Kuna muusika ja videoga seotud sisu on tänapäeval nii tähtsal kohal, on raske ette kujutada maailma, kus muusikavideosid või nende põhieesmärki sisuliselt ei oleks olemas. Siiski ei ole veel nii ammu, et visuaalide ja muusika ühendamine tundus võõras kontseptsioon: muusikavideote areng on olnud muljetavaldav ja kiire.

Järgnevalt kirjeldame üksikasjalikult muusikavideote kiiret muutumist, nagu me seda tunneme, vaadates tagasi muusikaajalukku, et pakkuda olulist konteksti praegusele meediaajastule ja kaugemale.

Muusikavideo ajalugu: Enne televisiooni kuni tänapäevani

Esimestest muusikavideodest kuni tänase muusikakeskse sisu rohkuseni on kõike muud kui lineaarne. Kuigi mõned allpool esitatud jaotistes kirjeldatud sündmused kattuvad paratamatult, on siin esitatud üldine ajalugu, kuidas muusikatööstus ja selle taga olev kultuur leiutasid muusikavideod:

Esimesed muusikavideod: Vitaphone Shorts, Soundies and Early Iterations: Vitaphone Shorts, Soundies and Early Iterations

Oli palju eelkäijaid sellele, mida me tänapäeval võiksime pidada traditsiooniliseks muusikavideoks:

Vitafoni lühikesed püksid

Warner Brothers tootis lühifilmide sarja "Vitaphone Shorts". Nendes lühifilmides esinesid paljud tantsijad, ansamblid ja lauljad.

Soundies

Soundies olid lühikesed muusikafilmid, mis toodeti Panorami filmijukeboxi sisseehitamiseks. Need muusikafilmid sisaldasid koreografeeritud tantsujooniseid, mis jätsid muusikafilmide ja lõpuks ka muusikavideote pärandi pärast nende ilmumist.

Bessie Smith ja St. Louis Blues

Bessie Smithi muusika jaoks loodi kaherealine lühifilm, mis dramatiseerib hittlaulu St. Louis Blues esitamist. See film oli katalüsaatoriks, mis innustas teisi tolleaegseid populaarseid muusikuid looma oma lühifilme oma muusika reklaamimiseks.

Louis Jordan ja Lookout Sister

Louis Jordan lõi mitmeid lühifilme oma muusikaga kaasnevateks filmideks enne 1960ndate aastate algust. Need klipid koondati mängufilmiks pealkirjaga Lookout Sister.

Big Bopper

1959. aastal kasutas The Big Bopper, keda muidu tuntakse Jiles Perry nime all, esimest korda avalikult salvestatud terminit "muusikavideo". Nagu eespool märgitud, ei olnud Jiles Perry esimene, kes muusikat videole saatis, kuigi on selge, et sel ajal hakkas see mõiste jõudma üldsuse teadvusesse. Muusik Tony Bennett väidab, et lõi "esimese muusikavideo" oma loo Stranger in Paradise jaoks , kuigi selle tiitli omanikku on raske määratleda ja kindlaks teha, lähtudes mõiste määratlusest:

Vanamuusika telesaate areng

Kui heli hakati ühendama visuaalidega, ei olnud enam võimalik peatada muusikakeskse telesaadete levikut:

Scorpitone

Scorpitone'i masin oli visuaalne muusikakast, mis pakkus 16 mm lühifilme koos muusikalise saatega. Need esimesed muusikavideo versioonid valmistati 1959. aastal Prantsusmaal.

Manny Pittson ja Singalong Jubilee

Manny Pittson töötas välja Kanada show nimega Singalong Jubilee. See saade sisaldas muusikat koos erinevate visuaalsete kujunditega ja artistide huultega laulmist oma laulude saatel.

Top of the Pops

Johnnie Stewart lõi Top of the Pops, Briti muusikaprogrammi Top of the Pops. Saate nõudlus nädalas vahelduvate tegelaste esinemiste järele tõi kaasa vajaduse artistide eelsalvestatud materjali järele. Roy Orbinsoni laul "Oh Pretty Woman " sisaldas tähelepanuväärset tantsunumbrit, mis lõi olulise pretsedendi muusikavideote jaoks.

