Aastal 2024 on mõiste "muusikažanr" umbes sama asjakohane kui sissehelistatav modem. Muusikud ja kuulajad võtavad omaks žanrilise elustiili ja me kõik oleme selle eest paremad. Möödas on päevad, mil artistid topiti kenasti väikestesse kastidesse. Ma ei tea, kuidas teie, aga mina ei pisaraid nende meelevaldsete piirangute kadumise üle ja ootan kindlasti päeva, mil me oleme vaimselt ületanud vajaduse luua rohkem mikrožanreid kui on jäätisemaitseid.

See ei tähenda siiski, et sellel uuel mõtteviisil poleks mingeid varjukülgi. Kuigi on fantastiline, et artistid saavad nüüd vabalt segada reggae't metalli ja džässi EDMiga, võib see teha traditsioonilisele turundusele ja PR-ile veidi peavalu.

Kuidas oma muusikat publikule tutvustada, kui see ei mahu kenasti ühte žanrisse?

Siinkohal tulebki appi see juhend.

Me selgitame, mida tähendab žanrivaba muusika ja, mis veelgi tähtsam, kuidas saab ennast selles uues vapperas maailmas turundada. Alates kuulajateni jõudmisest, kes on sama eklektilised kui sinu esitusloend, kuni brändi loomiseni, mis eristub žanrivaba muusika hulgast - me oleme sulle abiks.

Žanrivaba revolutsioon kuulaja vaatenurgast

Jäiga muusikahõimude aeg on kiiresti kadumas.

Mäletate, kui metalheadid ei oleks popkontserdil surnuks jäänud või kantrifännid vandusid kõike, mis on raske rütmiga? Noh, need müürid on langemas. Üha sagedamini näeme, et erinevate traditsiooniliste žanrite fännid tunnistavad oma ühist armastust hea muusika vastu, olenemata sellest, millise sildiga on tegemist.

Kahtlemata on olemas esitusloendeid, mis lähevad sujuvalt üle Taylor Swiftist Metallicani. See toimub ja me oleme siin selleks.

Suur osa sellest muutusest tuleneb psühholoogiliste esitusloendite levikust voogedastusplatvormidel. Paljud neist esitusloenditest ei põhine mitte žanridel, vaid pigem sellel, kuidas muusika teid ennast tunneb. Nii et olenemata sellest, kas soovid midagi, mis aitab sul keskenduda, lõdvestuda või saada hüpoteeki, on selleks olemas sobiv esitusloend. Selline keskendumine meeleolule ja tegevusele, mitte žanrile, on muutnud viisi, kuidas me uut muusikat avastame.

Möödas on ajad, mil muusika avastamine tähendas raadio kuulamist, muusikaajakirjade lugemist või CD-riiulite sirvimist kohalikus poes. Nüüd on kõik seotud meeleoluga - nii rumal kui see ka ei tundu.

Kuulajad kureerivad oma heliriba elu hetkede jaoks, luues ülimalt spetsiifilisi esitusloendeid nagu "Rainy Day Reading", "Late Night Drives" või "Feel-Good Morning Jams". Need esitusloendid võivad sisaldada metsikut segu žanritest, segades mõtlematult indie't, hip-hopi, klassikat ja EDMi.

Streaming-teenused on muusika leidmise revolutsiooniliselt muutnud. Neid platvorme kasutab üle 616 miljoni inimese ja paljud leiavad uusi artiste oma meeleoludele kohandatud esitusloendite kaudu. Olgu see siis "Workout Pump-Up" esitusloend või "Chill Vibes Only", need kureeritud nimekirjad tutvustavad kuulajatele laia spektrit muusikat, mida nad muidu ehk kunagi ei oleks leidnud.

See žanrivaba lähenemine muusikale on seotud emotsioonide ja elamustega, mida laulud tekitavad, tõestades, et hea muusika ületab traditsioonilisi piire. Nii et kui järgmine kord oma voogedastusrakendust sirvides avastad, ära üllatu, kui leiad end vibreerimas žanrimassist, mis trotsib kõiki ootusi.

