Trummide programmeerimine on üks olulisemaid oskusi iga muusikaprodutsendi arsenalis. Rütmimustrite järjestamise oskus on olnud olemas alates riistvaraliste trummimasinate algusest, mille populaarsus kasvas 1980ndatel, et asendada inimtrummareid ja laiendada trummide võimaluste piire.

Kuna kaasaegne muusika sõltub niivõrd rütmist, võib oskuslik trummiprogrammeerija olla edukaks muusikaprodutsendiks või mitte. Inimesed on loomupäraselt võimelised tundma head rütmi, isegi alateadlikul tasandil.

Isegi kui sa ei tea, kuidas seda kirjeldada, siis sa tead, kui kuuled lugu, kus on suurepärane trummiprogrammeerimine.

Iga suur trummiprogrammeerija ütleb teile, et kõik seisneb detailides. Sinu üldine nelja-põrandale-trummi muster sama 808-samplepaketi abil, mida iga produtsent ja nende ema on kasutanud, kõlab igav ja argpükslik. Kui aga võtta sama trummimustrit ja vürtsitada seda unikaalsete proovide, sünkoopiate, ümbritsuste ja muuga, võib sellele elu sisse puhuda ja lisada kuulajale uue taseme huvi.

Tulge koos meiega sukelduma, kui uurime trummiprogrammeerimise üksikasju ja kuidas saate oma produktsioonides rakendada eksperttehnikaid.

Mis on trummiprogrammeerimine?

Alustame tähtsale küsimusele vastamisest,

Mis on trummiprogrammeerimine?

Mulle meeldib mõelda trummiprogrammeerimisest kui trummikompositsioonist. Selle asemel, et mängida trumme otse, korraldad sa neid konkreetses järjestuses.

Trummide programmeerimine erineb sünteesist, kuna te ei loo tingimata neid proove või helisid, mida te kasutate komponeerimiseks, kuigi paljud produtsendid lisavad trummide sünteesi oma programmeerimismeetoditesse.

Sisuliselt loote trummimustreid, mida saab ümber korraldada, loopida ja luua variatsioone.

Suurepärase trummiprogrammeerimise tähtsus

Mis teeb siis suurepärase trummiprogrammeerimise nii, noh, suurepäraseks?

Võib tunduda, et on raske seletada, miks me tunneme end nii seotud ühe trummilooga võrreldes teise trummilooga, ja lihtsaim viis, kuidas ma olen leidnud selle sõnadesse panemiseks, on groove.

Muusika vajab groove'i. Ilma selleta on raske tantsida ja liikuda.

Peaaegu iga teie tehtud loo aluseks peaks olema groove, kui see ei ole mingi kummaline, ambientne, eksperimentaalne lugu. On enam kui tõenäoline, et sa tahad, et inimesed sinu lugusid kuulates tantsiksid ja koputaksid jalgadega.

Õnneks ei ole siin tegemist mingi teadusega ja groove'i leidmiseks on mitmeid lähenemisviise, olenemata sellest, kas teete 100BPM hip-hopi lugu või 175BPM trumm ja bass'i lugu.

Kui teadust ei ole, siis tekib küsimus,

Kuidas moodustub soon?

Trummide programmeerimise põhitõed

Selleks, et mõista, kuidas soon moodustub, peame alustama trummiprogrammeerimise põhitõdedest.

Saate üsna palju kasu, kui analüüsite head sooned ja vaatate nende aluseid. Nagu ma juba varem mainisin, on trummid peaaegu iga kaasaegse kompositsiooni selgroog. Kuni produtsent ei suuda luua põhialust, ei saa ta kunagi liikuda keerukamate keerukuste juurde, mis on seotud ekspertide trummide programmeerimisega.

Vaatleme selle taustal tavapärase trummigruuvi erinevaid osi ja seda, kuidas need võivad üksteisega koos töötada, et moodustada rütmiline vundament.

Kick

Võite mõelda, et kick on enamiku trummigruppide ankur. Alates rokist kuni hiphopi ja house'i muusikani on kick see, mis hoiab meid tempo juures. Mulle meeldib sageli mõelda, et kick on kõige jäigem löökriistade element.

Programmeerimisel meeldib mulle sageli hoida kicki rohkem "ruudustikus" kui teisi löökriistu.

Lööklaul on rohkem võimeline määratlema loo helilisi omadusi, näiteks žanri või stiili.

Backbeat

Esimene asi, mida produtsent tõenäoliselt lükkab kick drum loopi peale, on backbeat.

Trummilöögi tagasilöök ehk "kaks ja neli" toimub tavaliselt snare-trummi või klapiga. See täidab sünkoopiate esmase vormi rolli, andes hoogu ja energiat, mis aitab paremini määratleda trummimustri groove'i. Veidi hiljem arutame, kuidas saab backbeati kasutada, et manipuleerida oma backbeati ja muuta see veidi inimlikumaks.

