Muusikast loobumine on otsus, millega peaaegu iga edukas artist ühel hetkel silmitsi seisab. Kas kahtled oma võimalustes luua edukas muusikukarjäär? Kas tunned, et armastad muusikat ja tahad luua häid lugusid, kuid ei ole kindel, kas selle tee jätkusuutlikuks tegemiseks on piisavalt raha?

Ei ole saladus, et muusikaga elatist teenida on raske. Meil kõigil on olnud skeptilisi sõpru ja pereliikmeid, kes küsivad meie "varuplaani" kohta, kui see ei õnnestu. Meil kõigil on olnud neid kuid, mil me ootame oma järgmist kontserti.

Olenemata sellest, kas oled alles alustanud või oled juba aastaid tegutsenud, on muusikatööstuses töötamine väljakutse, millel on alati oma tõusud ja mõõnad. Kuid vaatamata nendele väljakutsetele jätkame me oma kirega - sest me ei saa kuidagi ette kujutada, et me teeksime midagi muud.

Järgnevalt jagame täpselt, miks sa peaksid nüüd rohkem kui kunagi varem muusikukarjääri tegema. Samuti jagame, kas ja millistel tingimustel on hea mõte loobuda.

Üldised põhjused, miks sa võid tunda end muusika lõpetamisena

Keegi ei öelnud, et eduka muusikukarjääri saavutamine on lihtne. Ei ole raske heidutada, isegi kui sa tõesti armastad muusikat. Seda silmas pidades on siin mõned kõige levinumad põhjused, miks te võite tunda, et peate muusikaga tegelemise lõplikult lõpetama.

Sul hakkab igav

Sageli jätab professionaalne bänd või sooloartist mulje, et muusika on alati lõbus. See on täielik fassaad. Nii nagu iga teise elukutse puhul, on oluline mõista, et muusika nõuab palju rasket tööd, igavust ja ohvreid. Igavus on osa igast tööst ja loomemajandus ei ole erandiks.

Kui te võitlete kirjutusblokeeringuga, otsige võimalusi, kuidas seda tsüklit peatada. On palju viise, kuidas saada inspiratsiooni, kui olete valmis tegema tööd, et neid leida. Oluline on vajaduse korral puhata, kuid ärge kasutage seda ettekäändena, et oma muusikalise tee täielikult hüljata.

Samuti ei ole midagi halba selles, kui teil on igal ajal rohkem kui üks kunstiline tegevus. Sa võid jätkata muusika loomist, kuid samal ajal tegeleda mõne teise hobiga. Mõnikord võib teil olla vaja kiiret pausi või aega, et kogeda elu, et teil oleks midagi, millest oma lugusid inspireerida.

Seepärast tehke vajaduse korral pausid, et igavust maha suruda, kuid ärge laske sellel takistada teid regulaarselt muusikat tegemast. Enamiku muusikaekspertide jaoks on järjepidevus võtmetähtsusega.

Sa tunned, et sa ei saa muusikatööstuses piisavalt tunnustust

On lihtne heidutada, kui sa pidevalt toetud oma bändi või elu väärtuse määramisel välistele mõõdikutele. Pea meeles, et tunnustus ei tähenda tingimata edu ja vastupidi. Sina või su bänd peaks looma loomise pärast, mitte millegi muu pärast. Muusika on omaette tasu ja jätkab teid elu jooksul, kui te omistate sellele tähelepanu ja hoolt, mida see tõeliselt väärib.

Arusaadavalt on tänapäevases sotsiaalmeediast kinnisideedega maailmas lihtne kinni jääda numbritesse. Seda silmas pidades võtke aega, et jagada kogemusi nendega, kes tõeliselt hindavad seda, mida te loote. Kui avastad, et sind hakkab hõivama analüütika, mis kaasneb muusikalise tee järgimisega, siis on ehk aeg need kohustused loovutada mõnele managerile, kellelegi teisele oma bändis või usaldusväärsele kolleegile.

Sind ümbritsevad inimesed ei taha, et sa järgiksid oma kirge.

