Kui olete kunagi Kanye Westi, Travis Scotti või Frank Oceani lugu kuulanud ja leidnud end mõtlemas: "Mis kuradi asi nende vokaalidega toimub?", siis olete kogenud formantide nihkumise maagiat.

Huvitav on see, et formantide nihutamine ei ole lihtsalt veider efekt, mida kasutavad mõned artistid, kes tahavad aeg-ajalt avangardistlik olla. See on tänapäeva muusikas kõikjal, alates popist ja hip-hopist kuni elektroonilise ja indie'ni. Sellest tehnikast on saanud teataval määral produktsioonitööriistade põhiline tööriistakast.

Tänapäevase muusikaprodutsendi jaoks võib olla oluline teada, kuidas kasutada formantide nihkumist oma produktsioonis. Selle abil saate oma vokaali vormida ja kujundada, ilma et see mõjutaks helikõrgust, või lisada oma produktsioonidele täiesti uusi kihte keeruliste robotiefektidega.

Selles juhendis uurime formanti mõistet ja nende tähtsust helikõrgusel põhinevates tööriistades, alates sellest, kuidas nad töötavad, kuni selleni, miks nad on nii tõhusad ja kuidas saate neid oma lugudes kasutada...

Mis on formant?

Formaanide mõistmine algab heli moodustavate põhikomponentide mõistmisest.

Kõik rikkalikud, metsikud ja keerulised helid, mida me muusikas tunneme ja armastame, koosnevad lihtsatest siinussagedustest, mis on muusika puhtakujulised ehituskivid. Kui me anname neile sagedustele ülemhelisid ja harmoonilisi helisid, siis muutub asi huvitavaks.

Põhisagedus on noodi helikõrgus, mida me mängime, samas kui ülemtoonid ja harmoonilised annavad heli, luues selle helikõrguse konkreetse tämbri või tooni. Kui me mängime ja laulame erinevaid noote, saame samu harmoonilisi sagedusi. Põhimõtteliselt jäävad põhihäälega seotud harmooniate täisarvulised korrutised samaks, isegi kui me liigume kõrgemate ja madalamate nootide juurde.

Asjad hakkavad muutuma siis, kui jõuame viisini, kuidas need helikõrgused kõlavad, mis on tingitud laulja või instrumendi suurusest, kujust ja koosseisust. Seetõttu võivad mees ja naine laulda sama noodi samal helikõrgusel, kuid tulemuseks on hoopis erinev toon.

See on ka sama põhjus, miks klassikaline kitarr kõlab teisiti kui saksofon. Puidust korpus, nailonist keeled ja sisemine resonantsruum koos avatud heliauguga annavad loomulikuma heli kui sulami selge ja priske heli.

Neid resoneerivaid omadusi või sagedusi nimetatakse formanteeks. Need annavad üksikutele instrumentidele ja häältele eristatavad omadused, rõhutades ülemhelisid ja harmoonilisi helisid, mis võimaldavad meil mängida või laulda sama helikõrgust erineval viisil.

Vaade vokaalvormantidele

Üks parimaid viise, kuidas mõista, kuidas formaanid töötavad, on hääle uurimine.

Formaanid on peamised koostisosad, mis kujundavad häälekõla tooni. Need on erinevad resonantssagedused, mis muudavad teie hääle kõla ainulaadseks. Kui te kuulete kedagi rääkimas või laulmas, siis just nende formaanide eriline kombinatsioon võimaldab teil neid koheselt ära tunda.

Nii nagu sõrmejälg, on ka teie häälevormantid individuaalsed, luues kõla, mida keegi teine ei suuda ideaalselt jäljendada.

On mitmeid omadusi, mis mõjutavad vokaalvormante ja seega ka teie hääle üldist tooni.

Nende hulka kuuluvad teie hääle kuju ja suurus, keele asend ning viis, kuidas te kasutate oma huuli ja suud. Isegi väikesed erinevused nendes tegurites võivad märkimisväärselt muuta teie hääle kõlavust ja kvaliteeti.

Kui hakkate eksperimenteerima helikõrguse töötlemise pluginatega, võite märgata, et need segavad tahtmatult teie vokaalvormante. Kui sa hääle kõrguse ja madaluse järgi häält üles ja alla pingutad, võib su hääl kõlada sügavamalt, vinguvamalt või lihtsalt imelikumalt.

Isegi kui te ei püüa seda efektina kasutada, on see sageli tahtmatu tagajärg - umbes nagu lisapraadide leidmine söögikoti põhjas. Nendest õnnelikest juhustest võib piisata, et saavutada soovitud meeleolu, kuid kui sa tõesti tahad oma lemmiklugudes kuuldud lahedaid helisid sisse lülitada, pead sa paremini aru saama, kuidas neid kahte efekti koos kasutada.