Cymbalid

Sõrmikud on traditsioonilises trummikomplektis ülemise registri instrumendid. Kuueteistkümnendiknoot või offbeat hi-hat muster võib lisada energiat üldisele trummimustrile, samal ajal kui crashes ja muud tämbrid võivad aidata määratleda erinevaid rajalõike ja lisada dünaamikat.

Tihtipeale meeldib mulle ka teisi kõrgsageduslikke rütmiinstrumente sellesse kategooriasse paigutada, näiteks tamburiinid ja shakerid. Neid lisapille saab kasutada, et lisada svingi ja tekstuuri muidu tavapärastele groovidele.

Löökpillide helid

Pärast tamburiinide shakerit on teil ka teisi löökpille, mis aitavad lisada sünkoopiat, luua kihte ja tuua unikaalseid tekstuure teie põhitrummimustritesse. Löökpillide ilu trummiprogrammeerimise maailmas seisneb selles, et see annab teile kõige suurema vabaduse proovide valiku ja paigutuse osas.

Seal on nii palju erinevaid löökpille, alates bongodest kuni triangliteni, puupillidest kuni marimbadeni ja kaugemalgi.

Oluline on valida kvaliteetsed proovid, mis tunduvad sidusad, lisavad dünaamikat ja sobivad ülejäänud groove'iga.

Kaaluge silmuste kasutamist

Olenemata sellest, kas sa oled alles alustamas või loed seda värskendusena, sa ilmselt tead, et loopide kasutamine muusikatootmises on häbimärgistatud.

Minu arvates on see stigma naeruväärne.

Proovitud loop võib olla suurepärane vahend, et tuua oma trummiprogrammeerimisse keerukust, lisades samal ajal humaniseeritud tunnet.

Samuti leian, et sampled loopid on väga kasulikud, et saada mugavaks audio ja MIDI kombineerimine. Isegi kui te ei kasuta seda lõppkokkuvõttes oma lõplikus miksis, võib hea loop panna teie loomingulised mahlad voolama ja käivitada produktsiooniprotsessi.

Kui te keeldute loopide kasutamisest, sest olete kuulnud, et nendega on seotud halb stigma, siis te ainult takistate oma töövoolu.

Tavapärasest kaugemale minnes

Kui tunned end trummiprogrammeerimise põhitõdedega mugavalt, võid hakata avama selle kunsti keerulisemaid keerdkäike, lisades sünkopeerimist, unikaalseid mustreid või nüansirikkaid detaile, et viia oma trummigrupp kõrgemale tasemele.

Kui alustate oma teekonda tavapäraste trummimustritega, võib see kindlasti olla kasulik, kuid mingil hetkel tahate hakata kaaluma ebakonventsionaalsemaid lähenemisviise trummiprogrammeerimisele, et oma lugusid esile tõsta.

Sünkopeerimine

Kirjutasin hiljuti artikli sünkoopiate kohta, mis võib olla teile kasulik, kui süvenete veidi sügavamale. Selle artikli jaoks tahan siiski lühidalt arutada sünkoopiat ja seda, kuidas see võib avada rohkem loomingulisi uksi ja aidata teil töötada ebatraditsioonilisest vaatepunktist.

Backbeat

Backbeat-sünkopeerimine on olnud kasutusel juba umbes viimasel sajandil. Me oleme sellega tänapäeva muusikas nii harjunud, et on raske uskuda, et see ei ole alati olnud sünkoopiate põhiline stiil. Backbeat-sünkopeerimine rõhutab pigem kahte ja nelja kui ühte ja kolme, millel traditsiooniliselt istub löök.

Võttes standardse backbeat'i ja manipuleerides sellega, saab sellele anda energiat, svingi või mis tahes omadust, mida vajate soovitud tunnetuse saavutamiseks.

Offbeat

Offbeat-sünkopeerimist kasutatakse selleks, et rõhutada teistsugust pulssi, mis jääb tavapärasest downbeat-pulest välja. Sageli kasutame offbeat-sünkopeerimise loomiseks sangpille ja löökriistade elemente. Kuulake peaaegu iga house'i lugu ja te kuulete tõenäoliselt offbeat-sünkopeerimist hi-hatides. Hi-hatid istuvad sageli "ja" peal 1-2-3-4 loenduste vahel - 1 ja 2 ja 3 ja 4.

Peatamine

Peatussünkopeerimine võib luua tugeva rõhuasetuse, hoides või kattes takti või takti eelneva takti või takti elemendiga. Seda tüüpi sünkoopiad on ainulaadsed, sest need segavad meie traditsioonilisi ootusi rütmi suhtes, tekitades teatud määral kaskaadiefekti, mis sulatab meetmeid kokku ja muudab arranžeeringud vähem jäigaks.

