Kuigi me kipume keskenduma suuresti sellistele tööriistadele nagu EQ ja kompressioon, on üks tähtsamaid vahendeid suurepärase trummimixi saamiseks ka üks lihtsamaid. Ma räägin pan-potist.

Trummide paanimine on põhiline oskus, mis võib teie lugude heli oluliselt kujundada, kuigi see võib drastiliselt muutuda sõltuvalt žanrist ja stiilist, millega te töötate.

Seepärast oleme koostanud selle algajate juhendi trummipaneku kohta, et demüstifitseerida seda protsessi ja anda teile teadmised, mis aitavad teil kindlalt oma trummide vahekauguse lukustada!

Mis on paanimine?

Panning viitab heli jaotamisele stereo- või ruumilise heli väljal.

Me kasutame paanimist, et paigutada elemendid, näiteks antud juhul trummid, et luua ruumilise asukoha ja sügavuse tunnet ning jäljendada, kuidas helisid tajutakse loomulikus keskkonnas.

Kohandades oma DAW-s paanikaseadet, saate helisid keskelt vasakule või paremale kõlarile või kuskile vahepealsele kohale liigutada, paigutades instrumente tõhusalt stereovälja.

Pannimise puhul on panniseaduse mõistmine võtmetähtsusega.

See põhimõte dikteerib, kuidas hallatakse signaali taset, kui heli pannitakse kahe kanali vahel. Panniseadusega kompenseeritakse tajutava helitugevuse suurenemine, mis tekib siis, kui heli on paigutatud keskele (mono), võrreldes sellega, kui see on pannitud ühele poole.

Erinevad DAW-d ja mikserpuldid võivad kasutada erinevaid pan-seadistusi, mis tavaliselt jäävad vahemikku -3dB kuni -6dB. See reguleerimine tagab, et heli liikumisel üle stereovälja jääb selle üldine tase segus ühtlaseks, nii et keskmised positsioonid ei kõlaks ebaproportsionaalselt valjult.

Perspektiivi valimine

Üks esimesi otsuseid, mida soovite trummide paanitamisel teha, on valida trummari perspektiivi ja publiku perspektiivi vahel.

Sisuliselt soovite kohe alguses kindlaks määrata oma trummide suunalise paigutuse.

See kujundab seda, kuidas kuulajad tajuvad trummikomplekti ruumilist orientatsiooni.

Trummari vaatenurgast vaadates panete trummid nii, nagu istuksite trummikomplekti taga, kusjuures hi-hat on tavaliselt vasakul, floor tom paremal ja muud elemendid on vastavalt jaotatud.

Teisest küljest, kui te pööravad publiku vaatenurgast, siis on see paigutus vastupidine, peegeldades seda, mida publik kuuleks live-esituse ajal, kus näiteks hi-hat on paremal ja floor tom vasakul.

Kick Drum'i keskel hoidmine

Kick trummi keskel hoidmine on üsna laialt levinud praktika (ja low-end üldiselt).

Mõtle kick trummile kui oma loo südamelöögile. See peaks andma aluse ja viima rütmi edasi. Paigutades selle keskele, tagate, et löögimängu jõud ja mõju on ühtlaselt jaotatud mõlema kõlari või kõrvaklappide vahel, pakkudes ühtset ja jõulist kohalolu, mis kinnitab kogu segu.

See on oluline ka faasiprobleemide vältimiseks ja jõulise, tugeva madalate helide säilitamiseks žanrites, kus see on kõige olulisem, nagu rokk, pop, hip-hop ja EDM.

Paneerimine Snare

Kuigi ma tavaliselt hoian oma snare'i suhteliselt keskel, et hoida asjad mõjusad, on snare'i puhul rohkem ruumi loomingulisteks otsusteks kui kickdrumi puhul.

Näiteks võite paigutada snare'i veidi keskelt kõrvale, et lisada loomulikku laiuse tunnet. Mulle meeldib seda teha akustiliste trummide puhul, sest see annab trummidele dünaamilisema tunde. Isegi 3L või 3R võib teha suurt vahet.

Lihtsalt ärge minge liiga kaugele keskpunktist, sest muidu võite kaotada mõju.

Panning Toms ja Overheads

Järgmisena liigun ma tomside ja overheadside paanimise juurde. Siin valitud meetod võib täielikult muuta teie trummide heli ja viia teid kas lähemale või kaugemale realistlikust stereopildist.

Loomulikust vaatenurgast vaadatuna on tomps tavaliselt paigutatud vastavalt nende füüsilisele paigutusele ümber trummikomplekti, vasakult paremale, jäljendades seda, kuidas neid kuulda oleks live-esitusel. Mõelge 80ndate trummimixile, kus massiivsed tom-fillid liiguvad vasakult paremale kõlarile. See on suurepärane võimalus lisada trummirullidele ja fillidele kolmemõõtmelist kvaliteeti!