Kõik ei ole kogu elu jooksul hurraa ja see on ka okei. Oluline on märkida, et enamik naiivitest ei ole oma bändi käes hoidnud, rääkimata sellest, et nad oleksid üritanud avalikult mängida ja originaalkompositsiooni mängida. Alati, kui keegi teine teid heidutab, mõelge allikale.

Lõppude lõpuks on see sinu elu ja kui sa tahad muusikat mängida, siis olgu nii. Ära lase teistel sind kõrvale juhtida, sest nad kavatsevad elu teistmoodi juhtida. Ühendage end oma kogukonna mõttekaaslastega ja hakake elama seda elu, mida olete alati tahtnud, kuid mida olete liiga palju kartnud.

Kui te ei leia kogukonda oma lähiümbruses, otsige ühendust veebikaaslastelt.

Sa tunned, et sinu loodud muusika ei avalda mõju

Teie muusika võib olla kellelegi oluline, ilma et te seda teaksite. Kui tunnete, et teie muusika ei avalda positiivset mõju, tuletage meelde, kui palju teie lemmiklaulud teile tähendavad.

Kui sa oled osa bändist, siis pea meeles, et olenemata sellest, kas sa oled kitarrist, laulja või trummar, oled sa selle süsteemi kui terviku jaoks oluline. Muusik saab loomu poolest luua kogukondi ja sidemeid, seega mõjutad sa kunsti luues ja valides mängimise nende jaoks, kes seda ei saa.

Saate ka iseennast aidata, kui otsite oma piirkonnas teisi muusikahuvilisi. Sa võid leida vabatahtliku töö võimalusi, kus saad hakata teisi oma heliga otseselt teenima. Vähemalt võib suuremate muusikute ringiga sidemete loomine aidata leida eesmärgi selles mõnikord isoleerivas karjääris.

Sa ei ole rahul oma bändiga

Bändi või kaastöötajate poliitika võib sinu entusiasmile muusika vastu kogu elu jooksul väga palju jalga lasta, kontsertidest rääkimata. Võimalik, et sa ei ole enam oma bändiga seotud ja ajad selle tunde segamini sooviga muusikast täielikult loobuda.

Kui te ei ole kindel, otsige esinemisvõimalusi väljaspool oma bändi ja vaadake, kuidas te end tunnete. Mõnikord on artistidel parem oma muusikat mängida või minna elu jooksul oma põhibändist välja, ja see on täiesti vastuvõetav.

Kui teil on sisetunne, et on aeg lõpetada, on see juba piisav põhjus. Ärge takistage ennast sellega, et jääte gruppi, mis segab teie enda kunstilisi püüdlusi.

Sa ei anna tõeliselt endast kõik

Üks parimaid viise oma edu edendamiseks on otsida oma karjääris ausust. Isegi kui teie eesmärk ei ole teha muusikast oma tööd, saate end parandada, kui küsite oma kontsertidel või kolleegide seas ausat tagasisidet.

See aitab teil kindlaks teha, kas te tõesti annate oma muusikale kõik, mis teil on. Lõppude lõpuks on ka kõige pädevamatel muusikutel arenguruumi - mõnikord vajame kedagi, keda usaldame, et aidata meil tuvastada, millega peame edasi töötama, et midagi oma žanris oluliseks teha.

Sa oled kindel, et oled kõik oma oskused paljastanud

Kui tunnete, et olete jõudnud oma tipphetkele, on ehk aeg seda veidi muuta. Õnneks on muusikabusinessis palju aspekte, mida uurida. Kui sa oled soololooja, siis võib-olla on aeg end bändis proovile panna. Kui oled kitarrist, on ehk aeg proovida kätt biitlite valmistamisel.

Loominguliste inimestena oleme elukestvad õppijad. Võib-olla olete saavutanud teatud taseme oma muusikalise arusaamise ühes aspektis, kuid muusikas on palju oskusi, mida saab arendada kogu elu jooksul. Produtsent võiks saada kasu laulukirjutaja ameti õppimisest ja vastupidi.

Nagu sageli selgub, mida rohkem sa tead, seda rohkem õpid seda, mida sa ei tea. Veeta rohkem aega oma loomingu nüansside avastamiseks ja hakkate nägema punkte, mida saate parandada. Mõnikord on takistuste paljastamine parim viis edu saavutamiseks.