Missed Beat

Selline sünkoopia on üks minu lemmikuid, sest see paneb rõhku kohtadesse, mida ei oska oodata. Saate luua kummalisi ja ebatavalisi trummigruuve, kasutades vahelejäänud löökide sünkoopiat, jättes kuulaja ootama trummi või löökriistade tabamusi, mis ei saabu kunagi või saabuvad trummimustris veidi varem, kui nad ootavad.

Trap-muusikas kuuled seda sageli, kui produtsent paneb kick-drumi sellisesse kohta, kus kuulaja ei ootaks seda, et tekitada ootust või pinget.

Trummi ümbrikud

Üks oluline element programmeerimisel, mida vähesed tootjad arutavad, on tabamuste vaheline ruum. Ruum või tühjus on muusikas nii olulised mõisted - mõisted, mida me peame oma produktsioonis aktualiseerima.

Võtke arvesse asjaolu, et enamik mixe ei kõla kunagi ühtselt ilma EQ ja kompressioonita. Samamoodi ei kõla enamik trummigruuve kunagi kõige paremini ilma väikese ümbrikupiirde sättimiseta.

Näiteks märkate tuntavat lohistust, kui paigutate pikad löökpillide elemendid kiiresse groovesse. Tõeliselt pikk ja veniv snare-trummi proov 160BPM trummigruuvis võib muuta pala laisaks või eraldiseisvaks.

Õnneks on enamik kaasaegseid DAW-sid varustatud sampleritega, mis võimaldavad meil manipuleerida proovide ADSR-ümbriseid, nii et me saame valida tihedamaid või lõdvemaid groove'e, et pakkuda sobivat ruumi meie trummikorralduses.

Kiiretes lugudes võiksite kaaluda kick trummi sustaini lühendamist, et see ei kattuks teiste proovidega. Teisest küljest võiksite aeglases loos suurendada sama löögidrummi sustaini, et see täidaks tühja ruumi peamiste löökide vahel.

See ei aita mitte ainult teie groove'idel kõlada tihedamalt ja kindlamalt, vaid võib ka anda teie groove'idele rohkem pearuumi, ilma et mitu proovi kattuks.

Meloodilised löökpillid

Mitte paljud trummiprogrammeerijad ei räägi meloodilistest löökpillidest, kuigi see võib olla nii lõbus, et luua keskseid konksusid, ilma et peaks toetuma traditsioonilistele meloodilistele instrumentidele, nagu süntesaatorid, klahvpillid või kitarrid.

Meloodiliste löökpillide kasutamine meloodilise konksu rollis võib olla teie loos unikaalne ja huvitav kiht. On mõned meetodid, mida ma tihtipeale armastan oma lugudesse selles osas lisada, kuigi kõige olulisem on otsida helisevaid löökpille.

On palju löökpille, millel on tonaalsus, näiteks terastrummid ja marimbad, mis võimaldavad teil neid ise meloodiateks kujundada. Oluline on siinkohal veenduda, et need meloodilised löökriistad on häälestatud teie pala jaoks, et saaksite neid kasutada lihtsate meloodiate ja riffide loomiseks.

Isegi kui te ei kasuta löökpille eraldiseisvate meloodiate loomiseks, saate neid kasutada vastuse saamiseks rütmilistele mustritele, küsimus-vastuse-taoliste mustrite loomiseks, et kajastada teatud meloodiaid või fraase oma loos, või kasutada neid juhtivate osade, näiteks vokaali või süntesaatorimeloodiate kihtidena, et tõsta üldist energiat.

Kuigi pikeeritud löökpillid võivad olla väga kasulikud peaaegu igas žanris, leian, et need on kõige kasulikumad sellistes žanrites nagu techno ja house. Kui inimesed tantsivad, ei ole nad tihtipeale niivõrd mures meloodia keerukuse kui trummilöögi pärast. Pitchitud löökpillid võivad pakkuda peenemat lähenemist meloodiate loomisele.

Tee oma trummide heli realistlikuks

Üks raskemaid aspekte "live-trummi" programmeerimisel on see, et programmeeritud trummid kõlaksid realistlikult.

Kui anda programmeeritud trummigruppidele inimlik iseloomustus, võib see muuta need kuulajatele meeldivamaks ja üldiselt põnevamaks kuulata.

Vaatleme mõningaid viise, kuidas saate oma digitaalsed trummimustrid muuta realistlikult kõlavateks trummigruuvideks.

Ole trummar

Üks lihtsamaid, kuid kõige olulisemaid aspekte realistlike trummide programmeerimisel on mõelda nagu tõeline trummar.