Kas muusikas on ikka veel vältimatult vaja etikette?

Muusikamaailmas on niššidel alati olnud oluline roll. Need võimaldavad artistidel luua endale ainulaadse ruumi ja aitavad kuulajatel leida konkreetseid helisid, mida nad armastavad. Aja jooksul on need niššid arenenud alaliikideks, mis pakuvad veelgi täpsemaid märgiseid mitmekesisele muusikamaastikule.

Nüüd on meil olemas ülispetsiifilised alamliigid nagu "Chillwave", "Dark Synthpop" ja "Lo-fi Hip Hop for Studying". Mõned neist uutest alaliikidest on lausa naljakad, nagu "Viking Progressive Metal" või "Bubblegum Trap".

Kunstnikud arendavad pidevalt uusi nišše, tänu muusikategemise vahendite laialdasele kättesaadavusele. Sülearvuti ja mõne tarkvara abil saab igaüks katsetada helidega ja luua midagi täiesti uut, mis toob kaasa üha laieneva hulga alamliike.

See nähtus ei piirdu ainult muusikaga - me teeme seda ka teistes eluvaldkondades. Mõelge sellele, kuidas me liigitame oma hobisid, moestiilid ja isegi dieedid. Nii nagu meil on "vegan gluteenivaba paleo", on meil ka "dream pop shoegaze" oma playlistides.

Vaatamata žanrita muusika tõusule, on osa minust arvamusel, et me ei suuda kunagi vabaneda asjadele nimede määramisest, sest me peame neid lihtsalt turukõlblikuks muutma. Raske on midagi kaubamärgistada, kui sa ei saa sellele nime panna. Nimed annavad meile võimaluse muusikast rääkida, seda reklaamida ja leida oma publikut. Need on lühike termin, mis aitab kuulajatel mõista, millega nad on tegu, isegi maailmas, kus žanrite segamine ja segamine on uus norm.

Kuidas turustada žanrivaba muusikat

Kuigi te võite alati oma niši jaoks välja mõelda nutika nime, võib nüüd olla ideaalne aeg mõelda traditsiooniliste žanrite raamidest väljapoole. Selle asemel, et suruda oma unikaalne kõla pisikesse, etteantud etiketti, miks mitte võtta omaks žanrivaba liikumine ja lasta oma muusikal enda eest rääkida?

Uusi alamžanreid ilmub iga minut nagu seeni pärast vihma, kuid ei ole lihtsalt piisavalt kõrvu, et kõiki neist hinnata. Maailm ei pruugi olla valmis sinu postapokalüptiliseks folk-räpiks või kosmose-cowboy-diskoks, ja see on ka okei. Selle asemel, et püüda sobituda nendesse hüperspetsiifilistesse kategooriatesse, keskendu oma muusika laiemale atraktiivsusele.

Vaatleme mõningaid viise, kuidas saate alustada oma muusika turundamist väljaspool traditsioonilisi žanripiire.

Saage aru, kuhu te striimimise platvormidel sobite

Kas sa armastad seda või vihkad, Spotify on uue põlvkonna muusikasõprade jaoks turundusvõimeline jõujaam.

Nad oskavad kureerida esitusloendeid vastavalt meeleolule, stiilile ja tegevusele, tagades, et kuulajatel on alati ideaalne heliriba oma elu jaoks. Olgu see siis "Feel-Good Indie Pop" või "Deep Focus Beats", Spotify esitusloendid vastavad igale võimalikule meeleolule, muutes kasutajate jaoks uue, nende maitsele sobiva muusika leidmise lihtsamaks kui kunagi varem.

Spotify'i eeskujul on ka sellised platvormid nagu Bandcamp ja SoundCloud omaks võtnud meeleolu- ja stiilipõhise lähenemise. Need platvormid pakuvad silte ja esitusnimekirju, mis aitavad kuulajatel sukelduda sügavale muusika tohutusse ookeani, nagu inimesed armastavad sukelduda sügavale YouTube'i küülikuaukudesse või vaadata Netflixi seriaalide vaatamist (binge-watch).