Kas teie peaksite kunagi lõpetama muusika mängimise?

See, millises vanuses või millisel hetkel peaksite muusikast loobuma, sõltub sellest, miks te üldse alustasite. Kui sa tegid algselt muusikat selleks, et lõbutseda või ennast väljendada, isegi kui see ei tähenda rahvahulga ees mängimist, ei ole põhjust lõpetada.

Kuigi ei saa kuidagi garanteerida, et muusikast saab alati selge tee, et teenida jõukohast elatist, võid hoida palju lootust, kui töötad oma käsitöö täiustamise nimel ja naudid protsessi selle käigus.

Kui teie või teie bänd tegeleb muusikaga raha või stabiilse töökoha saamise lootuses, ei pruugi see olla teie jaoks õige tee. Isegi professionaalsetel muusikutel on võrreldes teiste tööstusharude töötajatega väga ebakorrapärane töögraafik ning raha ei ole kunagi garanteeritud.

Otsustage, kas muusika pakub teile ikka veel seda rõõmu, mida varem. Kui see ei ole enam lõbus, võib olla aeg puhata ja tulla selle juurde hiljem tagasi.

Pidage meeles, et "hea" muusika on igaühe jaoks erinev. Igaühel on oma idee ja vaatenurk, mis on täiesti oma - Sinu muusika on kindlasti kellelegi oluline, kui annad sellele piisavalt aega areneda ja areneda.

Võib-olla ei ole te praegu veel selles etapis, kus tahaksite olla, kuid on palju vähem tõenäoline, et te muutute aja jooksul pigem halvemaks kui paremaks, kui te pingutate, et oma muusikat praegusest tasemest kaugemale viia. Raha tuleb, kui kuulad oma sisemist häält, töötad kõvasti ja püüad võimaluste poole, mis suurendavad sinu võimalusi õnne otsa komistada.

Kas muusika tegemisest võib teha pausi?

Absoluutselt! Sageli muudame oma unistuse saavutamise mõtte stressirohkemaks, kui see peaks olema, kuna me mõtleme must-valgelt. Muusikast võib teha pausi, ilma et loobuksite. Sa võid leida edu ka hiljem elus.

Vastupidiselt levinud arvamusele võib kergesti leida muusiku, kes ei ole üles puhkenud enne 40+ eluaastat, või leida edukaid muusikuid, kes avastasid oma armastuse muusika vastu pärast seda, kui nad olid teinud midagi täiesti muud maailmas. Sinu unistusel ei ole aegumistähtaega.

On miljoneid viise, kuidas jõuda peavoolu tunnustamiseni. Samal ajal on oluline olla enda vastu aus ja realistlik selles osas, milline on teie jaoks kõige realistlikum ajakava. Tea, et oma kire järgimiseks ei ole õiget vanust. Oluline on, et hoolitseksite enda eest, isegi kui see tähendab, et peate oma elu eri etappidel ajutiselt muusikast eemale astuma.

Kuidas teada, kas sa tõesti saad muusikukarjääri teha?

Sa võid tõesti teha muusikakarjääri, kui oled valmis tegema ohvreid ja õppima, mis on vajalikud, et saada professionaalseks artistiks. Muusikud, nagu iga teine loominguline professionaal, peavad kuulama nende nõuandeid, kelle poole nad vaatavad üles, mitte ema, isa või kellegi muu, kes nõuab, et te koostaksite varuplaani.

Kui oled valmis pidevalt oma oskust täiustama, töötad oma fännibaasi loomisel ja mõistad, et sinu edu muusikuna ei pea olema seotud raha või üldsuse populaarsusega, siis saad kindlasti teha karjääri selles valdkonnas.

Palju kordi on edukaks muusikuks saamine seotud positiivse mõtteviisi, õnne ja pideva tööga oma loovuse arendamiseks. Kui te töötate kõvasti ja lähenete muusikale, seades endale eesmärke ja verstapostid, mis keskenduvad isiklikule arengule, siis on kindel, et arendate omaenda heliruumi.

Miks nii paljud muusikud ebaõnnestuvad?