Pitch Shifting vanadel päevadel

Kui laulja või instrument liigub loomuliku helikõrguse suhtes üles- või allapoole, nihkuvad vastavalt ka formaanid - need unikaalsed resonantssagedused, millest me rääkisime. Kui te aga muudate eelsalvestatud pala helikõrgust, on tulemus hoopis teistsugune.

See lahknevus tuleneb sellest, et helikõrguse nihutamise protsess ei jäljenda lihtsalt loomulikke muutusi formantsides, mis toimuvad live-esituse ajal. Selle asemel moonutab see sageli algseid tonaalseid omadusi.

Omal ajal kasutasid heliinsenerid praktilist lähenemist pigi muutmisele.

Nad manipuleerisid lindi kiirust spiraalmasinal, et muuta salvestuse helikõrgust. Lindi kiirendamine suurendaks helikõrgust, samas kui selle aeglustamine vähendaks helikõrgust. See tehnika oli küll tõhus, kuid sellel oli ka märkimisväärne kõrvalmõju: see muutis formantide sagedusi.

Kui formantide sagedused muutuvad, muutuvad ka häälte ja instrumentide tonaalsed omadused. See tähendab, et mitte ainult helikõrgus ei muutu kõrgemaks või madalamaks, vaid kogu helitekstuur ja tämber võivad muutuda järsult teistsuguseks.

Mõne instrumendi puhul ei pruugi helikõrguse reguleerimine ühe või kahe pooltooni võrra põhjustada märgatavat muutust toonis. Vokaalid on aga hoopis teine lugu. Isegi väike muutus helikõrguses võib põhjustada märgatavaid muutusi vokaalvormantides, mille tulemuseks võib olla märgatavalt muutunud ja mõnikord üsna ebaloomulik heli.

Kui nad kiirendasid hääle salvestusi, tõsteti formantide sagedusi, mistõttu häälekõla kõlas loomulikust väiksemana. Seevastu salvestuse aeglustamine vähendas formantide sagedusi, jättes mulje suuremast hääleõõnest.

Nii saime klassikalise "oravaefekti", mida kasutati kuulsalt filmides "Oz'i võlur" ja "Alvin ja oravad". Kõrgemad formaanid muudavad vokaali vingeks ja väikeseks. Teisest küljest võib helikõrguse ja formaanide alandamine anda häälele ähvardava, kurjategijaliku kvaliteedi. Tõenäoliselt olete kuulnud, et seda häält kasutatakse filmides, et luua tumedamat, kurjakuulutavamat tegelaskuju häält.

Formantside nihutamine DAWs

Nii nagu analoogsalvestuste puhul, mõjutab ka digitaalse salvestuse kiiruse või helikõrguse muutmine DAWs formatsioonisagedusi.

Aastate jooksul on arendajad siiski loonud täiustatud helikõrguse nihutamise tarkvara, mis on loodud selleks, et võidelda tahtmatute nihete vastu. Need keerukad vahendid on loodud selleks, et säilitada vokaali loomulik tonaalsus isegi helikõrguse muutmisel.

Kui transponeerite vokaali nende tööriistade abil allapoole, võib DSP kohandada formantsagedusi sama palju allapoole, et säilitada vokaali loomulik toon. Väärib märkimist, et kõik vokaaliprotsessorid ei oma seda võimalust, kuid need, mis seda omavad, võivad anda palju autentsema kõlaga tulemusi kui varasemad tööriistad.

Parimate tulemuste saavutamiseks on aga sageli kasulik kasutada protsessoreid, mis võimaldavad eraldi kontrollida helikõrguse ja formantide nihkumist.

Näiteks kui langetate häälekõrgust mõne pooltooni võrra, saate kasutada formantide nihutamise tööriista, et iseseisvalt kohandada formant paar pügalat allapoole, nii et see ei kaotaks oma loomulikku kvaliteeti. Selle tooni saamine algab korraliku formantide nihutamise pluginaga.

Parimad formantide nihutamise pluginad

Vaatame mõningaid parimaid formantide nihutamise pistikprogramme, mis on täna turul.

Celemony Melodyne

Kuigi Melodyne vajab pärast kõiki neid aastaid kindlasti graafilise kasutajaliidese uuendamist, on see endiselt üks parimaid vokaaltöötlus- ja korrektsioonipluginaid. Pluginiga kaasasolevad tööriistad on tohutud ning formantide ja helikõrguse nihutamise puhul saab iga silpi täiesti täpselt parandada.

Kuigi see võib olla tuntud kui parim "auto-tune" plugin, on helikõrguse manipuleerimine vaid üks vähestest võimalustest, mis on saadaval.

