Aastaid tagasi oli iga muusikategelase ja -bändi jaoks püha graal, kui ta sai lepingu suure plaadifirmaga. Sõnu " ma sain just lepingu " tähendas, et su muusikukarjäär on jõudmas hiigelsuurele hüppele.

Kuid digiajastu tulekuga ja rohkete võimalustega, mis võimaldavad muusikakarjäärile jõuda DIY-meetodil, küsivad vähem inimesi, kuidas saada plaadifirmaga lepingut, ja küsivad hoopis, kas on vaja plaadifirmat?

Me armastame oma ägedalt sõltumatuid artiste siin eMasteredis, nii et arvasime, et on viimane aeg võtta see küsimus ette ja uurida seda põhjalikult. Valmis? Sukeldume sisse.

Siis ja nüüd

Interneti-eelsel ajastul olid plaadifirmad muusikatööstuse kõige tähtsamad ja tähtsamad. Nad olid väravavalvurid, kes otsustasid, kas maailm kuuleb sinu muusikat või on ainus publik sinu ema ja su sõbrad (kui sa olid õnnelik).

Interneti ajastul on tänapäeva muusikatööstus aga palju võrdsem mänguruum. Muusika salvestamiseks vajalik tehnoloogia on taskukohane ja kergesti kättesaadav ning voogedastusteenused on muutnud muusika levitamise ja tarbimise viisi.

Kui see on nii lihtne, siis mida teevad tegelikult plaadifirmad? Hea küsimus...

Mida teevad plaadifirmad?

Plaadifirmadel on tänapäeva muusikatööstuses endiselt märkimisväärne roll. Plaadilepingu sõlmimine võib kaasa tuua selle, et keegi teine hoolitseb selliste asjade eest nagu:

• Kunstiline areng
• Rahaline toetus stuudio-, tootmis- ja muudeks kuludeks
• Ühendus muusikatööstuse professionaalidega (produtsendid, muusikud, muusikavideote režissöörid jne).
• Muusika väljaandmine ja levitamine
• Turu-uuringud ja müügiedendusmeetmed
• Kaubad
• Ringreisimine
• Sünkroniseerimine

Ei ole olemas ühtmoodi kokkulepet, nii et plaadifirmade vahel on erinev, mida nad pakuvad.

Suuremad ja väiksemad väljakujunenud plaadifirmad soovivad kontrollida rohkem valdkondi artisti karjääris. Väiksemad plaadifirmad võivad pakkuda piiratumaid kokkuleppeid selle osas, mida nad pakuvad ja mida nad vastutasuks ootavad.

Kuid oluline on meeles pidada, mis on kõigi plaadifirmade eesmärk - muusikaäri.

Ükskõik kui artistisõbralik nad ka ei tunduks, plaadifirma on loodud raha teenimiseks. Et seda raha saada, tahavad nad midagi vastutasuks oma toetuse eest, s.t. osa teie talendipirukast ja sellest saadavast rahast.

Seda silmas pidades vaatleme lähemalt iga eespool nimetatud valdkonda ja võrdleme, milline oleks elu DIY sõltumatu artistina ja mis oleks selline, kui tal oleks plaadifirma toetus.

Plaadifirmad vs. DIY lähenemine: Samm-sammult analüüs

Avastamine ja arendamine

Kunagi oli plaadifirmade A&R-meeskonna (artistid ja repertuaar) ülesanne otsida uusi ja põnevaid tegijaid, kellega lepinguid sõlmida.

Tundmatud artistid võisid saada plaadifirmaga lepingu ja A&R-meeskond võis neid aja jooksul kasvatada. See võimaldas artistil kasvada ja arendada oma karjääri pika aja jooksul, olles samal ajal plaadifirma poolt toetatud.

Tänapäeval on selline kunstnikuarendus peaaegu kadunud. Võib juhtuda, et mõni sõltumatu plaadifirma otsib aktiivselt suhteliselt uut tegijat, keda arendada, kuid enamik plaadifirmasid eeldab tavaliselt, et artistidel on juba märkimisväärne kuulajaskond ja nad on tõestanud, et nad toodavad muusikat, mida fännid ostavad (või voogedastavad).

