Olenemata sellest, kui kogenud trummar oled, on oluline osata erinevaid biite, mis esinevad tavaliselt erinevates muusikastiilides.

Nende trummimängude tundmine muudab teid mitmekülgsemaks muusikuks ja hõlbustab sujuvat osalemist igal kontserdil, mis teile ette tuleb.

Täna uurime mõningaid levinud trummimustreid erinevate raskusastmete spektris. Siiski on oluline märkida, et igaühel neist on oluline tähtsus iga trummari repertuaaris!

Sukeldume sisse.

20 ühist trummimustrit

Neli põrandal

Iga groove'i hulgas, mida me täna arutame, on kõige elementaarsem, kuid samas väga mõjus rütm, mis on nelja peale põranda rütm. Kuigi see võib tunduda lihtne, ei tohiks selle tõhusust alahinnata.

Juhul kui trummid peavad olema pehmete värsside ajal vähem silmapaistvad, võib selle groove'i kasutamine ainult basstrummiga anda suurepärase tulemuse. Groove'ile täiendava sügavuse ja varieeruvuse lisamiseks võib käemustritega eksperimenteerides lisada intrigeerivaid rütmilisi nüansse.

Sirge kaheksandik nootide

Veel üks esimesi trummimustreid, mida iga tulevane trummar õpib, omab tohutut tähtsust ja on sageli iga rütmilise teekonna aluseks.

Pole üllatav, et sirge kaheksandik trummimuster on trummimängu kõige olulisem groove. Seda mitmekülgset taktimõõtu saab rakendada paljudes pop- ja rokilauludes, täiendades muusikat sujuvalt. Seda võib kuulda eespool 1967. aasta Beatlesi hitis "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Harjutades seda hoolikalt erinevates tempodes, omandate ühe, kui mitte kõige väärtuslikuma trummimustri oma trummiarsenali, mis on valmis kasutamiseks alati, kui tekib vajadus!

Sirge kuueteistkümnendik noodid

Kui astuda sammu kaugemale kui tavalised kaheksandikud, siis on meil 16. noodi groove.

16. noodi löökide lisamine (tavaliselt hi-hatil) toob sisse intrigeeriva variatsiooni, mis tundub palju aktiivsem ja energilisem kui 8. noodid.

See konkreetne rütm kiirgab kõrgendatud agressiivsust, mistõttu sobib see eriti hästi tempokate laulude jaoks, mis nõuavad muusikalises esituses täiendavat lööki ja jõudu. Sellist groove'i kuuleb sageli pop-, rokk-, disko- ja house-muusikas.

Kasutades sirgjoonelist 16. groove'i, võib mis tahes kompositsioonile anda energilisust ja dünaamilisust, tõstes selle üldist mõju.

Disco Groove

Tuginedes neljakäigulisele rütmile, puutume kokku eksimatu diskorütmiga. See 1970. aastatel alguse saanud groove leiab jätkuvalt oma koha paljudes kaasaegsetes lugudes.

Diskorütmi iseloomustab hoogne bassitrumm ja kindel backbeat, diskorütm on vastupandamatu ja kutsub kuulajaid tantsupõrandale. Selle nakkav rütm ja pulseeriv energia teevad sellest populaarse valiku klubides, baarides ja muusikafestivalidel mängitavateks lugudeks, sest see on ülimalt äratuntav ja kõrvadele kergesti meeldejääv.

Basic Swing

Põhisving on kõige põhilisem džässitrummi löök, mis on lähtepunktiks uskumatult keerulisele džässitrummeldamise kunstile. Arvestades džässi kui terviku keerukust, on väga oluline mõista selle põhielemente põhjalikult, et teil oleks hea lähtepunkt kõigele muule.

Selles põhilises džässibiidis võtab teie parem käsi kiigutava mustri, tantsides graatsiliselt ride-simplalil, samal ajal kui teie vasak jalg võtab vastutuse, sulgedes trummilöögid 2 ja 4, rõhutades rütmilist pulssi.

