Dub-muusika võib olla alguse saanud niššižanrina, kuid selle mõju on ulatunud kaugemale Jamaica rannikust, kus see sündis. Alates 1970ndate reggae-legendide kaja täis lugudest kuni tänase elektroonilise tantsumuusika bassirikka produktsioonini on dub jätnud oma jälje paljudesse popmuusika valdkondadesse.

Sellised artistid nagu The Clash ja Massive Attack on sukeldunud dubi basseini, luues muusikat, mis on juba ammu kõnetanud publikut kogu maailmas, kuid kuid kuidagi jääb dub ise žanriks, mis jääb paljude jaoks ikka veel radari alla.

Hoolimata oma aastakümnete pikkusest mõjust on dub-muusika jätkuvalt kõla, mis on ühtaegu nii kõikjal levinud kui ka raskesti mõistetav. Selles artiklis sukeldume sügavale dub-muusika ajalukku, mõjusse ja ikoonidesse. Lõpuks näete, miks dub väärib palju enamat kui lihtsalt tunnustavat noogutamist. Ja kes teab? Võib-olla leiad end isegi oma järgmises loos dub-inspireeritud biidi!

Mis on dub-muusika?

Dub-muusika, mida sageli nimetatakse "dub reggae'ks", sündis Jamaica reggae-laulude instrumentaalversioonidest 1960ndate lõpus ja 1970ndate alguses. Kõik sai alguse lihtsast, kuid geniaalsest (ja juhuslikust) ideest vähendada reggae-laule nende paljaks - eemaldades eeslaulu, kuid säilitades mõnikord taustavokaali - ja luues ruumi, kus rütm ehk "riddim" oli keskne.

Need varajased dub-loosid olid kõik trumm ja bass, reggae-muusika südamelöök, mis oli kõigile kuuldavale pandud.

Nimi "dub" pärineb " dubplate'idest ", mis olid atsetaatplaadid, mida helisüsteemi operaatorid kasutasid uute mikside katsetamiseks või eksklusiivsete lugude mängimiseks. Termin "dub" ise sai sünonüümiks nende instrumentaalversioonide remiximise ja muutmise kohta, lisades efektikihid, nagu järelkaja, kaja ja viivitus.

Põhimõtteliselt sai produtsendist kunstnik, kes remixis ja kujundas muusikat reaalajas, muutes mikserpuldi omaette instrumendiks.

Algusaegadel oli dub-muusika toores ja orgaaniline. Produtsendid kasutasid stuudiot oma loomingulise mänguväljakuna. Kuid kui tehnoloogia arenes, arenes ka dub-muusika. Trummimasinad ja samplerid jõudsid lõpuks sinna sisse, lükates žanri uutele aladele.

Tänapäeval on dub-muusika arenenud peaaegu omaette elektroonilise muusika žanriks, mõjutades kõike alates hip-hopist kuni EDM-ini. Ometi on dub jäänud oma juurtele truuks - see on rütmi, eksperimenteerimise ja bassi jõu tähistamine!

Dub-muusika ajalugu

"Rannal"

Dub-muusika sünd on üks neist õnnelikest õnnetustest, mis muutis igaveseks muusikaajaloo kulgu.

Jamaikal oli 1968. aasta ja õhk oli täis reggae-muusika helisid. Helisüsteemide produtsent Rudolph "Ruddy" Redwood oli just tellinud Treasure Isle'i stuudiosse plaadistuse, et pressida plaadile Paragons'i hitt-singel "On the Beach".

Üks väike eksitus stuudio inseneri Byron Smithi poolt tõi aga kaasa midagi maagilist.

Smith pressis kogemata loo koopia ilma vokaalita - ainult instrumentaal. Selle asemel, et seda "viga" ära visata, otsustas Redwood sellega edasi minna, keerutades vokaalivaba versiooni ühel oma helisüsteemi peol.

Vastus oli elektriline.

Publikule meeldis see riisutud, rütmidel põhinev heli ja instrumentaalversioonist sai kiiresti suur hitt. Mis tegi selle nii eriliseks? Esiteks andis see muusikale rohkem ruumi hingata ja avas ka võimalused nn "toastimiseks", kus DJd rääkisid, laulsid või laulsid riddimi kohal. See oli varajane eelkäija sellele, mida me praegu tunneme kaasaegse räpi ja hip-hopi nime all.

