viima refrääni või pakkuma rahuldavat lõpetust salmidele. Seda saab teha õige akordiprogressiooniga.

Olge ettevaatlik, et kasutada kordusi strateegiliselt. Kuigi refrääni korratakse tavaliselt mitu korda kogu laulu jooksul, peaks ka refrään ilmuma järjekindlalt, et tugevdada laulu teemat. Kaaluge siiski väikeste variatsioonide lisamist refrääni, et hoida kuulaja kaasatuna ja vältida monotooniat.

Lõbutsege ja eksperimenteerige

Kuigi refräänide ja refräänide traditsiooniliste rollide ja funktsioonide mõistmine on oluline, on mõned kõige meeldejäävamad ja mõjuvamad laulud tulnud reeglite rikkumisest ja ebatraditsiooniliste lähenemisviiside katsetamisest laulude ülesehitusele.

Pidage meeles, et laulude kirjutamine on kunstivorm. See õitseb loovusest ja uuenduslikkusest, seega ärge kartke astuda kastist välja ja proovida uusi asju. Looge oma lauluosa üldse, mis ei mahu refrääni või refrääni põhimääratlusse.

Proovige näiteks katsetada laulustruktuuridega, mis erinevad tavapärasest värssi-koori formaadist, paigutades refräänid ootamatutesse kohtadesse või segades ühe loo sees mitu refrääni.

Või siis võiksite mängida mõttega, et segada oma laulu struktuuris refräänide ja refräänide omadusi. Näiteks võiksite kirjutada refrääni, mis toimib refräänina, korrates üht rida, kuid iga kord erineva meloodilise variatsiooniga.

Võimalused on tõeliselt lõputud.

Mis saab järelkoorust?

Lisaks traditsioonilistele refräänidele ja refräänidele on meil ka järelkoorid, mis võivad moodsas laulukirjutuses ja popmuusikas olla võimsad elemendid, mis kindlasti väärivad meie tähelepanu.

Järjekord, mida tuntakse ka kui "drop" või "tag", järgneb tavaliselt refräänile ja on mõeldud selle mõju pikendamiseks. See on suurepärane ka siis, kui on vaja lisada laulule täiendavat energiat ja põnevust.

Peamiselt on järelkoorus tavaliselt selleks, et tihtipeale kinnistada laulu konksu b-osas, muutes selle veelgi meeldejäävamaks. Sa võid korrata või pisut varieerida refrääni põhimeloodiat või sõnu või tugineda refrääni hooajale, ajades laulu edasi.

Mulle meeldib sageli kasutada oma refräänide järgseid laule sillana refrääni ja järgmise salmi vahel.

Koor vs. refrään - Suur laulukirjutamise debatt

Teadmine erinevusest refräänide ja refräänide vahel võib aidata teil luua meeldejäävamat ja kaasahaaravamat muusikat, sest teil on rohkem kui üks vahend teie käsutuses. Kui õpid kasutama mõlemat vahendit nii, et see teenib laulu lugu, siis suudad toota hitte, mis jäävad kuulajateni!

Alustage juba täna oma lauludes nii refräänide kui ka refräänidega eksperimenteerimist!