Cinematic akordiprogressioonidel on ainulaadne maitse, mis muudab nad muusikakompositsiooni maailmas eriliseks.

Täna vaatame, mida on vaja nende maagiliste kompositsioonide ellu äratamiseks, alustades muusikateooriast kuni akordiprogressioonideni, mis tegid mõned filmid ajatuks klassikaks. Teose lõpuks tead kõike, mida on vaja, et kirjutada oma filmimuusikat, videomängude muusikat või mida iganes muud, mis sulle pähe tuleb.

Akordiprogressioonide mõistmine

Me ei saa realistlikult käsitleda filmiliste akordiprogressioonide teemat, teadmata, mis on akordiprogressioon. See on keeruline teema, seega annan teile vaid lühiülevaate. Need, kes on juba kursis akordistruktuuride taga oleva muusikateooriaga, võivad selle osa vahele jätta.

Neile, kes alles alustavad, on diatonaalsusele ja funktsionaalsele harmooniale keskendumine suurepärane võimalus alustada muusikas progressioonide teooria mõistmist.

Diatoonilised akordiprogressioonid kasutavad ühe võtme noote. Näiteks kui kirjutad laulu A-duuris, siis kõik akordid pärinevad A-duurskaalast, mis sisaldab noote A, B, C#, D, E, F# ja G#.

Sellest skaalast saab luua kolmkõlad ehk akordid, milles on kolm nooti:

• A major (I): A C# E
• h-moll (ii): B D F#
• Cis-moll (iii): C# E G#
• D-duur (IV): D F# A
• E-duur (V): E G# B
• fis-moll (vi): F# A C#
• G# vähendatud (vii°): G# B D

Iga akordi tähistatakse tavaliselt Rooma numbriga: suured tähed on duurakordid, väikesed tähed on mollakordid. See annab meile progresseerumise: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Toonika ehk I akord (antud juhul A-duur) on kõigi teiste akordide võrdluspunktiks, samas kui V akord (E-duur) on nn "dominantifunktsioon", millel on tugev "soov" pöörduda tagasi toonika juurde.

Kui me uurime, kuidas akordid on omavahel seotud, räägime häälejuhtimisest, mis kirjeldab, kuidas üksikud noodid liiguvad ühest akordist teise.

Näiteks V-st (E-duur) I-sse (A-duur) liikudes märkame järgmist:

• E (juur) lahustub A (juur).
• G# (kolmandik) laheneb A-le (juur).
• B (viiendik) laheneb Cis (I kolmandik).

See resolutsioon muudab I - V - I ühiseks progresseerumiseks, mis kõlab täielikult ja harmooniliselt.

Kui V laheneb kenasti I-ga, võime otsida teisi akorde, millel on sarnane suhe.

ii akord (h-moll) on viiendiku kaugusel V-st. Kui lisada ii enne V-d, tekib progresseerumine I - ii - V (A - Bm - E), kus ii on dominantakord, mis viib kergesti dominantakordini (V). See I - ii - V progresseerumine on üks kõige sagedamini kasutatavatest erinevates muusikastiilides, sealhulgas jazzis, klassikas, popis ja kantris.

Viiendike ring

Kui te kavatsete saada heliloojaks, on loogiline järgmine samm muusikateoorias mõista viiendikuringi.

"Viiendik" on viies noot duurskaalal. Mängides noodi ja seejärel noodi seitse helikõrgust kõrgemal, moodustate viiendiku. Selle mustri jätkamine loob ringi, mis kujutab võtmete vahelisi suhteid visuaalselt. Mida lähemal on kaks klahvi sellel ringil, seda sujuvamalt kõlab üleminek nende vahel; samamoodi võivad kaugemal olevad klahvid luua kontrastsema efekti.

Miks on vaja seda teada? Sest võtmete vahel üleminek on emotsionaalse teekonna loomisel kriitilise tähtsusega.

Filmiheliloojad vahetavad võtteid, et jälgida stseenide muutusi, ja viiendikute ring näitab selgelt, kui tihedalt on võtmed üksteisega seotud. Näiteks üleminek C-duurist G-duurile on tavaline üleminek, sest neil kahel võtmel on mõned ühised noodid, mis paneb muusika loomulikult voolama.

Viiendikaring võimaldab teil ka julgelt uurida erinevaid meloodiaid, liikudes kaugete, kuid siiski omavahel seotud võtmete vahel; üleminek C-duurist Fis-duurile võib olla üsna drastiline muutus, kuid kontrastsed võtmed võivad kenasti toimida, kui stseen nõuab äkilist liikumist.

Orkestratsiooni puhul saavad heliloojad valida ka võtmesignatuurid, mis sobivad hästi konkreetsete instrumentidega, järgides lihtsalt viiendikute ringi, säilitades samas harmoonilise kulgemise.

