Helikujundus - see on lõputu võimaluste allikas.

Lõputute nuppude ja nuppude, tuhandete ja tuhandete heliliste omaduste vahel valida ning efektide ja töötlemispluginate näiliselt põhjatu kuristikuga võid isegi tundide kaupa teha midagi nii lihtsat kui perkussiivne one-shot.

Ma tahan aga veidi sügavamale kaevuda ja rääkida teile helimaastike loomisest.

Helimaastikud lähevad kaugemale meeldejäävatest meloodiatest ja laulusõnadest. Siin on "ambiance" ja "atmosfäär" kuningas.

Nad asetavad kuulajad teatud ruumidesse , tekitades õhku, elu ja liikumist kuulmise seisukohast. Siiski võivad need ühest projektist teise drastiliselt muutuda, mis teeb nende loomise väga lõbusaks.

Kuigi helimaastike loomisel ei ole reegleid, tahan, et see juhend oleks natuke kaardiks, kuidas sa saaksid oma toodangus hakata kasutama helimaastike kompositsiooni, olenemata sellest, millist muusikat sa teed.

Mis on helimaastikud?

Helimaastik on "heli" ja "maastiku" armastuslaps, mis pakub heliliste helide hajutatust keskkonnas või füüsilises keskkonnas. Esialgse termini lõi autor Michael Southworth. Hiljem populariseeris seda aga R. Murray Schafer, Kanada helilooja, kirjanik ja keskkonnateadlane, kes sai tuntuks oma World Soundscape Project'i kaudu.

Mulle meeldib mõelda helimaastikust kui auditiivsest GPSist, mis võib kuulaja viia teise dimensiooni. Seda seetõttu, et see ei ole lihtsalt üks heli, vaid heliliste elementide tuur, mis töötavad koos, et tekitada erinevaid tundeid.

Olenemata sellest, kas helilooming on popmuusika või filmifilmide alusmuusika, on helimaastik uskumatult mitmekülgne ja keeruline element, mille puhul on fantaasia piiriks.

Vajalikud vahendid helimaastiku loomiseks

Kui tegemist on kaasaegse helimaastiku kompositsiooniga, siis pean seda protsessi muusikaliseks aardejahiks.

Helimaastikud pakuvad helilisi hetkepilte aegadest ja kohtadest, jäädvustades unikaalseid helisid, mis panevad iga koha laulma oma lugu. Alates metsa rahulikust sosinast kuni linnatänavate saginani võid luua miljon helimaastikku.

Kaasaegsete digitaalsete võlurite abil võid isegi luua oma ultrafuturistliku kosmoselaeva heliversiooni, ilma et peaksid oma stuudiost lahkuma.

Vaatleme mõningaid võimalusi, kuidas alustada.

Väljasalvestused

Välitingimustes salvestamise ilu seisneb selles, et selleks ei ole vaja mingit väljamõeldud stuudiot või keerulist heliseadistust. Kõik, mida vajate, on korralik salvestusseade ja "väli" või keskkond, kuhu minna ja salvestada. Keskkonna valik on sinu enda otsustada, kuigi mõned populaarsed salvestuskohad on näiteks maapiirkondade ja linnakeskused.

Paljud amatöörid kasutavad kaasaskantavaid salvestusseadmeid, millel on lihtsad mikrofonid ja mis võivad tavaliselt patareidega töötada mitu tundi. Professionaalsemad salvestajad kasutavad aga kõikehõlmavaid mikrofone koos kaasaskantavate toiteallikate ja kõrvaklappidega, et tagada parim võimalik helikvaliteet.

Kuidas te otsustate salvestusprotsessile läheneda, sõltub teie eelarvest ja sellest, kus te salvestate. Sellegipoolest on kaasaskantav salvestustehnoloogia palju parem kui kunagi varem, nii et pole mingit põhjust, miks te ei saaks teha kvaliteetseid salvestusi ka väikese eelarvega!

Digitaalseks muutumine

Kui te ei soovi kasutada välitingimustes salvestamise meetodit, võite helimaastike koostamiseks kasutada kodus oma DAW-s olevat tarkvara.