Vasakule käele ja paremale jalale antud vabaduse tõttu saavad nad dünaamiliselt kohandada ja kaunistada groove'i, andes teile rohkem ruumi kunstiliseks väljenduseks, mis sobib kõige paremini antud muusikaga.

Põhisvingi valdamine loob kindla aluse jazztrummingu laiaulatusliku maailma avastamiseks.

Poolaja segamine

Shuffle groove on üks kõige kasulikumaid rütme, mida trummarite jaoks õppida, kuna see annab väärtusliku võimaluse parandada hi-hati tehnikat ja oskust mängida ghost notes'i.

Üks selle groove'i konkreetne variatsioon on half time shuffle, milles rõhutatakse ühte peamist aktsenti iga takti 3. löögil. Väljakutse seisneb kohe pärast aktsenti järgneva kummitusnoodi täitmises, mis nõuab korralikku täpsust ja osavust.

Selle groove'i keerulise aspekti omandamine aitab kaasa nüansirikka trummimänguoskuse arengule ja lisab teie mängule sügavust.

Motown

1950. ja 1960. aastatel tekkinud Motown esindas eripärast muusikastiili, mida iseloomustas nakkav ja groove'ile keskendunud olemus. Te kahtlemata teate, et paljud selle ajastu jooksul loodud meeldejäävad ja hingestatud groove'id jätkuvad, millest paljud kõlavad jätkuvalt ja leiavad praktilist rakendust tänapäeva muusikas.

Siin esitatud Motowni põhiline groove on klassikalise Motowni trummilöögi põhiline variatsioon, mida sageli leidub vanakooli funk-lauludes. Selle nakkav rütm ja vaieldamatu atraktiivsus on taganud selle pikaealisuse ja asjakohasuse muusikamaastikul.

Bossa Nova

Bossa Nova on põhiline ladina trummimuusika, mis on tuntud oma eriliste rütmiliste omaduste poolest. See groove kujutab endast korduvat basstrummimustrit, mis põimub korduva cross-stick-mustriga, mille tulemuseks on näiliselt keerukas, kuid kaasahaarav groove.

Bossa Nova, mida tavaliselt seostatakse hotellide ootesaalide ja liftidega, on leidnud oma koha lõdvestunud ja lõdvestunud keskkondades.

Loomulikult on bossa nova palju variante, kuigi eespool nimetatud on suurepärane koht, kust alustada. Kuulake laulunäidist, et saada hea ettekujutus tunnetusest!

Train Beat

Rongirütm on olulisel kohal paljudes kantri- ja indie-lauludes, pakkudes dünaamilist ja tõukejõulist rütmi. See muster keskendub snare-trummi ümber, sisaldades oma eripärase iseloomu loomiseks kummitusnootide ja aktsentide segu.

Rongirütmi mängimisel keskendu pehmete ja peente kummitusnootide tekitamisele, mis on groove'i aluseks. Need kummitusnoodid loovad eelduse rütmi rõhutavatele efektsetele aktsentidele. Kontrastides intensiivsust kummitusnootide ja aktsentide vahel, saate saavutada kaasahaaravama efekti, mis viib groove'i parema energia ja täpsusega edasi.

Reggae

Reggae-muusika kehastab lõdvestunud meeleolu ja reggae-trummimustrid, mida tuntakse ka ühe tilga groove'ina, koondavad selle olemuse. See rütmiline muster sisaldab ühte basstrumminoodi iga takti kohta, mis maandub täpselt 3. takti.

Kuigi groove'i tehniline teostus ise on suhteliselt lihtne, on suurimaks väljakutseks autentse laid-back-tunnetuse tabamine.

Et omandada ühe tilga groove'i rahulikku tunnet, keskendu oma mängimise peensustele ja nüanssidele. Pöörake tähelepanu ajastusele, dünaamikale ja rütmis olevatele aktsentidele. Püüdke lõdvestunud ja lõdva lähenemise poole, lastes nootidel hingata ja luues groove'is ruumi.