Lõppkokkuvõttes on helikompositsiooni aluseks pinge ja vabastamine ning viiendikute ringi mõistmine annab heliloojatele struktuuri, mille abil saab tõhusalt luua pingeid. Kas lahendades dominantsest akordist tagasi põhikordile või kasutades sekundaarseid dominante ja modaalset vaheldumist, saate selle süsteemi järgimisega lisada oma muusikasse rohkem sügavust.

Parimad näited

Uurime, kuidas mõned kõige ikoonilisemad partituurid kasutavad neid progresseeringuid:

Interstellar - Hans Zimmer

Fenomenaalne soundtrack, mille on loonud üks suurimaid elavaid filmimuusika heliloojaid. Interstellari peateema on a-moll võtmes, kuid see algab VI akordiga, Fmaj7, millele järgneb moll v akord, e-moll, mille bassis on g.

Kolmas akord on a-moll, mis annab ilmselge resolutsiooni tunde. Seejärel pöördub progresseerumine tagasi e-mollini, taas g-ga bassiosas, kuid seekord on meloodias d-noot. Moll akordiprogressioon koos aeg-ajalt esinevate akordiinversioonidega loob aukartuse ja saladuse atmosfääri, mis sobib ideaalselt sellesse meeliülendavasse, visionäärilisse kosmoseooperisse.

Stranger Things - Kyle Dixon ja Michael Stein

Stranger Things'i peateema on veel üks suurepärane näide, sest selles on lihtne, kuid tõhus viis pinge loomiseks.

Teema kasutab ainult kahte akordi: C-duur 7 ja C-duur 7/E. Üleminek nende akordide vahel on aga eriti sujuv, kusjuures ainult mõlema akordi juured on mängitud eri oktaavides bassis.

C-duur 7 ja C-duur 7/E on samad neli nooti, kuid bassinoodi muutmine annab mõlemale akordile erineva kõla. Akordi all vahelduvate bassinootide mõju loob rahutava atmosfääri, mis sobib suurepäraselt looga.

Printsess Leia teema (Star Wars)- John Williams

Ma olen alati olnud pigem Star Treki inimene, kuid ma ei saa eitada, et Star Warsi filmides on mõned parimad filmimuusika kompositsioonid. Kõikidest aastakümnete jooksul loodud meistriteostest on John Williamsi "Princess Leia's Theme" muusikalise jutustamise tipp.

D-duuris kirjutatud teema akordiprogressioon järgib mustrit I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-V-II dom 7. Sellisena liigub muusika duur- ja mollakordide vahel, mis annab muusikale igatsuse aura.

Kõige rohkem meeldib mulle Leia teema juures see, kuidas see läheb üle D-duur akordist moll iv akordile (g-moll). See üleminek annab muusikale mõru, nüansirikka ja majesteetliku tekstuuri.

Williams kasutab g-moll akordi asemel g-duur akordi, et anda helipildile tumedam ja emotsionaalsem toon. Lisaks sellele nihkub teema edenedes võtmesagedus poole astme võrra allapoole, mis suurendab teose sügavust. Teema läbib neid akorde kaks korda, enne kui ta pöördub tagasi D-duurile.

9 filmilist akordi, mida saate kasutada oma Soundtrack'i jaoks

I - V - vi - IV: Parimad popmuusika heliribad

Näide: C - G - Am - F

I - V - vi - IV on lääne muusikas kaugelt kõige populaarsem progresseerumine. See algab I akordiga (toonika), liigub V akordile (dominant), langeb vi akordile (minoorne kuues) ja lõpeb IV akordiga (subdominant).

Lisaks sellele, et see on ideaalne tonaalse keskme vahetamiseks, tekitab see kulgemine sisemiselt tõuketunnet, emotsioonide voolu, mis liigub järk-järgult lootuse suunas. Kogu meeleolu tundub täielik ja jõudu andev, mistõttu seda on aastakümnete jooksul kasutatud lugematuid kordi.

vi - IV - I - V: Eepiline pala

Näide: Am - F - C - G

Teine tavaline jada on vi - IV - I - V, mis järgib sarnast mustrit nagu I - V - vi - IV, kuid algab submediant akordiga, vi akordiga, enne kui jõuab tugeva resolutsioonini.

See loob emotsionaalse toonimuutuse, mis on üsna terav, eriti kuna V annab tegelase teekonnale võimsa emotsionaalse vabastuse.

vi - iii - V - II: Positiivsus ja lootus

Näide: Am - Em - G - D

See jada sobib hästi emotsionaalsete hetkede jaoks, kui tasakaal kurbuse ja lootuse vahel on otsustav.