Mulle meeldib kasutada tarkvarasüntesaatoreid ja VST-süsteeme sellistelt firmadelt nagu Native Instruments ja Xfer Records, mis pakuvad vastavalt Kontakt ja Serum, kuna need pakuvad mitmekülgset helipaletti unenäoliste, kolmemõõtmeliste helimaastike loomiseks, mis võivad olla tõhusad peaaegu igas projektis.

Võtmeks on siin erinevate helide kihistamine. Looduses koosnevad helimaastikud paljudest elementidest, seega on nende digitaalsel komponeerimisel sageli hea mõte kasutada erinevate tekstuuride ja tämbrite helisid, et tekitada täielikku atmosfääri, alates löökriistade müra ja lõpetades atmosfääriliste pade'idega ja kaugemalgi.

Saate isegi segada reaalseid helisid ja välissalvestuste või proovide raamatukogudest pärinevaid proove, et lisada oma helimaastikele rohkem sügavust.

Esimese helimaastiku loomine

Teema leidmine

Ma arvan, et ettevalmistusfaas muusikas aitab luua parameetrid, mille piires saab olla loominguline. Seda silmas pidades soovitan teil välja mõelda, miks te tahate luua helimaastikku.

Kas soovite luua looduslikke helimaastikke, mis tunduvad nagu metsad, ookeanid või linnatänavad, või soovite luua helimaastikke, mis on rohkem kooskõlas sünteesitud ambient-muusikaga? Kui saate otsustada, millise teema või ideega alustada, saate koguda õigeid üksikuid helisid oma välitööde salvestamise või proovijahi seanssidest.

Salvestamine välitingimustes

Kui tuleb välja minna ja salvestada, arvestage kõigi erinevate keskkonnateguritega, mis võivad teie lõpptoodangut mõjutada. Kui te lähete näiteks randa, annab päevasel ajal, kui seal on palju inimesi, hoopis teistsuguse tulemuse kui hilisõhtul, kui te saate paremini salvestada tuule, lainete ja üldise atmosfääri helisid.

Sama oluline on veenduda, et teil on olemas vajalikud seadmed, mis sobivad salvestamise koha jaoks. Soovitan kasutada tuuleklaasi, et kaitsta mikrofoni poppide ja häirete eest halva ilma korral.

Efektide lisamine DAW-s

Kui olete oma stuudiosse tagasi jõudnud, saate hakata oma salvestusi heliefektidega manipuleerima. Need võivad olla abiks helilise huvi lisamisel. Kuigi pluginad ja efektid võivad olla mitmel erineval kujul, on helimaastiku loomisel kõige sagedamini kasutatavad ruumilised ja filtreerivad efektid, sealhulgas järelhelid, viivitused ja ekvalaiserid.

On umbes sada pluginat, mida ma võiksin soovitada, kuigi minu arsenalis on mõned pluginad, mille juurde ma tagasi pöördun, kui tahan luua helimaastikke:

• Valhalla Supermassive
• Minimaalne audio klastri viivitus
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Väljundportaal

Kui soovite oma helimaastiku põhielementidele lisada granulaarset sünteesi või lopsakat ruumilist töötlemist, on piiriks taevas. Mõnikord võite heliefektide puhul olla täiesti peensusteni, eriti kui soovite säilitada oma helimaastiku loomulikud komponendid.

Sünteesi kasutamine DAW-s

Kui te ei soovi minna väljale ja salvestada ümbritsevat helikeskkonda, saate süntesaatorite ja pistikprogrammide abil teha huvitavaid, arenevaid helimaastikke mugavalt oma stuudios, kasutades selleks süntesaatoreid ja pistikprogramme.

Selle lähenemisviisi ilu seisneb selles, et sa saad oma lõpptoote üle täielikku kontrolli, sest sa ei ole ümbritseva juhuslikkuse kapriiside käes.

On mõned sci-fi projektid, mille kallal ma olen varem töötanud, kasutades granulaarsüntesaatoreid, kuna need sobivad suurepäraselt keeruliste ja realistlikult kõlavate tekstuuride loomiseks. Üks minu lemmik granulaarsüntesaatoritest millegi sellise jaoks on Straylight Native Instrumentsilt, kuna see võtab granulaarsünteesi filmilikuks lähenemiseks. Native Instruments'i meeskond töötas selle välja koos Paul Haslingeriga, kes oli Minority Report, Underworld ja Rainbow Six helilooja : Siege.

