Professionaalse laulukirjutajana on mul aastate jooksul olnud privileeg uurida erinevaid laulukirjutamise stiile ja õppida neid kõiki hindama. Üks asi, mida olen õppinud, on see, et laulusõnad on sisuliselt musitseeritud luuletused ja nagu luuletustelgi võib neil olla palju erinevaid riimimoodustusi.

Alates klassikalisest AABB-st kuni keerulisema ABAB- või vabavärsilisuseni on lugematuid võimalusi laulu ülesehitamiseks.

Nende muusikaliste luuletuste riimid võivad kindlasti olla meeldivad kuulata, sest need loovad ühtekuuluvuse ja rütmi tunde. Siiski ei ole riimimine lüürika kirjutamisel range nõue. Tegelikult on mõned kõige võimsamad ja meeldejäävamad lüürilised tekstid eemaldunud traditsioonilistest riimimustritest ja keskenduvad selle asemel emotsionaalsele sügavusele, jutustamisele ja toorele väljendusele.

Selles artiklis uurime, kas laulud peavad järgima riimiskeemi ja kuidas saab katsetada erinevate tekstistruktuuridega, et muuta oma muusika mõjusamaks.

Miks me riimime

Alustame kõigepealt sellest, et räägime riimide kasutamise positiivsetest külgedest. Paljud kirjanikud kasutavad seda, seega peab olema mingi põhjus, eks?

Riimimine on üks põhilisi vahendeid laulude kirjutamisel. Õigesti kasutades võib see oluliselt tugevdada laulu vormi ja struktuuri.

Hea riimitus annab laulusõnadele sümmeetria ja sidususe, mis muudab need kuulajatele meeldejäävamaks. Samuti võivad nad luua ettearvatavaid mustreid, mis annavad laulule kindla raamistiku, nagu hoone vundament. Inimesed armastavad struktuurilist etteaimatavust, sest see aitab meil kaasa elada ja paremini mõista.

Kui seda tehakse hästi, võib riimimine olla ka uskumatult loominguline ja nutikas.

Teatud mõttes pakuvad nad laulusõnades kadentsiaalset lõpetust, sarnaselt sellega, kuidas akordid nagu V-I lahendavad muusikalise fraasi. Nii nagu hästi paigutatud akord võib anda meloodiale rahuldava lõpu, võib hästi valitud riim viia lüürilise rea loomuliku lõpuni. Muidugi võib ilmselge riimiga lõpetamine tunduda elementaarne, kuid kui see on tehtud oskuslikult, võib see näidata laulukirjutaja võimet mängida keele ja heliga.

Lisaks saame riimide paigutuse muutmisega muuta teatud fraaside energiat ja rõhuasetust. Näiteks võivad täpsed riimid ridade lõpus tekitada tugeva rütmilise mõju, samas kui ridade sisemised riimid pakuvad suuremat peenust.

Võtame näiteks Eminemi "Lose Yourself". Ridade otsad on täpsed riimid, mis aitavad luua selle ajava rütmi, et laulu edasi viia:

Tema peopesad on higised

Põlved nõrgad, käed on rasked

Tema kampsunil on jubaoksendamist.

Ema spagetid

Eminem kasutab ka mõningaid sisemisi riime, et lisada oma sõnadele kihte:

Ta on närviline , kuid pealtnäha tundub ta rahulik ja valmis,

Pommide langetamiseks , kuid ta unustab pidevalt ...

Sisemised riimid ("närviline", "pind", "pommid", "peal") lisavad voolu ja keerukust, mis muudavad laulu energilisemaks. Selline keerukas riimiskeem on suurepärane näide sellest, kuidas riimide paigutuse muutmine võib dünaamiliselt mõjutada laulu tunnetust ja mõju.

Miks mitte riimida

Kuigi riimimine võib olla võimas vahend laulude kirjutamisel, on sellel ka omad varjuküljed.

Üks olulisemaid puudusi on see, et see võib mõnikord mõjuda juustukeseks või sunnitud, mille tulemuseks on tekstid, millel puudub sügavus või tähendus. Kui seate riimimise sisu asemel esikohale, on oht, et tekivad read, mis tunduvad õõnsad või väljapeetud.

Näiteks võib lihtsate, etteaimatavate ja täiuslike riimide kasutamine, nagu "armastus" ja "ülalpool", kõlada klišeelikult, kui sellega ei ole ettevaatlikult ümber käidud:

Ma leidsin oma tõelise armastuse ,

Üles saadetud .

Kui see tekitas sinus sama palju ehmatust kui minus, siis näed, mida ma silmas pean.

Muidugi, need read riimuvad, kuid need ei anna palju sisu ega originaalsust edasi.

Teine probleem riimimise puhul on see, et see piirab sõnade arvu, mille hulgast saab valida, mistõttu on raske kirjutada laulusõnu, mis oleksid nii riimitud kui ka kõlaksid loomulikult. Nii riimiskeemile kui ka kavandatud sõnumile sobivate sõnade leidmine võib olla keeruline ülesanne. Algajad laulukirjutajad püüavad tihtipeale riime peale sundida ja selle tulemuseks on ebamugav sõnastus, mis häirib laulu voolavust.