Nii et selles valdkonnas ei ole mingit võistlust; tänapäeva muusikatööstus nõuab, et artist teeks enesepromotsiooni tööd, ehitaks endale järelkasvu ja teeks end elujõuliseks kaubaks, enne kui plaadifirma kaalub nende allakirjutamist.

Ding, järgmine.

Koostööpartneritega ühendamine

Suurematel plaadifirmadel on suur võrgustik muusikabüroode inimestest, kellega nad regulaarselt koostööd teevad. Allkirjastatud artistid saavad kasutada seda võrgustikku, andes neile juurdepääsu koostööpartneritele, kellega nad muidu ei oleks saanud ühendust võtta.

See võrgustik ei koosne ainult muusikutest ja produtsentidest (kuigi nimeprodutsendi leidmine oma albumi jaoks oleks väga tore). Meelelahutusjuristid, turundusmeeskonnad, broneeringuagendid, PR-eksperdid ja teised on teatud mõttes kõik koostööpartnerid, kes võivad aidata teie karjääri järgmisele tasemele viia.

Sõltumatu kunstnikuna peate looma oma meeskonna, mis koosneb tööstuskontaktidest, kellega koos töötada.

See ei ole üldse raske. Tegelikult on see Google'i ja interneti abil tegelikult üsna lihtne.

Kuid nagu paljud selles nimekirjas olevad punktid, on ka see aeganõudev. Enamik artiste tahab keskenduda muusika kirjutamisele, mitte PR-töötaja Melissa õlgade hõõrumisele (tere Melissa!).

Oma võrgustiku loomisel on eeliseid selle asemel, et surfata kellegi teise kontaktide nimekirjas. Saate ise valida oma hõimu ja teha koostööd inimestega, kes teie visiooniga resoneerivad, mitte suure plaadifirma kambavaimudega.

Valik sellise tänamatu ülesande täitmiseks on kunstniketi erinev. See, kas sa oled selles hea, sõltub sinu temperamendist ja sotsiaalsetest oskustest.

Rahaline toetus

Ah jah. Raha.

Enne arvutisalvestustehnoloogia tulekut oli albumite tegemine midagi, mida sai teha ainult heauskses salvestusstuudios, mille eest tuli maksta kopsakaid hindu. See muutis sõltumatute artistide jaoks üksi tegutsemise praktiliselt võimatuks.

Plaadifirmad aitasid artiste, makstes arveid, samal ajal kui muusikud keskendusid muusika loomisele. Kahjuks ei lugenud paljud artistid plaadilepingute peenetähendust ja olid hiljem üllatunud, et hoolimata sellest, et albumiga teeniti tohutult raha, ei olnud nad veel midagi teeninud.

See tuleneb sellest, et plaadifirma poolt muusikakunstnikule antav ettemakse on sisuliselt laen, mis on vähe läbipaistev. Kõike, mida saab artistilt tagasi nõuda, võib ja saab ka tagasi nõuda, sealhulgas ka ebamääraseid kulutusi. Ja kuni kõik need kulud ja esialgne ettemakse ise ei ole tagasi makstud, ei saa artist oma pingutustest sentigi näha.

See oli suurem probleem popmuusikas, kus sageli ei kirjutanud artist ise oma muusikat, nii et ta ei saanud isegi mitte loota autori osakaalule esitamistasudest, et toime tulla.

Plaadifirmade rahaline toetus ei kata ainult salvestuskulusid. Muusikavideo tegemine maksab päris palju ja plaadilepingud võivad katta ka need kulud. Levitamise ja reklaamimisega seotud kulud on lõputud ja ka need võib plaadifirma katta.

Ettemaksu suurus sõltub paljudest teguritest. Suuremad plaadifirmad võivad pakkuda tuntud artistile 6- või 7-kohalisi summasid või rohkemgi. Väiksemad sõltumatud plaadifirmad võivad olla konservatiivsemad, kuid katavad siiski kõik suuremad kulud.

Aga nagu ma ütlesin, mida rohkem plaadifirma kulutab artistile, seda kauem võtab aega, et artist hakkaks oma muusikast tulu saama.

Ise tehes on hoopis teine lugu.

Kui oled eelarve koostamisel nutikas ja saad andekate sõprade abipalveid, võid vähendada oma üldist stuudioeelarvet ja hakata palju kiiremini tulu nägema.