Loomulikult saab helimaastike loomiseks kasutada ka analoogsünteesi, eriti kui seda kombineerida selliste heliefektidega nagu kaja, viivitus ja modulatsioon.

Süntees on uskumatult keeruline teema, nii et kui te ei tea sellest midagi ja soovite saada aimu, kui võimas see võib olla, vaadake meie moodulsünteesi juhendit.

Kihtide virnastamine

Kui ma teen helimaastikku, siis mulle meeldib läheneda sellele nii, nagu oleks tegemist laulu loomisega.

Nii et alustuseks valin välja helid ja proovid, mis töötavad loomulikult koos, ilma et peaksin neid EQ-ga liiga palju muutma. Näiteks ei tahaks ma panna hulgaliselt mürisevaid, madalaid helisid, sest siis ei oleks piisavalt heli kõrge ja keskmise sageduse vahemikus, et täita ruumi.

Harjutusena võite alustada oma helimaastikus kolme elemendiga (üks madal, üks keskmine ja üks kõrge). Kui olete need elemendid kombineerinud, peaksid need täitma kogu sagedusspektri. Seejärel peate vaid tasakaalustama nende helitugevused vastavalt sellele, millist tunnet soovite luua.

See töötab nii looduslike kui ka sünteesitud helimaastike puhul.

Näiteks kui te loote stuudios helimaastikku, siis võite kasutada madalate helide jaoks sub-raske proovi, arenevat keskmiste helide pad'i ja kõrgete helide jaoks hõljuvat keelpillide heli. Kui te aga loeksite looduslikku helimaastikku, näiteks ranna heli, siis võiksite valida madalate helide jaoks ookeanilainete mürinat, keskmiste helide jaoks rannas viibivate inimeste üldist atmosfääri ning kõrgete helide jaoks õhu ja kajakate siristamist.

Selle lähenemise ilu seisneb selles, et see hoiab teid paigutuse täitmisel üle parda minemast, nii et te ei satuks mudase segu või faasiprobleemide juurde.

Kuidas kasutada helimaastikke

Terminit "helimaastik" kasutatakse mitmes meediumis, kuigi see viitab sageli samale asjale.

Helimaastikud muusikas

Kui me mõtleme muusikas helimaastikele, siis mõtleme tavaliselt ambient-helimaastikele. Ambientmuusika tegijad loovad tavaliselt pikki helimaastikke, mis koosnevad välissalvestustest ja sünteetilistest helidest.

Ambientmuusika erineb tavalisest pop- või rokkmuusikast selle poolest, et sellel ei ole tavaliselt kindlat laulustruktuuri (salm, refrään jne). Pigem võib ambient-muusikast mõelda kui keerulisest helikeskkonnast, mis on täis taustamüra ja muid helisid kogu suuremas stereoväljas.

Kui ma olen varem pidanud projektide jaoks ambientseid helimaastikke looma, olen tavaliselt alustanud välissalvestuste teemaga, näiteks helide jäädvustamisega maapiirkonnas või mägises metsas, enne kui lisasin elektroonilisi elemente, nagu süntesaatorid, pade ja efektid, kui ma tagasi stuudiosse jõudsin.

On lõputult võimalusi, kuidas sellele ideele läheneda ja kombineerida erinevaid elemente, et luua helimaastikke, nii et katsetage helidega ja vaadake, mis töötab.

Kui soovite inspiratsiooni, soovitan kuulata ambient-artiste nagu Boards of Canada, William Ackerman ja Biosphere.

Tegelikult võib Biosphere olla üks minu absoluutsetest lemmik ambient-artistidest. Ta on Norra elektrooniline helilooja, kes kasutab segu looduslikest helimaastikest, mis on sageli inspireeritud teda ümbritsevast arktilisest keskkonnast, ning sci-fi-sarnastest süntesaatoritest ja sämplitest.

Kuula tema täielikku albumit Substrata siin:

Helimaastikud filmis

Filmis viitab helimaastik ruumile, kus stseen toimub. See võib olla tegelasi ümbritsev elusloodus, nende ümber toimuvad sündmused ja üldine õhkkond (õhk, tuul, vihm jne).