Help! ja The Beatles

Beatlesi filmi "Help! " alguspealkiri oli kaasaegse muusikavideo eeskujuks. See dünaamiliste kaadrite, lõikude ja vahele pandud esinemisvideodega muusikaks seatud film tõukas uut meediumit edasi.

Sounds Unlimited ja videokontserdisaal

Paljud inimesed omistavad ekslikult MTV-le muusikavideote esmakordse kasutuselevõtu, kuid tõde on see, et kuulsale saatele oli mitmeid eelkäijaid:

Sounds Unlimited

1975. aastal käivitas DJ Graham Webb telesaate nimega Sounds Unlimited, hiljem lihtsalt Sounds. Webb pöördus uudistetoimetuse töötajate poole, et nad filmiksid filmimaterjali, mis oleks saatevideo sellistele lauludele nagu Hary Nillson's Everbody's Talking.

Bohemian Rhapsody Queen'i poolt

1975. aastal filmis Bruce Gower ka Bohemian Rhapsody reklaamklippi. See laialdaselt edukas kampaania oli näide ühest esimesest videost, kus video reklaam oli laulu kaubandusliku edu seisukohalt oluline.

Video Kontserdisaal

1979. aasta novembris käivitatud Video Concert Hall oli esimene üleriigiline muusikavideodele keskendunud programm. See eelnes MTV-le umbes kaks aastat ning selle lõid Jerry Crowe ja Charles Henderson.

David Bowie "Ashes to Ashes

David Bowie "Ashes to Ashes " sai esimeseks muusikavideoks, mille eelarve ületas pool miljonit dollarit. Selle keerukas olemus ja mitmed tegevuskohad tegid sellest olulise panuse selle meediumi arengusse.

MTV loomine ja jääkmõju

Nagu arvata võis, avaldas MTV ja muu muusikavideodele keskendunud televisiooni loomine püsivat mõju muusikavideote soovile ja tarbimisele. Esimene video, mida MTV-s näidati, on asjakohaselt The Bugglesi " Video Killed the Radio Star" ("Video Killed the Radio Star "). See klipp loodi algselt 1979. aastal ja seda mängiti MTV-s 1981. aastal.

Michael Jacksoni ikooniline video "Thrillerile " seadis uued tootmisstandardid, sest video filmimine maksis 800 000 dollarit. Michael Jacksoni muusika aitas kaasa sellele, et mustanahaliste artistide esinemine televisioonis sai alguse.

1983. aastal käivitatakse CMT (Country Music Television). 1985. aastal käivitatakse VH1, mille eesmärk on mängida pehmemat ja rahulikumat muusikat, mis on mõeldud beebibuumi publiku jaoks.

Muusikavideote kuldajastu

Enne voogedastuse ajastut nautisid artistid ja muusikavideote režissöörid ohtralt suure eelarvega koostööd:

Režissööride ristumine

Paljud tuntud režissöörid alustasid oma karjääri muusikavideotega, enne kui läksid mängufilmide juurde. Mõned tuntuimad nimed on Spike Jonze, Mark Romanek ja David Fincher.

Kõikide aegade kõige kallimad muusikavideod

Sel ajal oli muusikavideote tegemine tohutu eelarvega võimalik tänu muusikatööstuse kasumlikkusele. Michael ja Janet Jacksoni muusikavideo "Scream " on kõigi aegade kõige kallim video, mis maksis lausa 7 miljonit dollarit. Auväärselt suure eelarvega on mainitud Madonna " Bedtime Story".

Billboardi muusikavideo auhinnad

Aastatel 1991-2001 korraldab Billboard eraldi muusikavideo auhinnad. Nende auhindadega tähistati meediumi saavutusi, sõltumata sellega seotud muusika edetabelipositsioonist.

Kaasaegne taasalustamine

Tänapäeval meenutavad muusikavideod vaevu varasemaid videoklippe. Need on mõned peamised kaasaegsed sündmused, mis viisid selleni, kus me täna muusikatööstuses oleme:

iFilm

Internet sisenes reklaamvideode mängu, kui 1997. aastal käivitati iFilm. Lühivideote, reklaamklippide ja muusikavideote majutamisega said kasutajad parema juurdepääsu muusikaga seotud sisule.