Te teate täpselt, kuhu raha kulutatakse, ja teil on õigus teha kulutusi, mis ei ole vajalikud.

Kui ehitate stuudio, mida saate teistele artistidele välja üürida, siis võite teha muusikat ka kellegi teise raha eest.

Kui sul on annet (ja kannatust) ühisrahastuse saitide jaoks, siis Kickstarter, IndieGoGo ja Patreon on kõik head valikud, et koguda raha albumi tegemiseks. Kõigi nende võimaluste kirjutamata hind on ajaraiskamine, mida nad teie ellu tekitavad.

Teine võimalus on töötada täistööajaga, et aidata rahastada plaati (ja elamiskulusid selle tegemise ajal). See ei ole küll väga glamuurne, kuid säästab sind võlgadesse sattumast - pangale või plaadifirmale.

Raha osas on peamine järeldus, et kuigi plaadifirmad võivad olla suureks abiks rahalise toetuse andmisel, et jõuda oma karjääris järgmisele tasemele, ei ole mingit garantiid, et raha on hästi kasutatud või et nad annavad sulle piisavalt elatist, kui maailm avab aeglaselt oma rahakoti sinu muusikale.

Väljaanded ja levitamine

Kui Led Zeppelin oli oma tippaegadel ja vinüülplaadid valitsesid maailma, sõltusid plaadifirmad plaadifirmadest, et albumid laost välja ja plaadipoodidesse toimetada. Lisaks sellele, et see oli logistiline õudusunenägu, oli see ka nepotismi täis.

Suuremad plaadifirmad olid eriti osavad suhete arendamisel turustajatega, et oma uusim väljaanne plaadipoodide esikaubandusvõrku saada. Ja kuigi see on ebaseaduslik, on olemas lugusid, kus levitajatele on makstud, et nad suruksid üht albumit teise asemel. Väidetavalt...

Asjad on siiski palju muutunud. Muusika voogedastuse ajastul on üsna lihtne avaldada muusikat digitaalsetes muusikapoodides nagu Apple Music ja Spotify. Tegelikult on see nii lihtne, et Music Business Worldwide väidab, et iga päev laaditakse voogedastusplatvormidele 120 000 uut muusikapala. Kurat küll.

Sõltumatud muusikud, kes soovivad oma muusikat internetis avaldada , vajavad endiselt levitajat. Võimalusi on palju, sest sellised ettevõtted nagu CD Baby, Distrokid ja Tidal paigutavad teie muusikat väikese tasu eest digitaalsetes muusikapoodides ja voogedastusplatvormidel.

Lihtsalt oma muusika avaldamine ei vii aga veel suure edule. Mis viib meid kenasti järgmise teema juurde...

Edendamine ja brändi kujundamine

Suurel plaadifirmal on tohutud ressursid, kui tegemist on uue väljaande reklaamimisega, ja sügavad taskud, kui tegemist on brändingu ja artistide arendamisega (kuigi vt eespool toodud rahaga seotud osa).

Raha, mida suured plaadifirmad on võimelised panustama uute laulude reklaamimisse, võib tuua muusikategelased suurema publiku ette agressiivsete turunduskampaaniate, nutika brändingu ja (vähemal määral) raadiojaamadega suhtlemise kaudu.

Suurematel plaadifirmadel on ka paremad sidemed PR-maailmas ja kui nad kindlalt artistide taga seisavad, võib see muusikakarjääri kas muuta või murda.

See on ühe inimese (või bändi) jaoks palju tööd ja paljud muusikud pelgavad kõike, mis hõlmab karjumist selle kohta, kui geniaalne sa oled.

Kuid see ei ole võimatu ja üha enam sõltumatuid artiste valivad reklaamimisel DIY-tee. Ja isegi kui sa tahad lõpuks sõlmida plaadilepingu, et jõuda suurema kuulajaskonnani, pead sa tegema tööd, et plaadifirma sind üldse märkaks.

Tuurid ja kaubad

Mõned, eriti suured plaadifirmad pakuvad live-esinemistele logistilist ja rahalist toetust. See on praegu tavalisem suurte artistide puhul, kellele võidakse pakkuda "kõik-ühes" lepingut, kus plaadifirmal on sõrmed kõigis võimalikes rahapakkumistes, mida artist võib teenida - live-esinemised, müügiedendus, sponsorlus, kirjastamine jne. - lisaks traditsioonilisele albumimüügile.