Kui keegi loob filmis helimaastikku, loob ta sisuliselt kolmemõõtmelise ruumi, mis jätab mulje, et keegi on konkreetses kohas. Nende helimaastike elemendid on mõeldud töötama üle stereovälja, et anda vaatajale ruumitunnetus.

Näiteks võib tegelane seista rannas Vaikse ookeani loodeosas ja vaadata ookeani poole. Umbes 15 meetri kaugusel nende ees on kuulda lainete löömist. Pool miili tagapool on aga kuulda lähedalasuval maanteel sõitvate autode häält ja umbes 20 meetrit neist vasakul on kuulda liival mängiva perekonna häält.

Nende elementide abil saab vaataja sügavuse ja suuna tunde.

Lisaks ilmsematele keskkonnaelementidele, mida võib kuulda konkreetses kohas ja ajas, on olemas ka realistlikud heliefektid, mis on mõeldud selleks, et muuta stseeni käegakatsutavamaks. Järeltootmises nimetatakse neid heliefekte "foley".

Foley kombineerib sageli ruumis, näiteks kontoriruumis või metsas, valitsevat müra ja konkreetseid asju, mis toimuvad nende ümber, näiteks inimesed, kes klõbistavad klaasi kohvikus, keegi, kes kõnnib muru peal krõbedaid lehti või inimene, kes annab 60ndate Batmani stiilis "Pow" punchi.

Foley on omaette kunstivorm, mis aitab kaasa ehitatud keskkonnaga stseeni üldisele realistlikkusele. Kuigi mõned inimesed ei pruugi nõustuda, et seda tuleks seostada helimaastike kunstivormiga, töötab see siiski käsikäes helimaastike loomisega, kuna annab kuulajatele tunde, et nad viibivad konkreetses keskkonnas.

Helimaastikud keskkonnateaduses

Mida te ei pruugi teada, on see, et helimaastikud mängivad üsna olulist rolli keskkonnahoius ja meie arusaamises meid ümbritsevast loodusest. Lisaks muusikale võib heli ja keskkonna kokkupuutel olla keskkonnakaitsjatele ja teadlastele üsna oluline mõju.

Teadlased saavad kasutada helimaastikke, et näidata konkreetse ökosüsteemi tervist ja mitmekesisust, kuna eri liigid annavad oma panuse konkreetsete helide tekkimisse. Kui ökoloog hakkab uurima konkreetse ökosüsteemi helimaastikku, hakkab ta ära tundma mustreid. Kui need mustrid hakkavad muutuma või signaalid hakkavad muutuma, viitab see muutustele keskkonnas.

Põhimõtteliselt võib ökosüsteemi erinevate elementide, näiteks loomade, tuule ja vee vastastikune mõju anda meile väärtusliku ülevaate ökosüsteemi toimimisest.

Need uuringud võivad ka näidata, kuidas industrialiseerimisest ja linnastumisest tulenev mürasaaste võib negatiivselt mõjutada metsloomade suhtlemist ja loomade käitumist, aidates meil leida viise, kuidas me saame leevendada oma mõju metsloomadele.

Paljud helimaastiku-ökoloogid on kasutanud helimaastikke haridusvahendina, andes inimestele võimaluse suhelda ümbritseva loodusega sügavamal tasandil. Idee on, et kui keegi sukeldub loodusmaastikku, saab ta selle suhtes suuremat tunnustust.

Looduskaitsjad töötavad koos nende jõupingutustega akustiliste pühapaikade või madala müratasemega tsoonide loomiseks, et aidata kaasa looduslike alade säilitamisele.

Eksperimentaalne saamine

Mõiste "helimaastik" võib erinevatele inimestele tähendada erinevaid asju, kuid suurepärane asi selle tunnetuse juures on see, et see jätab ruumi eksperimenteerimiseks.

Ükskõik, kas soovite minna maailma ja hakata ümbritsevat keskkonda salvestama või luua kodus süntesaatorite ja efektidega oma ebarealistlikud helimaastikud, saate läheneda helimaastike loomise protsessile nii, nagu teile kõige paremini sobib.