Küsimus on selles, kuidas leida hetkele sobivaim variant.

Digitaalse muusika tarbijad armastavad uurida ja leida muusikat, mis vastab nende praegusele meeleolule või tegevusele. On olemas sildid ja esitusloendid kõige jaoks alates "Jooga meditatsioonist" kuni "Hilisõhtuse autosõidu" ja "Pühapäevahommikuse chillimiseni". Esinejate valik nendes esitusloendites on lai, sisaldades kõike, alates tulevastest indie-muusikutest kuni väljakujunenud popstaarideni.

Kui olete aru saanud, kuhu teie muusika selles uues muusikalises ökosüsteemis sobib, võite hakata oma lugusid asjaomastele kuraatoritele esitama. Soovitan võtta aega, et uurida neid platvorme, teha kindlaks teie muusikaga sobivad niššid ja vaadata, kus te saate oma märki jätta.

Looge oma unikaalne esteetika

Meie sotsiaalmeediakeskse maailma puhul sõltub paljude sõltumatute artistide edu sageli nende võimest luua veenev vibe või esteetiline atraktiivsus. Küsimus ei ole enam ainult muusikas, vaid kogu paketi loomises, mida maailmale esitleda. Kõik alates teie albumikunstist ja muusikavideost kuni sotsiaalmeedia postituste ja live-esinemisteni pakuvad võimalust jagada oma muusika stiili ja isikupära.

Võtame näiteks albumikunsti. See on esimene visuaalne mulje, mille teie publik saab, ja see peaks peegeldama teie heli olemust. Muusikavideod võivad olla selle laiendus, esitledes teie loomingulisust ja lugude meeleolu. Isegi teie Instagrami voog võib olla teie esteetika kureeritud galerii, kus on kaadrid kulisside taga, stiliseeritud fotosessioonid ja katkendid teie igapäevaelust, mis on kooskõlas teie muusika meeleoluga.

Selliste žanrita artistide nagu Billie Eilish ja Tyler, the Creator on seda lähenemist meisterlikult kasutanud. Billie'i õudne, eeterlik visuaal sobib ideaalselt tema kummitusliku, žanritevahelise muusikaga, samas kui Tyleri julge, värviline esteetika peegeldab tema eklektilist ja ettearvamatut heli.

Kui visuaalne kunstnik ei ole sinu tugevus, on see suurepärane võimalus teha koostööd visuaalkunstnikega, kes suudavad sinu visiooni ellu viia. Indie-artist Mitski on suurepärane näide kellestki, kes teeb sageli koostööd visuaalkunstnikega, et luua uimastavaid muusikavideosid ja albumi kaanepilte, mis suurendavad tema muusika emotsionaalset sügavust.

Pilk žanrivabadele kunstnikele, kes on teinud endale nime

Üks parimaid viise, kuidas ennast žanrivaba artistina turundada, on võtta eeskuju nendelt, kes on sellega edu saavutanud. Uurime mõningaid selle põlvkonna parimaid žanritülesandega artiste, kes jätkavad edu igas valdkonnas, kuhu nad astuvad.

FKA Twigs

Kui ma mõtlen žanrivaba, siis üks esimesi inimesi, kes mulle meelde tuleb, on FKA Twigs. Ta on tuntud oma uuendusliku ja žanride ühendava muusika poolest, mida tihti iseloomustab tema eeterlik vokaal ja eksperimentaalne produktsioon.

Ta ei karda segada R&B, elektroonilise ja avangardistliku popi elemente. Kui kuulata näiteks LP1, siis kuuled segu R&B-st ja eksperimentaalsetest elektroonilistest helidest. Oma albumiga Magdalene, mis on ainulaadne segu barokist ja moodsast elektroonikast, viis ta selle idee veelgi kaugemale.