Napsteri tutvustus

Napster, algupärane peer-to-peer audio- ja videoteabe esitamise teenus, käivitati 1999. aastal ja tekitas massilise hulga infosisu, näiteks muusikavideote tasuta jagamist internetis. Napster oli varajane inspiratsioon tänapäeval tuntud voogedastusteenustele nagu Spotify ja Apple Music.

YouTube

YouTube'i käivitamisel 2005. aastal oli varakult kasutusele võtnud artistidel ainulaadne eelis oma muusikavideote näitamisel maailmale. Näiteks Ok Go video " Here It Goes Again " tõi tuhandeid uusi kuulajaid ja fänne.

Vertikaalne video ja TikTok

TikTok on muusikatööstuse praktiliselt uuesti leiutanud, kusjuures videote levitamine ei ole erandiks. Luues tähti selliste seas nagu Lil Nas X ja PinkPanthress, on tehnoloogia demokratiseerimine ja sisu tarbimise levik võimaldanud artistidel luua kaasahaaravat sisu odavamalt.

Kuidas teha reklaammuusikavideo?

Nüüd, kui olete saanud ülevaate muusikavideo tööstuse tõusust ja muutustest, võite leida end ahvatletud tegema omaenda muusikavideot ja võite mõelda, kui palju võib muusikavideo maksta. Kui traditsioonilise muusikavideo tegemine võib olla väga kallis, siis kaasaegse muusikavideo saab hõlpsasti teha kaameraga, mis teil tõenäoliselt juba nutitelefonis olemas on.

Muusikavideote areng: .

Muusikavideo dünaamilise ajajoone mõistmine võib olla segane. Siin on mõned sageli esitatud küsimused ja vastused, mis on seotud mineviku ja tänapäeva muusikavideote loomisega, et laiendada oma arusaamist:

Kuidas on muusikavideod arenenud?

Muusikavideote tegemine on muutunud palju odavamaks, mis on sundinud paljusid muusikavideote lavastajaid ja artiste muutma oma loomeviisi. Paljud muusikavideod on tänapäeval palju vabamat sorti, samas kui 90ndatel ja 2000ndate alguses tehtud videod sarnanevad rohkem tänapäeva mängufilmidega seotud toodangule.

Milline oli kõige kallim muusikavideo, mis on kunagi tehtud?

Kõige kallim muusikavideo, mis on kunagi tehtud, on Michael Jacksoni ja Janet Jacksoni muusikavideo "Scream ". Selle eelarve oli 7 miljonit, kuid inflatsiooniga korrigeeritult on see üle 12 miljoni dollari... see on tunduvalt rohkem kui indie mängufilmi loomiseks vajalik summa.

Milline oli esimene muusikavideo üldse?

Esimest muusikavideot on raske määratleda - sellised artistid nagu Bessie Smith lõid lühifilmi, et reklaamida hittlugu "St. Louis Blues " juba 1929. aastal. Isegi varasemad teosed salvestati, näiteks "The Little Lost Child" oli 1894. aastal muusika reklaamimiseks ühendatud projitseeritud pildiseeriaga. Jiles Perry, keda muidu tuntakse "The Big Bopper" nime all, oli 1959. aastal esimene, kes kasutas väljendit "muusikavideo".

Kas muusikavideod olid olemas enne MTV-d?

Jah! Me kirjeldasime eespool kõiki MTV eelkäijaid, kuid mõned auväärsed nimetused, mis viisid otseselt selle loomisele, olid sellised saated nagu Video Concert Hall ja Top of the Pops, mis kahtlemata mõjutasid muusikavideote loomist.

Miks on kõik vanad muusikavideod üles laetud 2009. aastal?

Vevo käivitamine 2009. aastal tegi võimalikuks suurte kirjastuste mahajäänud muusikavideote üleslaadimise. Vevo oli 2000. aastate esimesel kümnendil salvestavate artistide ametlike videote koduks.

Pärast seda, kui kollektiivne kultuur leiutas muusikavideod ja muusikafilmid, on populaarse muusika turundustaktika ja muusika-alase sisu nautimise viiside osas toimunud mitmeid olulisi uuendusi. Loodetavasti hõlbustab see juhend teile põhiteadmiste saamist sellest, kuidas muusikavideod mõjutavad plaadiartiste, fänne ja muudavad jätkuvalt kultuuri nende ümber minevikus, olevikus ja tulevikus.