Reedel, 15. juunil avaldas Taylor Swift oma viimase loo "You Need to Calm Down", mis on teine singel tema seitsmendalt stuudioalbumilt "Lover". Koos oma esimese 2019. aasta singli "ME!" ilmumisega tähistab see Swifti uue "ajastu" (nagu tema fännidele meeldib seda nimetada) algust, mis kannab endas pastelsete värvide, vikerkaare, uhkuse, LGBTQ+ liitlaste ja üldise positiivse ja rõõmsameelse esteetika teemasid ja kujundit - see on teravas kontrastis tema viimase albumi "Reputation" tumeda ja närvilise ajastuga.

Singel on olnud Swifti jaoks edukas, tekitades albumi jaoks rekordilist elevust - kuid mis teeb "You Need to Calm Down" peale Swifti hoogsa vokaali ja süntesaatoribassiliini nii kuradi meeldejäävaks ja mõnusaks, et olen seda neli päeva järjest korduvalt mänginud?

Uurime nii produktsioonielemente kui ka lüürilisi ja struktuurilisi ideid, mis muudavad Swifti uue singli hitiks.

1. Koor

Kes oleks osanud arvata, et meeldejääva konksu kirjutamine võib olla nii lihtne kui lüürikata harmooniate ladumine üle duurtoonika akordi? Swifti kuulsusrikas koor, mis laulab korduvalt "oh oh", teeb popi täiuslikuks. Seda on lihtne meelde jätta ja see on lauldav - kaks kõige olulisemat komponenti hea popkoori puhul. Sa võid laulda refrääni konksu mälu järgi juba pärast ühekordset kuulamist.

See ei ole Swifti jaoks uus territoorium - ta on oma nüüdseks üle kümne aasta kestnud laulukirjutajakarjääri jooksul kirjutanud palju geniaalseid refräänikonksusid. Tema eelmise singli "ME!" refräänis on samuti väga väheste sõnadega konks ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), mida kaunistavad - arvasite ära - virnad harmooniatest. Tema viimase suure hiti "Delicate" konks kordab ikka ja jälle "isn't it", ilma et ta isegi noote vahetaks - ja see toimib ikkagi.

Swifti enesestmõistetavad mõjutused (Paul McCartney, Bruce Springsteen) on selged - mõned meie aja tuntuimad laulukirjutajad on kasutanud lihtsamaid meloodiaid ikooniliste konksude konstrueerimiseks. Alates The Beatlesi "Hey Jude'i" (McCartney kirjutatud) kvintessentsest "na na na na" meloodiast kuni Springsteeni "Born In the USA" süntesaatoriga algava meloodilise konksuni - Swift on õppinud poplaulude kirjutamise kunsti osas parimatelt.

2. Tänapäeva kõnekeelsete väljendite kasutamine tema kasuks.

Kui sa palusid oma emal mitte "varju visata", siis on suur tõenäosus, et ta tõenäoliselt ei tea, mida sa mõtled - aga Swift teab, et sa tead seda. Ta kasutab neid tänapäeva põlvkonnale tuttavaid fraase kogu oma loos, et luua sidet oma sihtrühmaga.

Näidetena võib tuua viited Twitterile ("ütle seda säutsu, see on väljapoole"), "sa pead lihtsalt mitu korda istuma" (fraas, mille eesmärk on öelda kellelegi, et "istu maha", sest see, mida ta ütleb, on naeruväärne) ja muidugi "kas sa võiksid lihtsalt mitte meie kleidile astuda".

3. Lihtsaim võimalik akordiprogressioon

Me kõik oleme kuulnud kuulsat Harlan Howardi tsitaati: "Country-muusika ei ole midagi muud kui kolm akordi ja tõde" - kuid selle laulu kirjutamiseks vajas Swift vaid kahte.

Swift veedab sõna otseses mõttes kogu loo vältel lihtsalt vahetades ühe akordi ehk toonika akordi (D-duur) ja nelja akordi (G-duur) vahel. Üleminek neljast akordist ühe akordi juurde on väga levinud ja laialdaselt kasutatav kahe akordi progresseerumine, mida tuntakse ka kui "plagaalkadentsi", kuna see on populaarne lauludes (peaaegu iga "aamen" laulude lõpus on seatud plagaalkadentsile).

Kuigi ainult kahe akordi kasutamine võib muutuda igavaks, kui puuduvad õiged meloodiad ja tootmiselemendid, hoiab Swift seda progresseerumist, luues samal ajal meeldejääva ja dünaamilise loo kontrastsete salmide, refräänide ja sillaga.

Vaja on suurt laulukirjutajat, et panna vaid paari akordiga laul kõlama huvitavana. Kui Fleetwood Mac'i Christine McVie meenutas, et kui ta esimest korda kuulis Stevie Nicksit (üks Swifti teistest suurtest mõjutajatest) "Dreams'i" töötlemata versiooni mängimas, pidas ta seda "igavaks" lauluks, milles oli "vaid kolm akordi ja üks noot vasakul käel". Aga pärast seda, kui bändikaaslane Lindsey Buckingham "kujundas kolm osa identsetest akordidest, muutes iga osa täiesti erinevaks", nägi McVie laulu uues valguses. Kui popmuusika on meile midagi õpetanud, siis seda, et hea laulu tegemiseks ei ole vaja palju akorde.

4. Poliitilised alatoonid

Swifti on pikka aega kritiseeritud selle eest, et ta vaikib poliitilistel teemadel, ning ta otsustas 2018. aasta oktoobris enne vahevalimisi selle vaikimise katkestada pikema Instagrami postitusega, kus ta rääkis LGBTQ+ õigustest ja rassismist ning toetas ka kahte kongressi kandidaati, Phil Bredesenit ja Jim Cooperit Tennessee vahevalimistel. Swift jätkas veel ühe poliitilise postitusega, mis käivitas Pride'i kuu, kutsudes senaator Lamar Alexanderit üles toetama võrdõiguslikkuse seadust. Samuti kutsus ta oma fänne üles allkirjastama oma petitsiooni seaduseelnõu toetamiseks senatis.

Nüüd väljendab ta esmakordselt oma muusikas LGBTQ+ toetust, salmiga, milles ta kutsub homofoobseid protestijaid välja ("Sunshine on the street at the parade / But you would rather be in the dark ages, making that sign / Must've taken all night"). Selle asemel, et rääkida "vihkajatele" üldiselt, saadab ta nende laulusõnade, muusikavideo ja LGBTQ+-kogukonna toetuseks esitatud petitsiooniga konkreetse sõnumi. See laul paistab tema muu muusikaga võrreldes silma ja annab kuulajatele võimaluse end sügavamalt siduda teemadega, mis neid huvitavad.

Swifti uue ajastu teemad ja alatoonid teevad fännid (ja kriitikud) kõike muud kui rahulikuks - ja see singel tähistab tema kui artisti ja laulukirjutaja uut peatükki. Me ei tea, kuidas see uus album kõlab, aga minu arvates tuleb Swiftilt veel palju hitte.