Kuid selleks, et plaadifirma tahaks teie live-esinemistesse raha paigutada, on vaja palju. Sa pead tõestama, et sa suudad vastu pidada teekonna raskustele ja et sa tegelikult meeldid publikule laval.

Tehes seda kõigepealt ise.

Ja kui te saate näidata korralikku sissetulekut kauba müügist, aitavad nad suurema tuuri korraldamisel tõenäolisemalt kaasa, saades vastutasuks osa saagist.

Mõned artistid otsustavad aga üldse mitte tuuritada ja on võimalik ehitada edukat muusikukarjääri ka ilma, et nad kunagi teele läheksid. Tuleb lihtsalt rohkem keskenduda.....

Sync paigutused

Kui sa kirjutad oma muusikat ja sa ei tea, mis on sünkroonipaigutused, siis on aeg teha kodutöö.

Lühidalt öeldes on sünkroonimine see, kui laul või muusikapala paigutatakse (või "sünkroonitakse") visuaalse materjaliga, näiteks telesaates, filmis või mängus. Sulle makstakse. Saate rohkem raha, kui see eetrisse jõuab. Te saate raha iga kord, kui filmimaterjali korratakse. See on ilus asi.

Plaadifirmad omavad üldjuhul laulu salvestuse autoriõigust ja saavad seetõttu oma osa süntesaatorite paigutuse eest. Suuremate artistide puhul võivad need sünkroonitasud olla väga suured, nii et plaadifirmad kasutavad muusikat ära sünkroonipaigutuste jaoks.

Siinkohal tuleb jällegi kasuks laiendatud võrgustik, mida kasutavad etiketid. Nad saavad suhelda muusikajuhendajate ja telejuhtidega, et tagada oma artistidele rohkem kohti.

Indie-artistide puhul on tegemist samasuguse protsessiga, kuid ilma plaadifirmata peavad nad ise oma sidemete võrgustiku üles ehitama.

Ka see ei ole eriti keeruline ja kui teil on vajalikud oskused, võib sellest saada üsna tulus tulu oma muusikast. Parim osa? Nii helisalvestuse kui ka helikompositsiooni autoriõiguse omanikuna saate nautida mõlemaid tükke sünkroonitortust. Nami!

Kas sa peaksid alustama oma plaadifirma?

Praeguseks võite mõelda, et teil on tegelikult vaja plaadifirmat, kuid teile ei meeldi, et teil on leping ja et "mees" surub teie loovuse maha.

Küsimus on siis " kas sa peaksid alustama oma etiketti "?

Oma plaadifirma asutamine võib olla väga tasuv; saad edendada uusi artiste ja tuua muusikat, mis sind erutab, laiema publikuni. Teisest küljest on see ka ohtralt (mittemuusikalist) tööd.

Ja kui te ei taha teha kõiki ülesandeid, mida plaadifirma tavaliselt teie kui artisti eest teeb, siis oma plaadifirma asutamine ainult suurendab teie töömahtu nendes valdkondades ja veelgi enam.

Kui te ei soovi plaadifirmaga lepingu sõlmida, kuid teil on soov alustada omaenda plaadifirmaga, on palju mõistlikum õppida selle pidevalt areneva tööstuse tegevust oma muusikaga, enne kui teete sama asja teiste artistide jaoks.

Kokkuvõte

See, kas teil on vaja plaadifirmat või mitte, sõltub sellest, kus te oma muusikakarjääris olete.

Kui te alles alustate, on kindlasti liiga vara. Kui sul on juba korralik kuulajaskond ja regulaarne tuuriplaan, võib väike indie-ettevõte sobida sulle hästi.

Ja kui te otsustate, et vajate plaadifirmat, siis ei sõltu see, kas sõlmite plaadifirmaga lepingu või mitte, vaid see on nende plaadifirmade kätes, kelle poole te pöördute.

Muusikabisnis on raske navigeerida, kuid artistidele, kes otsustavad oma karjääri enda kätte võtta, on palju tuge.

Mida iganes te ka ei otsustaksite teha, loodan, et see artikkel aitas lahti mõtestada plaadifirmade maailma ja nende tegevust. Nüüd minge edasi ja avaldage muusikat!