Üks asi, mis tema muusikat tõesti seob ja teda tähistab, on see, et ta teeb sageli koostööd tuntud visuaalkunstnikega, et luua fantastiliselt abstraktset albumikunsti ja lavaesinemisi. Loomulikult on tal ka tantsualane taust, mis inspireerib tema live-esinemisi tugevalt.

Childish Gambino

Donald Glover, tuntud oma lavanime Childish Gambino all, on veel üks mitmekülgne artist, kes keeldub žanriliselt piiritlemast. Tema muusika hõlmab hip-hopi, funki, R&B-d ja isegi psühhedeelset rokki, mis teeb temast tõeliselt žanrivaba artisti. Ta tegi 2016. aastal suuri edusamme, kui avaldas albumi "Awaken, My Love!", mis oli tugevalt inspireeritud George Clintoni vanakooli funkist ja psühhedeelsest rokist.

"Redbone" oli selle albumi suur väljapaistev lugu, mis on sujuv, sensuaalne ja retrohõnguline R&B lugu. Poleks iialgi arvanud, et keegi, kes on enamasti välja andnud standardseid pop- ja hip-hop-albumeid, on läinud sellisesse suunda.

Sealt edasi andis ta 2018. aastal välja loo "This Is America", mis kogus suurt tähelepanu kui võimas hip-hopi lugu, millel on sotsiaal-poliitiline kommentaar. Kui teadlik hip-hop oli Kendrick Lamari ja Nasiga taas tõusuteel, oli Childish Gambino nende kõrval.

Nüüd tundub, et ta liigub "Lithonia" ilmumisega oma rokkbändi ajastusse ja paljud fännid on selle eest siin.

Ma usun, et üks asi, mis on sidunud kogu tema muusikat kokku, on tema lõbus, vaba ja kaasahaarav isiksus. Mehel on silmaring esteetiliseks ja ta suudab tabada paljude erinevate žanrite ja ajahetkede meeleolu, segades neid kokku nutikalt, mida näiliselt suudab teha vaid keegi, kellel on selline mitmekesine koomiline taust nagu tal.

Toro y Moi

Alates 2010. aastal ilmunud Causes of This on Toro y Moi mind järjepidevalt üllatanud sellega, mida ta suudab teha. Ta alustas chillwave'i liikumise pioneerina, kuid arenes pidevalt edasi, võttes omaks žanrivaba lähenemise indie-rocki, elektroonika, funki, 60ndate psühhedeelsuse, house'i ja muu seguga.

Ma ei oska mõelda teise eduka artisti peale, kellel on võime sujuvalt liikuda žanrite vahel nagu temal, ja isegi selle juures, mida mõned inimesed nimetaksid ebajärjekindluseks, on ta teeninud endale pühendunud poolehoidja.

Anything in Return, mis segab funky, elektroonilisi biite indie-popi tundlikkusega, trotsib tema hilisemat albumit Outer Peace, mis läheb täiesti vastupidises suunas, kombineerides house'i, funki ja süntesaator-popi.

Viimased mõtted - muusikastiilide surm

Väga vähesed kaasaegsed staarid uhkeldavad sellega, et nad võtavad puhta või traditsioonilise lähenemise muusikalisele žanrile. Alates Lil Nas X-i tõusust Billboardi kuumade kantrite edetabelis kuni Harry Styles'i liikumiseni poistebändide popist 60ndate/70ndate rocki ja R&B-ni, tundub, et muusikatööstus on teadlikult või teadvustamata nihkunud voogedastusplatvormide poolt planeeritud suunas.

Kunstitarbimise viisid on muutunud sama palju kui viisid, kuidas populaarartistid muusikat turustavad. Muidugi ei arva ma, et me peaksime muusikaliste žanrite idee täielikult unustama, sest kategoriseerimine on inimloomus. See on viis, kuidas me raadiojaamu programmeerime või plaadipoode korraldame. Kuid ma arvan ka, et me ei pea toetuma sellele raskele kategoriseerimisele, nagu me seda varem tegime.