Harjutamine võib võtta aega, et omandada mängutunnetus ja lisada oma mängimisse reggae-muusikale iseloomulik rahulikkus, kuid mida rohkem sa harjutad, seda kergemini hakkab see tunduma!

Samba

Samba on üks kõige elavamaid ja energilisemaid ladina groove'e, mida kasutatakse sageli tantsule orienteeritud lugudes. See ainulaadne rütmiline stiil on kiire tempoga, mis viib muusikat edasi, kuid mitte vähem kui nakatava energiaga.

Samba groove'i mängimiseks kooskõlastage korduv jalamuster basstrummi ja hi-hati vahel. See koosmäng loob tugeva rütmilise aluse. Samal ajal on sageli hea, kui keegi täidab klavimustrit ja rõhutab sünkoopilisi aktsente, mis on samba elava tunnetuse lahutamatu osa. Seejärel saab ülejäänud 16. noodid täita peente kummitusnootidega, lisades groove'ile sügavust ja keerukust.

Pea meeles, et pead säilitama stabiilse ja täpse soorituse, eriti kiiremas tempos.

Soca

Soca groove, mis on tugevalt mõjutatud Aafrika rütmidest, õhkab kütkestavat energiat. Selle liikumapanevaks jõuks on pidevad offbeat-snare'i löögid, mis viivad muusikat edasi, mida täiendab stabiilne neli-põrandale-trummimuster.

Soca groove'ile on omane suurem tempo, mis annab muusikale ergutava tempo. Et muuta need groovid keerulisemaks, võite katsetada oma hi-hati tehnika varieerimisega, et lisada kaasahaaravamaid rütmilisi tekstuure ja parandada üldist groove'i.

Aeglane bluus

Aeglane bluusirütm on mitmekülgne rütm, mida leidub sageli nii bluusi- kui ka R&B-lauludes. See sarnaneb sirge 8. taktiga, mis on kindel alus paljudele muusikastiilidele.

Aeglases blues-trummimustris on aga igale snare-trummi löögile eelnenud kaks hi-hat-nooti, mis eristab seda traditsioonilisest sirge 8. löögist. Selle trummilöögi omandamine on väga kasulik, sest see aitab arendada teie groove'i tunnetust erinevate alajaotuste piires.

Kahe hi-hati noodi lisamisega kujundate te eraldi rütmilise tekstuuri, mis lisab groove'ile sügavust ja iseloomu. Selle aeglase bluusimustri harjutamisel keskenduge sellele, et säilitada stabiilne ja pingevaba mängutunnetus. Pöörake suurt tähelepanu hi-hati ja snare-trummi aktsentide ajastusele ja dünaamikale, et rütm kõlaks ühtsemalt.

Topelt aeg

Topeltakt viitab rütmilisele tehnikale, mille puhul taktis olevad standardnoodid kahekordistatakse. Teisisõnu suurendatakse näiteks snare'i löökide arvu ühe takti jooksul 2lt 4le. Seda tehnikat kasutatakse tavaliselt kiiretes lugudes, et suurendada rütmilist intensiivsust ja viia muusikat edasi.

Seda trummimustrit leiad palju pop-punk muusikas.

Parim viis topelttaktiga tutvumiseks on leida laul, mis lülitub pool- või tavataktist kiiremasse groovesse. See on ka suurepärane muusikaproduktsioonitrikk, et suurendada loo energiat.

Hard Rock Groove

Oma oskuste arenedes võid soovida uurida keerukamaid ja huvitavamaid soonikesi. Üks selline takt, mida tavaliselt õpitakse, on offbeat snare groove, mida tavaliselt leiad heavy rock'i lugudes.

See trummimuster hõlmab snare-nootide mängimist offbeatidel, mis loob selgelt jaheda ja energilise heli, eriti kui seda mängitakse raske käega. Tuntud näide selle groove'i sisaldavast loost on Nirvanas "Smells Like Teen Spirit".

Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)

Hip-hopi trummimustrid, täpsemalt boom-bap trummimustrid, on 90ndate kuldajastu hip-hopi tõeline sümbol. See saavutas populaarsuse tänu vanakooli funk- ja jazz-vinüülplaatide proovide lisamisele, mis leiti üles kastide kaevamise käigus.

Boom-bap hip-hop trummimustrit iseloomustab iseloomulik 16. noodi kick ja snare trummimuster, mis loob kaasahaarava ja rütmilise groove'i, mida täiendab swung'i tunne, mis võlub kuulajaid oma toorusega.

Arvestades selle kestvat atraktiivsust, on üsna kõnekas, miks need ajatud hip-hopi trummimustrid inspireerivad kaasaegset muusikat ka tänapäeval.

Funk Drum Groove

Funk trummimängul on iseloomulik stiil, mis näitab elavat ja dünaamilist löögitrummikomponenti, rõhutades sageli sünkoopilisi kuueteistkümnendikke, säilitades samal ajal põhilistes rokkmudelites esinevad olulised snare backbeat'id.

Hi-hati töö ülaltoodud näites "Funky Drummer" on väga oluline, andes groove'ile püsiva ja sünkoopilise tekstuuri. Plaadi trummar Clyde Stubblefield kasutab avatud ja suletud hi-hati mustrite variatsioone, lisades dünaamikat ja suurendades veelgi rütmilist keerukust.

Trap

Trap-biit on saanud oluliseks täienduseks igale populaarsele hiphopi trummimustrite kogumikule, sest see on tunginud paljudesse muusikastiilidesse ja seda võib tänapäeval kuulda kõikides edetabelites, isegi ootamatutes kohtades, nagu kantrimuusika.

Trap-biit, mida tavaliselt esitatakse umbes 140 BPM juures, kujutab endast tugevalt sünkopeeritud kick-trummi mustreid, mis võimaldavad lõputuid variatsioone hi-hat sektsioonis. See rütmiline struktuur loob ootamatuse tunde ja annab tugeva aluse iseloomulikule trap-soundile. Mõelge särtsakatele snare-trummidele ja krõbedatele hi-hatidele.

Trap-biit on tuntud oma meeleoluka ja võimsa kohaloleku poolest ning pakub veerevat ja dünaamilist liikumist, mis täiendab meloodilisi loop-sampleid. See on hea valik produtsentidele ja muusikutele, kes püüavad mis tahes hip-hopi trummimustrite muusikat intensiivsusega sisustada.

Dem Bow

Dembow trummimuster, mis sai algselt kuulsaks Shabba Ranks'i loos "Dem Bow", võlub kuulajaid jätkuvalt oma nakkava ja tantsuliku rütmiga.

Loomulikult võib see trummimuster olla teile tuttav ka tänapäeva hittidest nagu "Despacito" või Ed Sheerani "Shape of You".

Dembow groove'i olemus seisneb rütmigruppide, täpsemalt kolme, kolme ja kahe, nutikas kasutamises, mis annab sellele erilise ja hüpnootilise kvaliteedi. See muster õitseb keskmise ja kõrge tempo juures ning seda saadavad sageli sirgjoonelised ja korduvad meloodilised elemendid.

12/8 Groove

Trummimustrite üle arutledes ei pruugi emotsioonid olla esimene asi, mis pähe tuleb. Tavaliselt on emotsioonid muusikas seotud vokaali või meloodiliste instrumentidega.

Kuid 12/8 trummilöögid on vähemalt minu jaoks ergutavad.

See on põhielement kõige mõjuvamates ballaadides erinevates muusikastiilides, kuigi see on ka kõigi aegade kõige raskemate lugude aluseks.

Toto "Hold the Line" ja Bornsi "Electric Love" on mõned minu lemmikud.

Nagu nimigi ütleb, tunned selles rütmis tõeliselt iga ühe kaheteistkümne kaheksanda noodi kohalolu.