King Tubby Sound

Dub-muusika juhuslik sündi pälvis lõpuks ühe selle mõjukaima pioneeri, Osbourne "King Tubby" Ruddocki tähelepanu. King Tubby, kes oli terava innovatsioonikõrvaga helitehnik, nägi potentsiaali viia instrumentaalsete reggae-looside idee järgmisele tasemele. Inspireerituna paljudest võimalustest, töötas Tubby välja oma dub-vormeli, mis seisnes dekonstrueerimises ja rekonstrueerimises.

Ta võttis originaalsed reggae'i lood ja riisus need oma põhielementideni - peamiselt trumm ja bass, mida tuntakse "riddim'ina". Seejärel kattis ta lugusid kaja, kaja ja delay'ga. Vokaalid vähendati sageli fragmentideks, originaali kaja, samal ajal kui teised instrumendid tulid ja kadusid segust välja, luues kaasahaarava kuulamiskogemuse.

See uuenduslik lähenemine muusika tootmisele levis peagi nagu kulupõleng ja dub-muusika muutus kiiresti helisüsteemi fenomenist stuudio põhitegevuseks. Peagi hakkasid plaadipoodide riiulitele ilmuma dub-albumid, mis tutvustasid maailmale reggae uut, eksperimentaalset külge.

Peavoolu dubleerimine

1960ndatel ja 1970ndatel õitses Jamaica muusikamaailm, kus ska, rocksteady ja reggae olid peamised hitid. Need žanrid domineerisid eetris ja tantsusaalides. Kuid samal ajal, kui need lood valgustasid edetabeleid, oli B-poolel midagi revolutsioonilist sündimas.

Helisüsteemid, mis on alati midagi uut ja põnevat otsimas, hakkasid katsetama nende populaarsete plaatide tagakülgedega. Selle asemel, et lihtsalt originaalplaate pressida, hakkasid nad looma A-poolte dub-versioone, eemaldades vokaali ja mängides instrumentaalsete elementidega.

Need dubleeritud versioonid andsid peavoolu hittidele uue elu.

Näiteks "King Tubby Meets Rockers Uptown" oli Jacob Milleri "Baby I Love You So" dub-versioon, millest sai üks kuulsamaid A-poole dub-versioone.

Dubi eksperdid tulevad sündmuskohale

1970ndate alguseks oli dub-muusika muutunud täieõiguslikuks liikumiseks. Kohale astus mitu teedrajavat produtsenti, kes kõik tõid arenevasse žanrisse oma maitse. Nimed nagu Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo ja Errol Thompson hakkasid Kingstoni tänavatel kõlama, kui need visionäärid kujundasid oma koha dubi tõeliste omanikena.

Üks selline dub-revolutsiooni toetaja oli Derrick Harriott, produtsent, kes tõi žanrisse oma unikaalse puudutuse.

Harriott sai tuntuks oma leidliku heliefektide kasutamise poolest, lisades oma dubleerimistele selliseid elemente nagu sireenid, äikesekahinad ja isegi dialoogikatkendeid. Need efektid lisasid muusikale atmosfääri ja dramaatilisust, muutes iga loo elavaks, hingavaks tervikuks.

Briti dubi stseeni loomine

Kui Jamaica immigrandid 1970ndatel ja 1980ndatel aastatel Ühendkuningriiki elama asusid, tõid nad endaga kaasa reggae ja dub-muusika helid. See kultuurivahetus pani aluse briti dubi stseeni loomisele.

Pioneeriartistid nagu Dennis Bovell, Mad Professor ja Jah Shaka mängisid selle liikumise kujundamisel olulist rolli, lisades Jamaica dubi mürisevatesse bassiliinidesse ja hüpnootilistesse rütmidesse oma unikaalse briti maitse.

Dennis Bovell, tuntud kui "UK Dubi ristivanem", aitas kaasa dubi jõudmisele Briti massideni. Tema töö selliste bändidega nagu Matumbi aitas ületada lõhet reggae, dubi ja tärkava punki vahel.

Samuti sai Mad Professor kuulsaks oma eksperimentaalse lähenemise poolest, segades traditsioonilisi dubi elemente elektrooniliste helidega, et luua futuristlik, kosmoselaadne meeleolu, mis leidis vastukaja tolle aja noorte seas. Jah Shaka propageeris dubi vaimset poolt, kasutades oma muusikat rahu, armastuse ja vastupanu sõnumi propageerimiseks.

