Akordiprogressioonide kirjutamine, mis tabavad laulu tunnet, on edu võti igas žanris, ja EDM ei ole erandiks. Sageli saab EDM-i lugusid lihtsustada piirkonnakordideks, südant peksvateks biitideks ja suurepäraseks meloodialiiniks. Aga kuidas ehitada tugev EDM akordiprogressioon, kui sa ei tea, kust alustada?

Järgnevalt tutvustame mõned parimad EDM akordiprogressioonid, mida iga produtsent peaks tundma seest ja väljastpoolt. Jagame ka mõningaid meie lemmiknäiteid nende akordiprogressioonide toimimisest koos EDM-spetsiifiliste muusikateoreetiliste nõuannetega, mis aitavad teil luua paremaid biite. Alustame!

Mis määratleb EDM-muusikat?

Selleks, et mõista EDM akordiprogressiooni jõudu, on oluline omada kindlaid teadmisi selle žanri enda kohta. "EDM" on akronüüm, mis tähendab "Electronic Dance Music". Kuigi see silt on üsna mitmekülgne ja võib sobida mitmetele stiilidele, kipuvad enamik EDM-laule jagama järgmisi omadusi:

Kiiremad tempod

EDM-i raames on palju alamliike, nagu house, trance, techno, dubstep ja drum and bass, kuid enamik EDM-i lugusid on kiirema tempoga. EDM-muusika kipub jääma 120 BPM ja 160 BPM vahele, kuigi on mõned laulud, mis jäävad sellest tavalisest vahemikust alla või üle.

Tantsitavad biidid

"D" EDM-is tähendab "Dance", seega ei ole üllatav, et EDM-biitidel on kõrge energiatasemega tantsuline meeleolu. Enamiku EDM-laulude puhul võib arvestada, et need on tavalises taktimõõdus (4/4), kus rõhk on downbeatil.

Elektroonilised instrumendid ja näidised

Struktuuri poolest ei erine EDM-muusika jazzi-seitsmendikordidest mõjutatud popmuusikast. Siiski annab elektrooniliste instrumentide, proovide ja süntesaatorite selge kasutamine sellele kaasaegse heli, mis määratleb selle žanri.

Remix ja DJ-kultuur

EDM-muusika on rikas kultuur, mis põhineb proovide võtmisel, suure energiaga pidustustel, remiksidel ja DJ-del. EDM-kontsert erineb selgelt tavalisest kontserdist ja sette võib kestma jääda mitme tunni peale, mitte ainult ühe tunni.

Kogunemised ja tilgad

Nii nagu popmuusika põhineb refräänil, põhineb EDM-muusika "tilk". Drop tuleb tavaliselt pärast laulu salmi, mis on üles ehitatud vokaali või instrumentaalse konksu ümber. Seda nimetatakse "drop'iks", mis põhineb refrääni ülesehitusel. Tavaliselt muutub rütm järk-järgult intensiivsemaks, enne kui ta langeb eufoorilise refrääni sektsiooni:

Muusikateooria EDM-muusika taga

Siin on mõned muusikalised vahendid, mida saate kasutada, et luua suurepärane EDM-laul:

Duuri ja molli võtme kasutamine

EDM akord ei ole tingimata moll või duur. EDM-laulus kasutatakse sageli segu nii duur- kui ka moll-akordidest, et luua meeleolukas atmosfäär, mis viib suurte buildide ja veelgi suuremate drop'ide juurde.

Kõige tavalisem on, et EDM-laulud algavad moll-toonika akordiga (muidu kirjutatakse i), kuid võite eksperimenteerida ja segada ja sobitada, kui kirjutate oma progressioone. On paar laulu, kus on ainult kaks akordi või lihtsalt üks ja sama akord ikka ja jälle! Akordiprogressioonid ei pea olema keerulised, et olla muusikaliselt tõhusad.

Ajasignatuur ja Build Ups

Enamasti kuulub EDM-muusika tavalise taktimõõdu ehk 4/4 taktimõõdu alla. Te kuulete rõhuasetust tugevatele löökidele 1, 2 ,3 , 4, mis annab muusikale selle loomupärase tantsitavuse. Laulu drop'i või refrääni ülesehituses kasutatakse sageli alajaotust. Kui löökpillide tavaline tempo rõhutab veerandnoote, võib produtsent toetuda kaheksandiknootidele ja seejärel kuueteistkümnendiknootidele, et luua ootust drop'ile:

Diatoonilised akordid

Enamik EDM-laule kasutab diatoonilisi akorde või diatoonilisi kolmesid. See tähendab, et kolmkõla akordid sobivad loomulikult laulu võtmesignatuuri konteksti. Akorde väljendatakse Rooma numbritega, kusjuures väiketäht tähistab moll akorde ja suurtäht tähistab duur akorde. Näiteks i vii iii võrdub moll-üheksakordiga, moll-seitsmesakordiga ja moll-kolmanda akordiga.