Muusika tegijad võivad ebaõnnestuda mitmel põhjusel. Esiteks on oluline mõista, et hämmastava muusikapala loomisel on palju muid asju peale muusika enda. Mõelge mõnele oma lemmikloojale: Kõigil neil inimestel on selge visioon, mitte ainult heliliselt, vaid ka visuaalselt ja üldise brändina.

Sageli ebaõnnestuvad muusikud seetõttu, et kogu vaba aeg pannakse ainult muusikasse, mõtlemata muudele tugeva karjääri aspektidele tööstuses.

Samuti on igal kunstnikul lihtne lasta end häirida mitmete asjadega. Paljud ebaõnnestuvad lihtsalt sellepärast, et nad lõpetavad liiga vara. Sa ei tea kunagi, kas sinu unistus on kohe nurga taga, seega oled endale võlgu, et jätkad oma elu jooksul pingutamist.

Selle asemel, et keskenduda neile, kes ei pääse tööstusharu sees, võib olla kasulikum uurida nende harjumusi, kes seda teevad. Siin on mõned edukate muusikaliste loojate ühised harjumused:

1. Nad on paindlikud.

Edu loomemajanduses ei ole määratletud üheainsa teega. Need, kes tahavad tõsiselt "läbi lüüa", peavad olema valmis olema kogu oma teekonna jooksul paindlikud, isegi kui see tähendab, et nad peavad võtma vastu raskeid päevatöid, olema kannatlikud ja tegelema oma loominguga pärast pikka tööpäeva kojujõudmist.

2. Neil on positiivne suhtumine.

Muusikas on raske edu saavutada, kui sul ei ole õiget suhtumist. Töötage selle nimel, et jääda positiivseks ja õppida võimalikult palju oma ala kohta, et saaksite oma tehniliste ja suhtlemisoskuste taha usaldust koguda.

3. Nad teevad seda enda jaoks.

Vähesed inimesed ütlevad teile, et muusikaga tegelemine on hea mõte. See karjäär on kindlasti raske, kuid see on seda väärt nende jaoks, kes tegelevad sellega, sest nad armastavad seda ja ei suuda ette kujutada, et nad millegi muu nimel töötaksid.

Nagu enamik oskusi, muutub ka laulude tegemine aja jooksul lihtsamaks. Kõige raskem on alustada ja jääda pühendunuks oma käsitööle. Selleks, et suurendada oma võimalusi, et kohtad selles valdkonnas õnne, on mõistlik mitte kunagi lõpetada oma oskuste arendamise võimaluste otsimist, kuigi see muutub aja jooksul paratamatult lihtsamaks, kui sinu muusika hakkab hõlbustama teenitud tunnustust.

Mis siis, kui ma muusikuna ebaõnnestun?

Iga tulevane artist peab mõistma, et iga eduka muusikukarjääri teinud muusik on olnud "ebaõnnestunud muusik" paljudes, paljudes kohtades oma teekonnal tippu. Suurepärase muusika loomiseks ei ole lihtsalt võimalik ebaõnnestuda.

Hea uudis on aga see, et ebaõnnestumine on üks parimaid võimalusi oma vigadest õppida ja saada kogu elu jooksul oskuslikumaks kunstnikuks. Andekad inimesed ebaõnnestuvad kogu aeg. Erinevus seisneb selles, et nad töötavad selle nimel, et mõista oma ebaõnnestumisi, selle asemel, et lasta väikesel tagasilöögil oma annet õõnestada. Oskus kujuneb aastatepikkuse järjepideva, sihipärase harjutamise ja läbilöömise käigus, eriti siis, kui see pole eriti mugav või lõbus.

6 põhjust, miks sa ei peaks loobuma muusikakarjäärist

Alati, kui tunned, et tahad alla anda eitlejatele, pea meeles neid põhjusi, miks sa ei tohi oma muusikast loobuda -

1. Ei ole olemas ühte õiget teed.
2. Kuulsus ei ole võrdne eduga.
3. Saate avaldada positiivset mõju.
4. Te ei tohiks loobuda väliste häälte tõttu.
5. Muusika teeb sulle head.
6. Teil on ainult üks elu.
   