Sel juhul tuleb tähelepanu pöörata ka üldkuludele.

Kaasaegsetes miksides on overheads sageli laialt paigutatud, et kajastada trummikomplekti tegelikku levikut. See on suurepärane meetod, kui soovite avarat, õhulist trummiheli, mis püüab ära tämbrite helisevad kõrgused, kuid aitab ka liimida kokku üksikuid trummipartiisid, et anda realistlik ülevaade akustilisest keskkonnast.

Panning Hi-Hats ja Cymbalid

Viimasena lähenen ma oma hi-hatide ja tämbrite jaoks lähedale mikrofonidele, kui mul on neid olemas.

Kui ma püüan saavutada realistlikku stereopilti, panen oma hi-hatid sageli veidi vasakule või paremale, sõltuvalt valitud perspektiivist (trummari või publiku perspektiivist). See paanitamine jäljendab nende loomulikku paigutust füüsilisel trummikomplektil, et lisada realistlikkust. Lisaks eraldab see mütsid veidi keskmistest elementidest, nagu kick ja snare.

Samamoodi on lähedalt mikrofonitud taldrikud, nagu rides või crashes, pannes nende tegelikku asendit ülejäänud kit'i suhtes peegeldama. Parim viis nende elementide panustamise koha määramiseks on kuulata, kus nad asuvad ülalpool asuvate mikrofonide stereopildis.

Panning trummid erinevate žanrite jaoks

Loomulikult ei ole trummide paanimine ainult tehniline asi. Sa pead tegema loomingulisi otsuseid, mis põhinevad selle pala stiilil, mille kallal sa töötad.

Kivimite ja metallide otsimine

Rockis ja metallis tahad, et trummikomplekt oleks sinu segu selgroog.

Kui tegemist on trummide paanitamisega nendes žanrites, siis soovite rõhutada võimsat, otsest trummiheli. Sellisel juhul võid hoida kick ja snare'i keskel, et need kõlaksid võimalikult domineerivalt.

Kaasaegses rokis või metallis on hea, kui tumbad pööravad üle stereovälja, et saavutada live-tunnet. Mis puutub hi-hat'idesse ja tämbritesse, siis võite neid kas hoida suhteliselt keskel, et hoida neid eemal oma stereovälja kitarrist või viia need väljapoole, et anda segule rohkem laiust.

Panning jazz või akustilised žanrid

Džässis või teistes looduslikes akustilistes žanrites soovite orgaanilist heli.

Olulist rolli võib siinkohal mängida trummipanek. Nendes žanrites on hea mõte võtta paanimisele nüansirikkam lähenemine. Kuigi löökpill võib endiselt olla kesksel positsioonil, peaksid snare, hi-hatid, toms ja tämbrid stereoväljas paanerduma, et kajastada nende live-korraldust ja anda kuulajale realistlik ruumitunnetus.

Pealispinnad peaksid olema teie põhirõhk, sest need püüavad komplekti üldist atmosfääri ja võimaldavad teil iga üksikut elementi allapoole paanida.

Kui soovid rohkem vintage-soundi, võid trummi veidi kitsamalt hoida.

Panning elektroonilise muusika jaoks

Kuigi traditsioonilisemate žanrite puhul, nagu kaks eespool nimetatud, on kindlasti olemas standardid, on elektroonilise muusika puhul rohkem võimalusi tõkete ületamiseks. Paljudel juhtudel saab peaaegu igasuguse paaniaga hakkama. Ainus võti on siinkohal veenduda, et teie trummid kõlaksid tasakaalustatult, nii et need ei tunduks ühekülgsed.

Mulle meeldib kasutada automatiseerimist ka elektroonilises muusikas. Džäss- või folkloos võid hoida hi-hati kogu aeg ühes kohas, et kõik kõlaks võimalikult loomulikult. Elektroonilises miksis võid aga katsetada automaatse paanistamisega, et luua liikumist vasaku ja parema kanali vahel. Samuti võite katsetada elementide üksteise peale virnastamist ja nende paanistamist eri suundades.

Näiteks võib teie peamine snare-trumm olla keskel ja kaks erinevat snare-trummi, mis on paigutatud vasakule ja paremale.

Viimased mõtted - Kuidas õppida trummide paanerdamist nagu profi

Sõltumata sellest, millises žanris te töötate, aitab teie stereopildi huvitavana hoidmine kuulajaid kaasata. Lisaks helitugevuse reguleerimisele (tagades, et helitugevuse tase jääb konstantseks) peaks trummide miksimisel olema üks teie peamisi eesmärke ka paanimine.

Kuulake viiteid, et näha, kuidas mõned teie lemmik mix-insenerid trumme pannes ja lähtuge sellest.