Muidugi võib ekstsentriliste või ulmeliste rütmide kasutamine olla põnev, kuid kui soovite realistlikke trumme, siis on väga oluline, et iga trummi- või löökriistapartii oleks midagi sellist, mida tõelised trummarid saaksid mängida, kui soovite realistlikke trumme.

Kui programmeerida trummipart, mis läheb kaugemale sellest, mida tõeline trummar võiks mängida, siis on ilmselge, et kasutate tarkvara.

Minu meelest ei ole ühtegi trummarit, kes suudaks mängida 64-noodilist hi-hat groove'i 150BPM juures, kuigi on palju trummareid, kes suudavad samas tempos mängida lihtsat four-on-the-floor rütmi.

Selleks, et teada saada, mida tõeline trummar võiks ja mida mitte, tuleb tähelepanelikult kuulata tõelisi trummareid. Kuulake tähelepanelikult mõnda oma lemmiklaulu ja pöörake tähelepanu nende kasutatavatele trummigruppidele, et saada ettekujutus sellest, mis on realistlik.

Kasutage MIDI-instrumenti

Kui sa programmeerid trummid, mis on kogu aeg ühtlase helitugevusega ja täiesti õigel ajal, siis on üsna ilmne, et sa kasutad tarkvara.

Üks lihtne viis selle vastu võitlemiseks ja tarkvara trummide realistlikumaks muutmiseks on MIDI-instrumendi kasutamine. Võib-olla oled trummar, kellel puudub võimalus salvestada live-trummid, seega võid selle asemel kaaluda elektroonilise trummikomplekti kasutamist ja selle integreerimist oma trummitarkvarasse, et mängida oma groove'i reaalajas.

Addictive Drums 2 tarkvara kasutamisel meeldib mulle sageli seda teha, sest see aitab mul saavutada realismi, ilma et peaksin minema ja tegema tonnide kaupa kohandusi.

Kui te ei ole trummar, võite kaaluda ka MIDI-klaviatuuri või trummipad'i kasutamist.

Sõltumata sellest, millist riistvara te otsustate kasutada, muudab trummimustrite tegemine MIDI-instrumendiga teie lugu palju realistlikumaks, kuna te varieerite oma ajastust ja kiirust.

Seda arvestades võite kindlasti saada samu tulemusi ka ilma MIDI-instrumenti kasutamata, kuigi see võib võtta veidi rohkem vaeva.

Ära lähe hulluks kvantsioneerimisega

Küsige ükskõik millise trummari käest, ja nad ütlevad teile, kui oluline on keskenduda ajastusele.

Kuid isegi maailma parimad trummarid ei ole robotid. Salvestage tõeline trummar ja te märkate, et mõned noodid on teie DAW-s pisut paigast ära. Pidev tõukamine ja tõmbamine on see, mis loob realistliku rütmi.

Enamikus DAW-des on meil tänapäeval võimalus MIDI-nootide kvantimiseks, et lukustada need ruudustikku. Sisuliselt, kui noot ei ole täiesti õigel ajal, saate kvantimist kasutada, et seda rütmivõrrandile kinnitada.

Kuigi kvantimine võib olla kasulik, et pingutama hakata, võib kvantimisega liialdamine muuta teie lugusid robotlikuks.

Kui programmeerite käsitsi, siis on kõige parem, kui mõned noodid on pisut kõrvale kaldunud, kui soovite, et need kõlaksid realistlikult. Võite alustada kogu trummi groove'i kvanteerimisest, et see lukustada, enne kui käite mustri läbi ja kohandate noote kas enne või enne taktimõõtu.

Selle kindlaksmääramine, kas tabamusi liigutada rütmi taha või ette, sõltub loosungist. Kui soovite, et teie trummigruuvi kõlaks energilisemalt, kaaluge tabamuste paigutamist veidi enne ruudustikku. Teisest küljest, kui soovite, et trummigruuvi tunduks laisalt, kaaluge löökide paigutamist ruudustiku taha.

Pange tähele, et paljudel DAW-del on erinevad kvantsioneerimisseaded, mis võimaldavad tootjatel otsustada, kui palju nad soovivad oma hitid ruudustiku külge lukustada. Madalamad kvantsioneerimise tugevused jätavad groove'id realistlikumalt kõlama, samas kui kõrgemad kvantsioneerimise tugevused lukustavad elemendid ruudustiku külge.

Kiiruse reguleerimine

Teine oluline element trummigruppide realistlikumaks muutmisel on kiiruse reguleerimine.

Kõikidel MIDI-nootidel on velocity, mis kirjeldab, kui valjult proovi käivitatakse.

Suure kiirusega noot kõlab valjemini ja intensiivsemalt, samas kui madala kiirusega noot kõlab pehmelt ja vaikselt.