Vahetevahel on teil "lisa 9", peatatud akordi või seitsmenda kolmainsuse akordid, nagu allpool kirjeldatud, kuid võite loota, et enamik meloodiaid ja põhihäälikute akordiprogressioone jääb ühte duur- või moll-toonisesse võtmesse. Diatoonilised akordid sobivad loomulikult kokku, nii et kindla võtme juurde jäämine aitab teil luua laulu tugeva vundamendi.

Seitsmes akordiprogressioonid

Elektroonilise muusika akordid kõlavad mõnevõrra lihtsustatult, kuid tegelikult toimub kulisside taga üsna palju. Nagu on näidatud mõnes allpool loetletud kõige populaarsemas näites, kasutavad EDM-progressioonid sageli jazzilisemaid akordide iteratsioone, nagu seitsmendik akordid ja üheksandik akordid. Need lisanoodid võivad lisada pinget kahe akordi vahele või aidata asju vürtsitada, et lugu ei muutuks korduvaks.

Ballaadi lauljad

Sama akordiprogressiooni kasutatakse EDM-muusikas sadu kordi, kuid ülemine meloodia aitab laule eristada. EDM ei oleks see, mis ta täna on, ilma võimsate vokalistide abita. EDMi lauljatel on tavaliselt tugevad, eristatavad toonid, mis loomulikult kõlavad hästi vastu rütmi, mille produtsent on algselt üles ehitanud. Sageli teevad EDMi produtsendid kõigepealt täieliku biidi, enne kui saadavad selle vokalistidele ideedeks.

Mitte kõik EDM-laulud ei sisalda vokalisti või isegi vokaalsampleid, kuid nende kaasamine teie protsessi võib aidata muuta lugu palju meeldejäävamaks.

Top EDM akordiprogressioonid ja näited

Ilma pikema jututa on siin mõned parimad EDM akordikombinatsioonid koos vastavate hittide näidetega. Need akordiprogressioonid kasutavad tavaliselt segu duur- ja moll-toonidest, ehitades üle "4 on the floor" rütmi:

i-VI-iv-VII

i VI iv VII on klassikaline EDM-progressioon, mida armastavad sellised elektroonilised pioneerid nagu David Guetta. Seda progressiooni võib kuulda tema hittis " When Love Takes Over " koos Kelly Rowlandiga:

i-III-VII-VI

Avicii tuli lavale Levelsiga. See akordiprogressioon algab klassikalise i III kombinatsiooniga ja liigub VII ja VI juurde. Kuula akordiprogressiooni töö juures:

I-ii-IV-IV-IV

See on üks väheseid ühiseid progresse, mis algab EDMis duurakordiga. Seda akordiprogressiooni kuuleme klassikalises Never Be Like You 's Flume ft. Kai:

i-VI-III-VII

Ühe moll akordi ja kolme duurakordiga annab see progresseerumine salapärase tunde igale loole. Kuula seda progresseerumist Stereo Love 'is Edward Maya ft. Vika Jugulina:

IV-I-vi-V

Kuigi vähem levinud, võib popmuusikas kuulda samu akordiprogressioone IV I vi või IV I vi V. See progresseerumine kõlab suurepäraselt klaverirulli või mis tahes elektroonilise instrumendiga. See paistab eriti särama Calvin Harrise ft. Florence Welch:

EDM akordiprogressioonid KKK

Kasutage neid sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, mis aitavad teil neid meeldejäävaid akordiprogressioone hästi kasutada:

Milliseid akorde kasutatakse EDM-is?

Mõned kõige levinumad EDM-is kasutatavad akordid on I, IV ja V akordid mis tahes võtmes. EDM jagab paljuski samu omadusi kui popmuusika, lihtsalt raskemini tabavate biitide ning rütmilisemate ja elektroonilisemate sektsioonidega.

Kuidas teha häid EDM akorde?

Et teha häid EDM akordiprogressioone, alustage I, IV ja V akordi ehitusplokkidest. Eksperimenteerige oma progresseerimisega 4/4 taktis ja jätkake sellega, mis teid kõige rohkem inspireerib!

Millised on kõige populaarsemad akordiprogressioonid elektroonilises muusikas?

Üllataval kombel võivad EDM-i akordiprogressioonid olla veidi keerulisemad, kasutades lauludes sageli seitsmendaid akorde, add9 ja sus akorde. Enamik EDM-laule algab moll i akordiga. Üks levinumaid EDM akordiprogressioone on i-III-VII-VI.

Millises taktis on EDM?

Elektrooniline tantsumuusika on sageli tavataktis või 4/4 taktis. See on tingitud sellest, et 4/4 võimaldab enamikul kuulajatel hõlpsasti takti hoida. EDM-lauludel ei ole tingimata kindlat taktimõõtu, kuid neil kipuvad olema ühised popmuusika akordid.

EDM on üles ehitatud biitide ümber, kuid just akordiprogressioonid on need, mis annavad loole aluse harmooniale ja kleepuvatele meloodialiinidele, mille järgi kuulajad kinni haaravad. Eksperimenteeri oma järgmises biidis nende EDM akordiprogressioonidega.