Parim viis laulukirjutajana areneda on uurida oma lemmiklaulukirjutajate laulusõnu, pöörates tähelepanu sellele, kuidas nad tegelevad riimiliste lõpude või ligikaudse riimiga, mis on riimimise vorm, kus sõnad ei vasta täpselt.

Mõned populaarsed laulud kasutavad isegi riimiliste ja mitteriimiliste sõnade segu. Võtame näiteks R.E.M. "Losing My Religion".

See suvine tunne, kas see ei kao ära ?

Nagu aeglane kaitselüliti, mis põleb päevalõpus läbi ...

Väsinud iseendast ja sellest segadusest, mida ma ehitasin...

Ma arvasin, et ma tean teed, aga ma lihtsalt õppisin varastama.

Nagu näete, on "fade away" ja "day" täiuslikud riimid, samas kui "built" ja "steal" ei riimne üldse, andes laulule rohkem vestluslikku tunnet.

Sama võib öelda ka Sam Cooke'i "A Change is Gonna Come" kohta.

See laul tugineb suuresti mitte-riimilistele ridadele, kuid kasutab rõhuasetuseks riimi:

Ma sündisin jõe ääres väikeses telgis

Oh, ja nagu jõgi, olen ma sellest ajast saadikjooksnud ...

See on olnud kaua aega, aga ma tean, et

Muutus tuleb

Muud lüürika kirjutamise tööriistad, et tugevdada oma laulusõnu

Lisaks riimimisele on saadaval kümneid vahendeid, mis aitavad teil kirjutada veenvaid laulusõnu. Vaatleme mõningaid peamisi võtmetehnikaid.

Alliteratsioon

Alliteratsioon on üksteisele lähedaste sõnade alguses esinevate konsonantide kordamine reas või fraasis. See tehnika sobib suurepäraselt rütmilise ja kõlalise voolu loomiseks.

Sugarhill Gang'i hip-hopi klassika "Rapper's Delight" on üks parimaid näiteid alliteratsioonist popmuusikas.

Ma ütlesin hip, hop, hipi, hipi, hipi

Hip hip hip hooray, hip hip hooray

Sa pead sa pead sa pead tantsima rütmi järgi, vampiir

Sa pead sa pead sa pead c'mon võta oma koht

"h" on silmapaistev kogu esimeses salmis, kus "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" ja "hot" tabavad kõrva kiirelt üksteise järel. See loob meeldejääva, energilise tunde, mis täiendab seda, kuidas ta oma räppimisoskustega hoopleb.

Kooskõla

Konsonantsus on väga sarnane alliteratsiooniga, kuid selle asemel, et keskenduda sõnade esimesele tähehäälele, rõhutatakse konsonantsihäälikute kordumist ükskõik kus lähedalasuvate sõnade sees.

Vaatame Queeni "Bohemian Rhapsody" intro rida:

Kas see on tõeline elu? Kas see on lihtsalt fantaasia?

"s"-häälik on silmatorkav: "On", "see", "on", "see", "lihtsalt", "fantaasia". See loob sujuvat, mõtisklevat tunnet ja annab reale voolava liikumise.

Assonants

Assonants on ainulaadne selle poolest, et see keskendub pigem vokaalide kui konsonantide kordumisele lähedastes sõnades.

Me võime seda kuulda John Lennoni "Imagine'is".

Kujutage ette, et ei ole taevast, see on lihtne, kui proovite

Pikk "i" häälik kordub kogu rea jooksul: "Imagine", "it's" ja "if".

Pildikiri

Kujutlusvõime on üks minu lemmiklaulukirjutamise vahendeid ja minu arvates on see kaugelt parem kui riim.

Kujutluse abil kasutame kirjeldavat keelt, et luua laulus vaimseid pilte või meelelisi detaile. See on suurepärane vahend, et viia kuulaja konkreetsesse kohta, aega või olukorda ning tekitada teatud emotsioone.

Eaglesi "Hotel California" on suurepärane näide laulusõnade kujundlikkusest:

Pimedal kõrbe maanteel
Jahe tuul mu juustes
Soe colitase lõhn,
Tõusevad läbi õhu

See laul maalib kohe alguses pildi stseenist ja lisab samal ajal paar täiuslikku riimi teise ja neljanda rea viimasele sõnale.

Oma laulude kirjutamise stiili leidmine

Suurepärase laulu tunnus ei sõltu ainult riimimisest. Pigem sõltub see mitmest põhielemendist, näiteks sellest, kui hästi suudate kuulajat emotsionaalselt kõnetada, jutustada veenvat lugu või kirjutada tugeva, meeldejääva meloodia.

Laulu võime ühendada publikuga sügavamal tasandil on see, mis teeb selle tõeliselt eriliseks.

Kuigi riimimine on suurepärane vahend, mida taskusse võtta, ei tohiks see minna eespool nimetatud oluliste omaduste arvelt. Ärge suruge peale riimi, mis ei sobi narratiivi või emotsionaalse tooniga, sest sellega vähendate vaid laulu üldist mõju. Leidke aga tasakaal ja saate kirjutada riime, mis täiendavad laulusõnu, varjutamata muusikat või sõnumit.

Head kirjutamist!