Saate oma groovides teatud taktid rõhutada, muutes noodide kiirust noodisiseselt. See läheb tagasi trummari moodi mõtlemise juurde. Trummar tõstab esile löögid, mida ta peab kõige olulisemaks, lüües neid takti kõvemini.

Näiteks standardse punk-rock'i groove'i puhul on rõhk iga takti kahel ja neljal, samas kui ühe tilga reggae groove'i puhul on rõhk ühel.

Kui sa käid läbi ja kohandad kiirusi, mõtle, kuidas sa mängiksid seda groove'i päriselus.

Ma leian, et võib olla kasulik salvestada ennast trummipillide ridu mööda koputades, et näha, milliseid taktimõõtmeid te loomulikult rõhutate. Seejärel saate kohandada oma MIDI-gruuvi kiirusi, et need vastaksid teie salvestatud lainekuju kiiruse muutustele.

Humaniseerimine

Paljud DAW-d, näiteks Logic ja Ableton, on varustatud "humaniseerimisfunktsioonidega", mis muudavad veidi noodi ajastust ja kiirust. Humaniseerimisfunktsioon on imeliselt tõhus viis, et MIDI-gruuvid kõlaksid vähem robootiliselt.

Humaniseerimisfunktsiooni kasutamisel tuleb siiski olla ettevaatlik, sest parim viis määrata, milliseid noote rõhutada, sõltub tunnetusest. Arvutil võib olla raske määrata kiirusi ja ajastuse ebajärjekindlust tunnetuse alusel ning nende väikeste nüansside juhuslik määramine võib muuta teie MIDI-trummi kõla veelgi ebareaalsemaks.

YouTuber Joshua Casper avaldas suurepärase video sellest, kuidas kasutada Ableton Live'i humaniseerimisfunktsiooni.

Kasuta reaalseid silmuseid

Lihtne viis oma MIDI-trummi realistlikumaks muutmiseks on kasutada eelnevalt valmistatud loop'e.

Ma leian sageli, et programmeeritud MIDI-trummide ja live-loopide kombineerimine annab sulle kontrolli ja realismi mõttes parima mõlemast maailmast.

Kui kasutate virtuaalset trummiinstrumenti, millel on eelvalmistatud MIDI-gruuvid, näiteks Addictive Drums 2 või Steven Slate Drums, saate kasutada MIDI-loope hüppelauadena, et alustada oma groove'i. Need MIDI-gruuvid on salvestatud tõeliste trummarite poolt ning järjestatud tempo ja tunnetuse järgi, seega peaksid ideaalsed ajastus- ja kiiruseomadused juba olemas olema.

Seejärel saate võtta üksikud MIDI-raja mustrid nendes eeltäidetud MIDI-loopides ja viia need välja kogu oma sessioonis, et kasutada neid erinevate instrumentidega. Näiteks saate võtta MIDI-rajal oleva snare-trummi mustri ja kasutada seda teise proovi, näiteks rim shot'i või clap'i käivitamiseks.

Saate ka oma MIDI-nootide ja live-sample-loopidega kokku panna, et lisada oma trummigruuvile ainulaadne kiht. Näiteks leian sageli, et realistlikud hi-hatid on kõige raskemini programmeeritavad asjad. Ma täiendan sageli oma MIDI hi-hat'e tõeliste hi-hat loop'idega, et need kõlaksid realistlikumalt.

Kasutage oma Reverb

Paljudel professionaalsetel trummiprogrammidel on sisseehitatud kaja.

Kuigi ma saan kõlab hästi omaette, leian alati, et liiga palju eri tüüpi kaja erinevatest trummiprogrammidest kokku segatud, võib asi kõlada lahtiseletatuna. Seetõttu ma alati summutan sisemise või stoppkaja, plaaniga kasutada oma miksis ruumikaja.

Kui ma olen programmeerinud kogu oma trummi groove'i, saadan ma iga elemendi sellesse ruumi kaja erinevas koguses. Selle mõte on saada iga element kõlama nii, nagu oleks see salvestatud samas ruumis.

Seejärel saate valida selle ruumiheli erinevaid parameetreid, et see sobiks teie segu ülejäänud osaga, näiteks suurus, stiil, EQ jne.

Lisage küllastus

Kui teie trummihelide programmeerimine toimub trummide VST-süsteemist, peate võib-olla lisama veidi küllastust, et asjad ei kõlaks liiga puhtalt. Küllastus on üks minu lemmikud efektid, kuna see lisab loomulikke artefakte, mis oleksid olemas live-salvestuses.

Kuigi võite visata oma trummibussile küllastuspluginit, näiteks lindimasinapluginit, ja nimetada seda päevaks, leian sageli, et paralleelne küllastus annab teile veidi rohkem kontrolli ja võimaldab teil valida just õige kogus kruusa, mida vajate, et teie trummid kõlaritest läbi lööksid.