Formaani nihke algoritm kõlab puhtalt ja realistlikult ning saate reguleerida ka iga sõna ajastust ja helitugevust. Kokkuvõttes, kui otsite kõige läbipaistvamaid vokaaliparandus- ja seadistuspluginaid, siis ei oska ma paremat valikut kui Melodyne.

Antares Throat Evo

Kuigi Melodyne võis aastaid tagasi võtta esikoha lauluhäälestuse turul, oli Antares algselt automaatse häälestuse tarkvara leiutaja. Kuid isegi innukad auto-tune'i kasutajad ei ole teadlikud, et Antaresil on tohutu hulk pluginaid lauluga manipuleerimiseks.

Throat on huvitav plugin, sest see annab sulle kontrolli inimese hääle nelja eraldi omaduse üle, sealhulgas suu, huuled, kurgu ja häälepaelad. Plugin pakub võrratut kontrolli täpse ja loomuliku väljundiga.

Soundtoys Little Alter Boy

Kui olete kunagi lugenud mõnda mu teist artiklit siin eMasteredis, siis olete tõenäoliselt näinud mind rääkima Soundtoys'i pluginatest (ma olen suur fänn). Kui ma olen oma produktsiooni või miksimise loomingulises faasis, on Soundtoys'i komplekt esimene pistikprogrammide pakett, mille poole ma pöördun. Ma ei ole nende poolt sponsoreeritud, nad on lihtsalt nii head.

Kui tegemist on vokaalide pitchimise ja formantide nihutamise kohta, on Little Alter Boy üks esimesi pluginaid, mida ma kasutan, peamiselt seetõttu, et seda on väga lihtne kasutada ja see on CPU-sõbralik. Lisaks sellele, et see kõlab suurepäraselt, on palju tapja eelseadistusi, et valida soovitud helisid, olgu see siis moonutatud oktaavivokaal või kõvasti häälestatud monotoonne robotihääl.

Mulle meeldib, et saate siduda ka oma kõrguse ja formantide nihke.

Little Alter Boy's on kolm unikaalset režiimi, sealhulgas:

• Transpose: See režiim nihutab helikõrgust regulaarselt.
• Kvantsioneeri: See režiim sobib ideaalselt "T-Pain" efekti jaoks, kuna see režiim liigutab noote automaatselt lähimate pooltoonide kaupa.
• Robot: See režiim lukustab sissetuleva signaali ühele noodile, kusjuures "0" on C.

Kuigi see ei ole kindlasti nii läbipaistev või põhjalik kui kaks eespool nimetatud pluginat, on see suurepärane efekt.

Lained Vocal Bender

Vocal Bender on üks kõige uuemaid vormantide nihutamise pistikprogramme, mis jõudis turule, kuigi see on suurepärane valik, kui soovite pop-, hip-hop- või elektroonilise muusika jaoks mõned vokaalefektid sisse lülitada. Plugina ilu seisneb selle lihtsuses. On ainult kaks peamist kontrollelementi helikõrguse ja formantide jaoks ning plugin ise pakub madala latentsusega töötlemist.

Alates Frank Oceani stiilis pigi nihutatud juhtidest kuni Travis Scotti stiilis ad-libideni on Waves Vocal Bender üks minu lemmikpluginid, millega saab koheselt raadiosõbralikke vokaalefekte valida.

MeldaProduction MAutoPitch

Ma räägin ka MeldaProdcutionist üsna palju, sest neil on mitmeid suurepäraseid pluginaid, mis on täiesti tasuta. Nende tasuta pluginate hulgas on MAutoPitch, mis on veel üks kindel valik automaatse häälestuse ja vormantide nihutamise jaoks.

Seal on palju lahedaid funktsioone, millega mängida, sealhulgas:

• Formantide nihkumine: Lisaks sellele, mida te ootaksite, sisaldab see ka stereovaheldust ja kuiva/märg juhtimist.
• Sügavus ja kiirus: annab teile kontrolli efekti kiiruse üle.
• Skaala jälgimine: Automaatselt nihutab iga sissetuleva helikõrguse valitud skaala lähimale noodile.

Kuidas kasutada formantide nihutamist oma lugudes

Produtsendid eksperimenteerivad vokaalvormantide nihkumisega rohkem kui kunagi varem kaasaegses produktsioonis ning vokaaliloo nivelleerimiseks on rohkem võimalusi kui kunagi varem. Vaatleme mõningaid unikaalseid viise, kuidas saate seda vokaaltöötluse stiili kasutada, et oma lugusid huvitavamaks muuta.

Tee oma Lead Vocals paksemaks

Kui teie peavokaal kõlab veidi hõredalt, saate reguleerida formante mitmel saatel ja paigutada need nihutatud vokaalid lihtsalt peavokaali alla, et seda täita.