Need Briti dubi pioneerid inspireerisid ka crossover-bändide lainet, mis lõimisid dubi oma heliloomingusse, aidates seda veelgi laiemale publikule tutvustada.

Bändid nagu The Police, The Clash ja UB40 hakkasid katsetama dubi sügavate rütmide ja kajaefektidega, segades neid pungi, roki ja uue lainega. The Clashi ikooniline album "Sandinista!" ja The Police'i lugu "Walking on the Moon" näitavad mõlemad, kuidas dub mõjutas Briti peavoolu muusikat.

Briti dub-skene ei andnud mitte ainult platvormi Jamaica helidele, vaid laiendas ka dub-muusika leviala.

Dub läheb elektrooniliseks

1980ndate alguseks võttis dub-muusika areng põnevat pööret, kui hakkasid tekkima elektroonilised remiksid. Produtsendid hakkasid katsetama süntesaatorite, trummimasinate ja digitaalsete heliefektidega, laiendades dubi iseloomuliku heli piire. See ajastu sünnitas dubi ja elektroonilise muusika sulandumise, luues täiesti uue alaliikide spektri, mis mõjutab muusikamaailma tänaseni.

Kui dub jõudis digitaalajastusse, tekkisid mitmed dubi elektroonilised vormid:

• Dubstep: Paljud tänapäeva dubstepi fännid ei tea, et see žanr sai alguse 1990ndate lõpus Ühendkuningriigis. Alguses võttis dubstep dubi sügava bassi ja reverb-raskeid elemente ning ühendas need tumedama ja agressiivsema kõlaga. Pioneeriartistid nagu Skream, Benga ja Burial aitasid määratleda seda žanri, mis saavutas kiiresti populaarsuse underground-klubides ja hiljem plahvatas ülemaailmsele muusikamaastikule.
• Dubtronica: dubi ja elektrooniliste trummide atmosfäärilisuse tõttu sai dubtronica eksperimenteerimisruumiks. Sellised artistid nagu Thievery Corporation ja Ott on selles žanris tuntud.
• Dub Techno: Dub techno võtab techno minimalismi ja lisab sellele dubi sügavad, kajaomased omadused. Sellised artistid nagu Basic Channel ja Deepchord on selle žanri teerajajad.
• Psydub: dubi ja psühhedeelse muusika sulam, psydub pakub trippilist, meelt lahutav kuulamiskogemust. Shpongle ja Younger Brother on psydubi võtmefiguurid.
• Trip-Hop: Trip-hop ühendab dubi hip-hopi, džässi ja elektroonilise muusikaga, luues žanri, mis on ühtaegu nii chill kui ka äge. Massive Attack, Portishead ja Tricky on ühed ikoonilisemad artistid, kes tõusid välja 90ndate trip-hopi stseenist.

Aja möödudes muutus dubi ja dancehalli kattumine samuti üha selgemaks, eriti kui dancehall hakkas 1980ndate lõpus ja 1990ndate alguses hõlmama elektroonilisi elemente.

Sellised artistid nagu King Jammy aitasid kaasa sellele fusioonile ning hiljem hägustasid sellised artistid nagu Shabba Ranks ja Buju Banton piire veelgi, kasutades dub-inspireeritud tootmistehnikaid, et luua dancehall-hitte.

Reggae vs. Dub

Reggae ja dub on üsna tihedalt seotud žanrid, nii et pole üllatav, et paljud inimesed räägivad neist vaheldumisi. Esiteks on mõlema juured Jamaica rikkalikes muusikatraditsioonides.

Kuigi neil on palju sarnasusi, on ka mõned olulised erinevused, mis neid eristavad. Siin on toodud peamised erinevused reggae ja dubi vahel:

• Struktuur :
  • Reggae: Tüüpiliselt struktureeritud lauluformaadid, mis sisaldavad salme, refrääni ja sageli tugevaid vokaalmeloodiaid.
  • Dub: Peamiselt instrumentaalne, keskendudes originaalraja elementide remiximisele ja manipuleerimisele, sageli eemaldades või minimeerides vokaali.
• Instrumentatsioon :
  • Reggae: Tugineb täielikule bändi koosseisule, sealhulgas kitarr, bass, trummid, klahvpillid ja sarved, rõhuasetusega rütmile ja meloodiale.
  • Dub: Keskendub tugevalt bassile ja trummidele ("riddim"), jättes sageli muud instrumendid kõrvale või kasutades neid säästlikult koos lisatud efektidega.
• Tootmistehnikad :
  • Reggae: Salvestatud ja toodetud minimaalsete heliefektidega, keskendudes loomulikule live-bändi helile.
  • Dub: Tuntud eksperimentaalse stuudioefektide, nagu järelkaja, kaja ja viivitus, kasutamise poolest, mis loob avarama, teistsuguse heli.
• Vokaalne kohalolek :
  • Reggae: Vokaal on keskne, edastades laulu sõnumit, sageli armastuse, sotsiaalse õigluse ja vaimsuse teemadel.
  • Dub: Vokaal, kui see on olemas, on tavaliselt killustatud, kajastatud või remixitud, muutudes pigem osaks üldisest tekstuurist kui fookuspunktiks.
• Eesmärk :
  • Reggae: Eesmärgiks on pakkuda sidusat laulukogemust koos selge jutustuse või sõnumiga.
  • Dub: Sageli on tegemist reggae-muusika remixi või ümberinterpretatsiooniga, mis keskendub meeleolule, rütmile ja helilistele eksperimentidele.
• Kultuuriline mõju :
  • Reggae: Laialdaselt tunnustatud selle mõju tõttu ülemaailmsele muusikale, eriti Jamaica kultuuri ning rahu ja ühtsuse sõnumi levitamisel.
  • Dub: mõjutanud kaasaegse elektroonilise muusika kõla kujundamist, alates hip-hopist kuni EDM-ini, ning on tuntud oma rolli poolest remix-kultuuris.

Kuigi dub- ja reggae-muusikal on ühine päritolu, on nende erinevused muusikakujunduses.

Ikoonilised dub-artistid

King Tubby

King Tubby, sündinud Osbourne Ruddock, on sageli nimetatud "dubi isaks".

Tubby on teerajaja helitehnikuna muutnud muusikatootmise revolutsiooniliselt, muutes mikserpuldi instrumendiks. Tema teedrajav töö hõlmas reggae'i lugude eemaldamist nende tuumani ja selliste uuenduslike heliefektide nagu kaja, kaja ja viivitus lisamist.

Sellised lood nagu King Tubby Meets Rockers Uptown featuring Augustus Pablo näitavad tema iseloomulikku stiili. Tubby mõju on tohutu ja peaaegu igas mõttes pani ta aluse kaasaegsele remiksikultuurile ja elektroonilisele muusikale.

Lee Scratch Perry

Lee "Scratch" Perry, tuntud ka kui "The Upsetter", on veel üks dubi kõige ekstsentrilisemaid ja mõjukamaid tegelasi. Perry on produtsent, mikser ja kunstnik, kelle töö Jamaical asuvas Black Ark stuudios on toonud välja mõned kõigi aegade kõige murrangulisemad dub-rajad.

Ta oli meister selles, kuidas kasutada ebatavalisi helisid, nagu purunev klaas või loomamüra, mis on ühendatud tugeva kaja ja viivitusega, et luua maailmast väljas helimaastikke. Perry koostöö selliste artistidega nagu Bob Marley ja The Wailers, aga ka tema enda albumid aitasid avardada dubi piire, muutes ta selle žanri ikooniks.

Augustus Pablo

Augustus Pablo, sünninimega Horace Swaby, on kõige paremini tuntud oma meisterliku meloodika kasutamise poolest, mille ta populariseeris reggae- ja dub-muusikas. Tema iseloomulik heli, mida võiks kirjeldada kui kummituslikku, eeterlikku ja meloodilist, koos sügavate, kajajate bassiliinidega, sai dub-žanri tunnusjooneks.

Pablo koostöö King Tubby'ga tõi kaasa mõned kõige ikoonilisemad dub-albumid, sealhulgas King Tubby Meets Rockers Uptown. Tema oskus segada traditsioonilist jamaikalist muusikat eksperimentaalsete dub-elementidega aitas kinnistada tema kohta kui ühe kõige uuenduslikuma ja püsivama artisti selles žanris.

Mad Professor

Mad Professor, sünninimega Neil Fraser, on dubi arengu võtmefiguur, eriti Ühendkuningriigis. Mad Professor on tuntud oma futuristliku lähenemise poolest žanrile, ta võttis omaks digitaalse poole, viies dubi uuematele elektroonilistele aladele.