Selleks võite saata oma trummibussi aux-rajale, millel on küllastusplugin. Kuulake trumme, kui keerate oma küllastuspluginaatori draivi üles. Paralleelse küllastuse lahe asi on see, et saate küllastatud auxi teha nii räpaseks kui soovite, sest soovite seda vaid peenelt kuiva bussi alla peita.

Mõelge, mis on see, mis teil trummibussist puudub, ja vaadake, kas saate selle valimiseks kasutada küllastust.

Kas teie trummihelid on liiga õhukesed?

Kui see on nii, kaaluge rohkem madala ja keskmise küllastuse valimist.

Võib-olla kõlavad nad liiga tumedalt?

Kui see on nii, siis keerake kallima läike saamiseks kõrgekvaliteedilist taset üles.

Kui teil on hea toon valitud, saate aux-faderit täiesti alla keerata ja aeglaselt tagasi üles keerata, kuni teil on hea kombinatsioon puhtast ja räpasest.

Täidete lisamine

Kui teil on päris korralik groove, mis on läbinud laulu eri osad (salm, refrääni eel, refrään jne), võite kaaluda nende osade sidumiseks fills'i kasutamist. Mulle meeldib sageli lisada fills umbes iga kaheksa takti tagant, et lõhkuda trummigruuvi monotoonsust ja jagada pikk lõik pooleks või viia järgmisse sektsiooni.

Lihtne on üsna lihtne programmeerida lihtsaid täidetuid groove'i. Lisaks, kui töötate trummide VST-ga, siis on enam kui tõenäoline, et leiate kaasasoleva fill-raamatukogu, kus on hulgaliselt fill-mustreid, mille hulgast valida.

Selleks, et täidis sobiks olemasoleva mustriga, tuleb veenduda, et täidises ei ole elemente, mis lähevad vastuollu elementidega. Näiteks kui teie lisatud täidis kasutab snare'i, siis võtke snare'i proov oma algsest mustrist välja, et anda sellele veidi ruumi. Kui te aga jätate mustrisse teisi elemente, mis ei lähe omavahel vastuollu, näiteks shakerid või hi-hatid, saate üldisemalt ühtsema heli.

Kui teil on täidis õiges kohas, on järgmine samm see õigesti segusse paigutada. Põhirõhk peaks olema sellele, et noodi kiirused täidises vastaksid samade elementide kiirustele originaalmustris. Te ei taha, et snare ja teie täidis oleks palju valjem või kõvem kui snare algses mustris.

Viimane asi, mida peate tegema, on rakendada natuke kvantimist või nihutada täidise elementide ajastust, et need oleksid kooskõlas põhitrummi soonega. Näiteks, kui teie peamine trummirida on kiiguline, võiksite kaaluda fill-elementide timmimist nii, et need asetsevad veidi ruudustiku joonte taga.

Parimate trummiproovide leidmine

Saate olla suur ja programmeerimine trummi sooned ja reguleerimine erinevate parameetrite trumm VSTs. Kuid kui te ei kasuta õigeid proove, jäävad teie miksid ikkagi lamedaks. Kvaliteetsete proovide leidmine oma kompositsioonides kasutamiseks on kergesti üks tähtsamaid asju, mille suhtes tuleb olla tähelepanelik.

Proovide valimine

Seal on nii palju suurepäraseid näidiseid ja näidispakette, mis kõlavad iseenesest fantastiliselt. Kuid ainult see, et mõni proov kõlab iseenesest uskumatult, ei tähenda, et see kõlab uskumatult ka teie mixi ja teiste proovide kontekstis, mis seda ümbritsevad. Kuigi sa saad kindlasti kasutada selliseid miksimisvahendeid nagu EQ, compression ja envelope-shaping, et manipuleerida halva sample'iga, on võimalik teha vaid teatud määral.

Pealegi, kui proovid, mis ei sobi hästi, proovide kokku segamine teeb teile ainult rohkem tööd.

Sa tahad, et su trummilõpud ja proovid kõlaksid algusest peale nii, nagu kuuluksid nad üksteisega kokku. Miski ei saa kuulajat nii palju segadusse ajada kui ebajärjepidevus.

Kuigi teil võib tekkida kiusatus haarata ükskõik millise proovi järele, mis on kõige lähemal, tasub ideaalsete proovide leidmiseks kuluv aeg segamisetapis väga hästi ära.

Kui teil ei ole veel proovide kollektsiooni, siis soovitan kindlasti vaadata Splice'i. Kui teil ei ole veel proovide kollektsiooni, siis soovitan kindlasti vaadata Splice'i.

Trummide häälestamine

Tehniliselt on trumm inharmooniline instrument, mis tähendab, et sellel on ülemtoonid, mis ei aita kaasa konkreetse helikõrguse kujunemisele. Enamikul trummidel on siiski põhikõrgus, millele need inharmoonilised ülemtoonid tuginevad.