Vi - iii - V - II akordiprogressioon viib kuulajad emotsionaalsele teekonnale. See algab vi akordiga, mis õhkab pidulikkust, ja iii akord jätkab seda tunnet, kuid hakkab viita muutusele. Kui progresseerumine jõuab V akordini, tekib igatsuse tunne, mis kulmineerub II akordiga, lisades sellele üllatava ja positiivse pöörde.

vi - IV - V - iii: Kurbus koos aktsepteerimisega

Näide: Am - F - G - Em

See progresseerumine algab taas vi akordiga, kuid sellele järgnev IV akord toob ajutiselt stabiilsust. Järgmine V akord loob pingeid, kuid progresseerumine lõpeb iii akordiga, mis annab kibedat tunnet.

Kaks moll akordi panevad selle kõlama kurvalt, ja eriti iii akord on vastutav selle liigutava tunde eest, mis määrab selle progresseerumise.

Minu jaoks on see struktuur ideaalne vastuvõtmise ja kaotuse hetkede jaoks. See jätab publikule lahendamata emotsiooni, mis võib hästi toimida peategelase võitluse kujutamisel.

I - IV - vi - V: Kangelase heliriba

Näide: C - F - Am - G

I - IV - vi - V progresseerumine on teine standard filmi jutustamises, mis töötab hästi kangelaslike tegelaste puhul. See algab tugevalt I akordiga ja seejärel suurendab IV akord veelgi muusika võimsat tunnet.

Järgnevalt lisab vi akord sellele duuri akordiprogressioonile peene haavatavuse elemendi ja V akord loob pingeid enne tagasipöördumist põhilise I akordi juurde.

ii - IV - vi - V: Majesteetlik areng

Näide: Dm - F - Am - G

See areng on ideaalne eepiliste stseenide jaoks. See algab ii akordiga, mis annab sellele liikumise tunde. IV akord lisab stabiilsust, samas kui vi akord toob haavatavust. Lõpuks lahendab V akord jõudu.

vi - IV - V - II: Tõstetud meeleolu

Näide: Am - F - G - D

See progresseerumine on olemas ilmselt kõigis YouTube'i videotes, mis sisaldavad loodust ja lõõgastavat muusikat!

See algab vi akordiga, mis iseenesest õhkab mõtlikku ja kurba meeleolu. Kuid IV ja V akordid loovad ootusärevuse, mis on inspireeriv ja positiivne. Jada lõpeb II akordiga, mis lisab progressioonile lootuse tunnet.

I - IV - ii - V: Uus seiklus

Näide: C - F - Dm - G

Siin on progresseerumine, mis sobib suurepäraselt tegevus- ja reisistseenide jaoks.

I - IV - ii - V progresseerumine on üsna hoogne ja algab I akordiga, mis annab tugeva aluse. Järgmine IV akord laiendab muusikat, samas kui ii akord lisab veidi pinget. Lõpuks lõpeb progresseerumine tugevas V akordis, mis annab põnevust ja energiat.

I - iii - V - II: laiendav

Näide: C - Em - G - D

I - iii - V - II progresseerumine algab võimsa I akordiga, liikudes edasi ootamatuma iii akordini. V akord tekitab ootusärevust, samas kui II akord toob lõpuks kaasa lõpmatute võimaluste tunde.

Kaks duuri akordi selle progresseerumise lõpus loovad positiivse meeleolu, mida saab kasutada paljudes filmilistes kontekstides.

Lõplikud nõuanded

Inimestele meelepärase akordiprogressiooni loomine nõuab helisõnavara, mis kõlab nii sügavalt kui ka tuttavalt, seega veenduge, et kirjutate muusikat, millega inimesed suudavad end siduda ja mis avardab ekraanil toimuva tähendust.

Filmimuusika puhul on võimalusi praktiliselt lõputult: näiteks moll-toonide tundmaõppimine võib lisada oma partituurile palju emotsionaalset sügavust, või moll-toonilt moll-toonile üleminek võib luua tugeva kontrasti, mis võib suurendada dramaatilisust.

Sama kehtib ka paralleelsest mollast laenatud akordide kohta, näiteks asendades vi akordi duuris molliskaala iv akordiga. Või juurte liikumise omandamine, et liikuda akordide vahel, millel on ühine noot.

Lõpuks võib kahanenud akordi lisamine oma progressioonidesse tekitada pinget ja viia sisuka lahenduseni, eriti kui kasutate seda üleminekuna kahe akordi vahel traditsioonilises harmoonias.

Paljud heliribad kasutasid vähendatud akorde, et lisada üllatust lihtsatesse progresseeringutesse. See trikk koos sekundaardominantside ja võtmevahetustega aitab teil luua helipaleti, mis äratab ellu uusi emotsioone.

Palju õnne ja jääge loovaks!