Tema Dub Me Crazy sari tutvustas tema uuenduslikku süntesaatorite, samplerite ja trummimasinate kasutamist, segades traditsioonilisi dub-tehnikaid tollase tipptasemel produktsiooniga. Mad Professori koostöö paljude artistidega, sealhulgas Massive Attacki albumil "No Protection ", aitas tuua dubi laiemale publikule.

Teadlane

Teadlane, sündinud Hopeton Overton Brown, oli King Tubby protegendiks ja sai tuntuks oma mängulise lähenemise poolest dub'ile. Alustades Tubby stuudios õpipoisina, arendas Scientist kiiresti välja oma stiili, mida iseloomustab raske bass, ainulaadsed kajaefektid ja keerukas helimanipulatsioon. Albumeid nagu "Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires " ja " Scientist Wins the World Cup " tähistatakse sageli nende fantaasiarikaste pealkirjade ja teedrajavate tootmistehnikate poolest.

Scientisti võime luua elavaid, peaaegu filmilikke helimaastikke tegi temast ühe kõige ikoonilisema ja armastatuma tegelase dubi-skeenes.

Top 5 Dubi segamise nõuannet

Dub on ainulaadne kunstivorm. Mitmes mõttes on "mikserpult" kõige tähtsam instrument.

Loomulikult muutsid dubi algusaegadel pioneerid nagu King Tubby ja Lee "Scratch" Perry stuudio oma instrumentideks. Tänapäeval on arvutid küll muutnud dubi loomise viisi, kuid selle käsitöö põhiolemus on jäänud samaks.

Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil omandada dub-miksimise kunsti kaasaegsel seadistusel:

1. Võtke manuaalne lähenemisviis

Dubi segamisel on midagi ainulaadselt võimsat, kui kasutad oma käsi. Kuigi digitaalsed tööriistad pakuvad täpsust, on taktiline väljendusviis, mis tuleneb füüsilisest suhtlemisest oma seadmetega, asendamatu.

Dubis peaksid teie käed toimima teie loominguliste instinktide pikendajana.

Manuaalne lähenemine miksimisele võimaldab teil muusikaga sügavamal tasandil suhelda. Olenemata sellest, kas vajutad faderid või keerad puldil nuppe, heli füüsiline manipuleerimine reaalajas toob kaasa spontaansuse ja intuitsiooni taseme, mis on dubi keskmes. Kui sa tegeled füüsiliselt oma mikserpuldi või seadmetega, reageerid sa muusikale hetkega, tehes otsuseid pigem tunnetuse kui teooria põhjal.

Lühidalt öeldes peaks dubleerimine olema alati instinktiivne protsess.

2. Dub-istungi malli seadistamine

Dubi segamisel on ettevalmistus võtmetähtsusega.

Ükskõik, kas te töötate välisseadmetega või DAW-ga, kui teil on oma sessiooni malliks valmis rock'i aux-sendid, saate säästa aega ja aidata teil jääda loomingulisse voolu. Järgnevalt on esitatud mõned hädavajalikud aux-send'id ja efektid, mida peaksite oma seadistusse lisama:

• Mono Spring Reverb: Saate kasutada klassikalist spring reverb'i, et lisada oma mix'ile karmi, analoogset soojust. Sobib ideaalselt snare-hittide või vokaalilõikude saatmiseks, et luua autentne, vana kooli dub-vibra. Mono seadistus aitab hoida efekti tihedana ja fokuseerituna. Kui kasutate riistvara, on hea valik Fender '63 Reverb Unit. Kui töötate karbis, vaadake UAD-i AKG BX 20.
• Digitaalne stereoheli: Digitaalne stereoheli annab teile laiema stereoheli. Saatke oma kitarrid, sarved või isegi täielikud trummikomplektid läbi selle, et luua lopsakas atmosfäär. See efekt sobib hästi sügavuse lisamiseks teie miksimisse, muutes selle ruumilisemaks. Lexicon PCM 92 on ideaalne riistvara poolel ekspansiivse kaja jaoks, kuid kui otsite tarkvara, siis Valhalla VintageVerb on hea valik.
• Pika ehitusega dub-kaja (mono või stereo): See on hädavajalik dub. Seadistage pika tagasisideahelaga viivitus, mis võimaldab sellel aja jooksul tekkida ja areneda. Kasutage seda mono, et saavutada otsesem, kontsentreeritum heli, või stereos, et saavutada laiem, sügavam efekt. Sobib ideaalselt selleks, et lasta kitarririfil või vokaaliliinil lõpmatuseni kesta, luues klassikalise dub-ruumi. Roland RE-201 Space Echo on kõige ilmsem valik, kuigi suurema paindlikkuse saavutamiseks soovitan Soundtoys EchoBoy.
• Phaser: Phaser on suurepärane vahend, et lisada segule liikumist ja tekstuuri. Saate saata oma hi-hatid, süntesaatorid või isegi terved trummikoopiad läbi phaser'i, et luua keerlev, hüpnootiline efekt. Kitarristina on Electro-Harmonixi Small Stone Phaser üks minu lemmikuid riistvara puhul. Kui aga soovite minna tarkvara teed, vaadake Soundtoys Phasemistressi.