Huvitav on see, et trummiproovide häälestamisel ei ole õiget või valet lähenemist. Seda arvestades on üsna lihtne kuulda, kui proovi häälestus ei sobi kogu trummigrupi konteksti.

Üks tähtsamaid trummielemente, mida häälestada, on kickdrum, sest vale põhitunnusega kickdrum võib sattuda vastuollu bassi ja teiste madalate instrumentidega, jättes tulemuseks segu, mis ei kõla kunagi tihedalt ega häälestatult.

See on pigem probleemiks selliste žanrite puhul nagu trap ja hip-hop, kus enamik lugusid tugineb suuresti 808-le. Lühemate kick'idega žanrites on algul peaaegu võimatu tuvastada konkreetset helikõrgust.

Kui teil on raskusi trummi põhikõrguse kuulmisega, võite kasutada spektrianalüsaatorit.

Lisaks sellele, et trummid on häälestatud, võib nende häälestamine anda teile ka täiesti teistsuguse tunde. Näiteks võib trummi helikõrguse alandamine aidata trummi kõlama tõmmata ja muuta selle kõla pehmemaks. Teisest küljest võib trummi kõrguse suurendamine muuta selle kõla hoogsamaks ja anda sellele rohkem energiat.

Katsetage trummide häälestamist või transponeerimist ja vaadake, kas see muudab need teie produktsiooni konteksti paremini sobivaks.

Žanrist väljapoole astumine

Kaaluge kontrasti loomiseks oma groove'ile ebatraditsioonilistest proovipakettidest pärit proovide kasutamist. Näiteks võid kasutada pehmeid, toetavaid, ilma raskete transientideta proove, et anda oma kõvale dubstepi trummidele veidi tekstuuri ja õhku.

Samamoodi võid kaaluda oma techno groove'i virnastamist live-hihatiga, et lisada realistlikkust, või kasutada digitaalset kick'i oma live-trummi groove'i peal, et anda sellele rohkem mõju.

Sageli leiad ka väljaspool žanrispetsiifilisi samplepakette näidiseid, mis võivad sinu programmeeritud trummid palju huvitavamalt kõlama panna. Isegi kui olete rokkmuusika produtsent, ärge kartke kasutada jõulist snare'i proovi tulevikubasside paketist.

Kokkulepe

Korraldage trummid nii, et need koguksid pala jooksul energiat.

Isegi kui sa suudad 20 erinevat trummielementi üksteise peale laduda, et luua konksu alla massiivne groove, ei tähenda see, et sa pead kasutama seda massiivset elementide virna iga konksu jaoks loos.

Mõtle aeglasele ülesehitusele, kus lisad või lisad igas osas uusi elemente, nii et lõppkonks, refrään või drop on kõige suurema energiaga. Näiteks võid kaaluda, kas hoida kõrge energiaga shakerit viimasele refräänile.

Parim tarkvara trummide programmeerimiseks

Sõltuvust tekitavad trummid 2

XLN Audio Addictive Drums 2 on juba ammu olnud üks minu lemmik trummide VST-dest, et saada realistliku kõlaga trumme. Selle trummide VST üks peamisi tipphetki on see, et sellega on kaasas lai valik uskumatult kõlavaid trummikomplekte ja tohutu MIDI-gruuvide raamatukogu, mille on salvestanud mõned muusikatööstuse kõige legendaarsemad trummarid.

Üks minu lemmikkomplektidest on Fairfaxi trummikomplekt, mis on salvestatud Sound Citys Los Angeleses. Iga trummikomplektiga saad rohkem kui 130 eelseadistust, mis annavad sulle kõike alates puhtast ja realistlikust kuni karmi ja moonutatud helini.

Kuigi mulle meeldib kindlasti Addictive Drums 2 intuitiivne olemus, sest iga algaja saab hõlpsasti hakkama ja hakkama kvaliteetsete trummigruuvide loomisega, on olemas palju põhjalikke funktsioone, mis võimaldavad teil iga heli oma südamesoojuse järgi sättida. Saate 10-kanalilise mikseri erinevate trummikomplekti elementide jaoks, samuti eraldi kanalid overheads'ile, ruumimikrofonidele ja bussile.

Mis puutub töötlemisse, siis igal trummielemendil on individuaalsed kontrollid EQ, compression, saturatsioon, transientide kujundamine, müra sisu oh ja palju muud. Saate isegi kasutada sisseehitatud kaja ja viivitust, et anda teile kolmemõõtmelisem trummiheli.

Võrreldes teiste realistlike trummide VST-dega muusikatootmise turul, tundub Addictive Drums 2 kõige vahetum. Ma võin olla erapoolik, sest olen seda nii kaua kasutanud, kuigi isegi pärast kõiki neid aastaid tundub plugin endiselt värske ja põnev.