Alustage, luues oma DAW-s kaks sendi, mille vormantnihke pistikprogrammid on seadistatud pooltoonidele +12 ja -12, mis on keskpunktist veidi eemale paanitud. Sealt edasi saatke oma juhtiv vokaal mõlemale võrdse helitugevusega ja segage need kokku.

See on suurepärane võimalus lisada oma pliidile veidi tonaalset keerukust, hoides seda samas võtmes. On olemas ka mõned harmoneerimismootorid, mis teevad sama asja, kui soovite seda teed minna.

Saate astuda sammu edasi, luues veel kaks saadet, mis on seatud +5 ja -5 pooltoonile, et saada veelgi rohkem maitset.

Avage oma BGV-d

Üks teine viis, kuidas ma sageli kasutan oma muusikaproduktsioonis formantide nihkumist, on minu BGV-d. See on suurepärane võimalus saada suure grupi inimeste laulmise heli, isegi kui sa oled ainult üks inimene. Kuna formantide nihutamine muudab vokaali tonaalsust ilma üldist helikõrgust kohandamata, saate laulda ühe ülesvõtte ja panna selle kõlama, nagu kõlaksid paljud erinevad inimesed.

Oletame, et meil on kuus vokaalset taustalaulu, mis laulavad sama harmooniat, kolm paremale ja kolm vasakule laiali. Me võiksime jätta kaks neist täiesti kuivaks, laiali vasakule ja paremale, kaks neist suurendada funktsiooni 3 võrra, laiali vasakule ja paremale, ja kaks neist vähendada funktsiooni 3 võrra, laiali vasakule ja paremale.

Nii oleks meil tasakaalus tavaline vokaal, kõrge vokaal ja madal vokaal.

Pane tähele, et sa ei tohi formante liiga palju suurendada või vähendada, sest see võib muuta su BGV-d ebaloomulikuks (kui see pole muidugi see, mida sa tahad).

Eemaldage nasaalsus

Formaatori nihutamine muudab inimese hääle tooni, mis tähendab, et formantide nihutamine on suurepärane viis, kuidas parandada kõiki probleeme, mis kellelgi võivad tekkida tema hääle kuju või häälepaiga tõttu või tema hääle paigutuse tõttu.

Kui ma kunagi tegelen nasaalse lauljaga, siis selle asemel, et 800Hz-st paar dB EQ-d välja viia 1kHa-sse, nihutan ma selle asemel formanti. Isegi väike nihutamine, nii väike kui 0,5, võib vabaneda nasaalsusest, ilma et "avaneks kurgu" nii palju, et see kõlab nagu oleks neil konn.

Laula harmooniaid väljaspool oma ulatust

Selle triki eest pean ma andma tunnustust, kui see on vajalik. Ma õppisin seda ühelt oma lemmik kaasaegselt produtsendilt, Jamie Lidellilt.

Kui teil on vokaalharmooniaid, mis on kas väljaspool teie loomulikku ulatust või mida soovite oma tegelikust häälest erinevalt kõlama panna, võite kasutada varispeedi ja formantide nihutamise kombinatsiooni.

Pro Tools'is saate oma lugusid varispeediks seadistada, nii et kui te reguleerite globaalset tempot, muutub kogu loo helikõrgus. Nii et näiteks ütleme, et teil on mõned kõrgemad harmooniad, mida tahate laulda täishäälselt, kuigi need harmooniad on teie helipiirist väljas.

Kui varispeed on sisse lülitatud, võite vähendada sessiooni tempot, muutes selle 10-15 BPM aeglasemaks kui tavaline lugu. See peaks teie pala vähemalt paar pooltooni või rohkem alla viima. Sealt edasi salvestage oma kõrged harmooniad selle kiirusega. Kui olete lõpetanud, tooge sessioon tagasi algsele kiirusele.

Siinkohal peaksid need kõrged harmooniad kõlama üsna oravapoegade moodi, mis on koht, kus formantide nihutamine tuleb mängu.

Asetage formantide muutjad üksikutele kõrgetele harmooniatele ja viige formante alla, kuni vokaalharmoonia kõlab loomulikult.

Voila! Loomuliku kõlaga harmooniad, mis väljuvad teie ulatusest, koos kaasaegse tootmise võlu.

Kokkuvõte

Peaaegu iga muusikaga töötav inimene saab kasu sellest, kui ta tunneb vormantide vahetamist. Olenemata sellest, kas oled laulja, produtsent või insener, on nii palju unikaalseid töötlusstiile, mida saad kasutada oma vokaali ja teiste instrumentide esiletõstmiseks oma miksis.

Proovige mõnda ülaltoodud pistikprogrammi ja tehnikat ning hoidke need oma arsenalis edaspidiseks kasutamiseks.