3. Pikkade dub-kaja viivituste loomine

Üks dub-muusika iseloomulikke tehnikaid on nende sügavate, arenevate kaja viivituste loomine, mis näivad ulatuvat lõpmatuseni. Selle heli keskmes on lihtne, kuid võimas trikk: viivituse saatmine tagasi iseendasse. See meetod, mida sageli nimetatakse "tagasiside loopimiseks", on dubi tootmise nurgakivi.

Selle efekti saavutamiseks soovite suunata oma viivitusseadme väljundi tagasi selle sisendisse.

See toimib järgmiselt: kui viivitussignaal sisestatakse tagasi iseendasse, loob see tsükli, mis põhjustab kaja tekkimist ja arenemist aja jooksul, muutudes iga kordusega intensiivsemaks. Seda tagasisideloopi saab reguleerida, et kontrollida, kui kaua kaja kestab ja kuidas see teie segu ülejäänud osaga suhtleb.

Soovitan kasutada analoogseid viivitusi, sest riistvara loomulikud puudused ja veidrused lisavad maagiat. Analoogseadmed, nagu Roland Space Echo või klassikalised lindi viivitusseadmed, toovad sageli sisse peeneid variatsioone helikõrguses, ajastuses ja toonis, kui kaja kordub, andes teie dub-rajadele selle sooja ja räpase iseloomu.

Kuna nende viivituste määrad ei ole täpselt ajastatud, põhinevad teie valikud pigem tunnetusel kui rangetel reeglitel. Kui manipuleerid tagasiside ja viivitusaegadega, reageerid muusikale reaalajas.

Üks tõhusamaid viise, kuidas luua lahedat dub-kaja, on keerata viivituse kiirus väga kiirest väga aeglaseks. Alustage kiire ja tiheda viivitusega, et tekitada kiirustunnet, seejärel aeglustage seda järk-järgult, et venitada kaja, luues ulatusliku ja avarama helimaastiku.

4. Rõhutage trumme

Dub-muusikas on trummid kõik.

Selleks, et trummid silma paistaksid, peaksid sa olema loominguline efektide ja töötlemisega. Üks võimalus selleks on saata konkreetsed trummielemendid auxidele, mis on koormatud faaseritega, vedrurihelidega või viivitustega, mis võivad lisada sügavust, liikumist ja atmosfääri.

Proovige näiteks saata oma snare-trummile klassikaline mono kevadheli või saata oma hi-hatid või löökpillid faseriga aux-rajal.

Lisaks loomingulistele efektidele on oluline, et trummidel oleks õige löök ja kohalolek. Sellised kompressorid nagu DBX-160 on selleks fantastilised. Seadistage keskmine rünnak ja kiire vabastamine, et lasta esialgsed transiendid läbi, seejärel valige kompressioon maitse järgi. See annab teie trummidele selle iseloomuliku snap'i ja punch'i, mis lõikab läbi segu.

Lõplikud mõtted

Dub-muusika on rohkem kui lihtsalt žanr. See on sündinud Jamaica muusika rikkalikest traditsioonidest ja on arenenud oma juurtest dünaamiliseks, pidevalt laienevaks kunstivormiks. Dubi ajalugu on pikk ja sügav. Alates reggae-muusikast, mis on pressitud instrumentaalseteks lugudeks, ja instrumentaalsest reggae-muusikast, mis on remixitud kaasaegseks tantsumuusikaks, areneb dub-muusika ikka veel nii, nagu me seda tunneme.

Loodetavasti on see väike dub-muusika teejuht andnud teile parema arusaama sellest žanrist ja inspireerinud teid ise seda tegema!