Steven Slate trummid

Kui räägime trummiproovimise maailma legendidest, siis ei saa Steven Slate'i mainimata jätta. Tema trummide VST, SSD 5, pakub uskumatut kollektsiooni kvaliteetseid trummisampleid, sealhulgas 112 kick trummi, 135 snare'i, 58 tomi, 14 crash'i, 11 hi-hat'i, kuus ride'i ja seitse splash'i/chinat.

Iga heli on eelnevalt kokku pandud ühte 148-st trummikomplektist, millest paljud on modelleeritud erinevate trummielegendade ikooniliste trummikomplektide järgi.

Realism on SSD edu võti. Isegi SSD esimese iteratsiooni trummisampleid sisaldava originaalkollektsiooni abil saate uskumatult võimsad ja realistlikud trummid, mis peavad vastu ka kõige raskemates pop-, rokk- või metallisegudes.

Nagu Addictive Drums 2 puhul, saate ka siin suure hulga sisseehitatud MIDI-gruuve erinevates stiilides, sealhulgas rock, jazz, hip-hop, reggae ja funk. Siiski ütleksin, et pluginate üldine kõla on orienteeritud kaasaegse roki- ja metal-kiti kõla poole.

Aku 4

Kui otsite programmi, mis aitab teil manipuleerida trummisampleid, on Battery 4 Native Instrumentsilt üks minu absoluutseid lemmikuid. See on tõsine võimas sampler, mis kasutab elegantset GUI-d ja tonni professionaalseid proove, et alustada.

Plugin keskendub kindlasti linnade elektroonilistele trummihelidele, mistõttu sobib see ideaalselt tantsumuusika jaoks, kuigi see sisaldab üle 140 erineva trummikomplekti, mis sobivad suurepäraselt peaaegu iga muusikastiili jaoks. Nendes komplektides leiad ka meloodilisi loop'e ja FX'e.

Kasutajaliides on samuti üsna ainulaadne, kuna saate 128 lahtrit, kuhu saate laadida kaasasolevaid või oma proove, muutes need hõlpsasti mängitavaks teie MIDI-klaviatuuril või trummipadil. Igal lahtril on individuaalsed ADSR, compression, EQ ja modulatsiooniregulaatorid. Samuti saate reguleerida helikõrgust, paanimist ja palju muud.

Mulle meeldib, et mul on võimalus importida oma proovid ja neid tükeldada, kärpida, ümber pöörata või moonutada, kuni need on peaaegu tundmatuseni muutunud.

Battery 4 ilu seisneb selles, et see võib kõlada nii, nagu sa soovid, olgu see siis omapärane, moodne või vintage. See on sisuliselt tühi lõuend trummide programmeerimiseks igal viisil, mida te sobivaks peate.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 pakub suurepärase võimaluse alustada tarkvara trummidega, ilma et peaks kulutama sentigi. See trummide VST pakub hulga soliidseid ja kvaliteetseid sampeldatud akustilisi trumme koos üsna korraliku redigeerimisdetailiga, mis aitab elementidel teie miksis sobituda.

Kuigi sa ei saa nii palju kontrolli kui eespool nimetatud VST-de puhul, pakub helide eeltöötlus täiuslik tasakaal realismi ja raadiokõlblikkuse vahel.

See on väga lihtne ja intuitiivne trummiprogrammeerija, mis pakub koheselt rahuldust, olenemata sellest, kuidas te trummimustreid loote.

Saa Groove'ile

Trummide programmeerimine on kunst, millele paljud tootjad ei pööra piisavalt tähelepanu. Ainulaadsete trummimustrite tegemine nõuab sadu väikseid otsuseid ja variatsioone, mis lõpuks kulmineeruvad värske ja põneva groove'iga.

Trummide programmeerimine on samuti üks juhtum, kus ma julgustaksin teid võtma vastu nüansse ja keerukust. Ärge kartke teha väikseid kohandusi, mis võivad tunduda hetkel argpükslikuna. Tegelikkuses on nende pealkirjade kohanduste kogunemine see, mis teeb lõpuks suure erinevuse.

Kindlasti võib trummide programmeerimise tehniliste aspektide õppimiseks kulutada kuid või aastaid, kuigi selle omandamine võtab aega. Ei ole võimalik seletada seda tunnet, mida saad, kui sul on täiuslik groove lukus. Sa lihtsalt tead. Hakka tähelepanelikumalt kuulama mõnede oma lemmikartistide lugusid, et näha, kuidas nad rakendavad konkreetseid proove või tehnikaid, mida me eespool arutasime.

Varem kui hiljem oled sa teel professionaalse kõlaga programmeeritud trummide valmistamiseks.