1. Ei ole olemas ühte õiget teed edule.

Järgmine kord, kui tunnete, et tahate end võrrelda mõne kuulsa ja/või eduka kunstnikuga, pidage meeles, et igaühe teekond on erinev. Kui sa uurid mõnede tänapäeva kõige edukamate muusikainimeste tausta - paljud neist alustasid algusest peale, täpselt nagu sina.

Lady Gaga

Võtame näiteks Lady Gaga. Tänapäeval on ta üks maailma enimmüüdud muusikakunstnikke, kuid omal ajal (täpsemalt 2006. aastal) olid asjad hoopis teisiti. Ta jäeti Def Jam Recordsist välja ja veetis järgmise aasta New Yorgis neoburlesk-showdega vehkides. Oma debüütalbumi sai ta välja anda alles 2 aastat hiljem ja isegi siis esines ta veel väikestes kohtades (sealhulgas IKEA parklas - ei nalja).

Doja Cat

Kuigi Doja Cat on tänapäeval üks suurimaid artiste, on oluline märkida, et ta on olnud signeeritud artist alates 2013. aastast, et jõuda oma ettearvamatu läbimurdeni alles 2018. aastal koos albumiga "Mooo!". Enne seda veetis laulja ja räppar tunde oma toas Garagebandi abil omaenda heli viljeledes. Pea meeles, et isegi "üleöö edu" kipub olema tohutu töö taga.

2 Chainz

2 Chainz ei olnud mingil juhul üleöö edukas. Räppar kuulus üle kümne aasta ansamblisse Playaz Circle, enne kui ta lahkus ja alustas oma soolotuuri. Ta ei olnud ka varakult kahekümneaastane - tema debüütalbum jõudis esikohale, kui ta oli 36-aastane. Kõik pingutused, mida ta oma elu jooksul tegi, olid seda väärt.

On lugematul hulgal teisi edulugusid teistelt muusikutelt ja loovisikutelt, kellel kulus edu saavutamiseks palju vähem või rohkem aega. Kuid kas see muudab ühegi nende loo rohkem või vähem kehtivaks kui teise, ainult seetõttu, et nad läksid teistsugust teed? Absoluutselt mitte!

Ükskõik, kas mängite kohalikes baarides väikseid kontserte või salvestate muusikat oma magamistoas - ärge kunagi kartke, et te "teete seda valesti". Sinu (ja mitte kellegi teise) jaoks õige tee valimine on see, mis tegelikult loeb.

2. Sa ei pea olema kuulus, et olla edukas.

Paljude inimeste jaoks tähendab edu muusikas miljonite dollarite teenimist, staadionite müümist ja plaatina plaatide teenimist. Kuigi see ei ole kindlasti võimatu unistus, võib see muutuda heidutavaks, kui pead pingutama, et saada Spotify's 100 voogedastust. Kuigi sa ei pruugi veel staadione välja müüa, ei tähenda see, et sa ei saa muusikas edukas olla. Pea alati meeles, et edu ei tähenda kuulsust.

Mõned kõige edukamad inimesed muusikatööstuses ei ole üldse "kuulsad". Nad on sageli inimesed, kes töötavad kulisside taga. Inimesed, kes ei pruugi olla üldtuntud nimed, kuid teenivad oma elatist sellega, mida nad armastavad, ja töötavad muusikaga.

Need inimesed võivad olla tuntud artisti kitarrist, Taylor Swifti tuuri muusikajuht, tele- ja filmisessioonilaulja, helitehnik tuntud stuudios või plaadifirma A&R esindaja.

Need inimesed ei pruugi olla kuulsad, kuid see ei tähenda mingil juhul, et nad ei ole edukad. Me ei peaks määratlema edu kuulsusega - tõeline edu on võimalus ärgata ja teha iga päev seda, mida sa armastad. Kui sa teenid oma muusikaga elatist, on sul täielik õigus nimetada end edukaks muusikuks.‍

3. Teie muusikal on võime avaldada positiivset mõju.

Olenemata sellest, milline on teie muusikaline taust, võime kõik nõustuda, et muusika suudab inimesi puudutada nii, nagu miski muu ei suuda. Meil kõigil on üks lugu, mis suudab meid rõõmsaks teha, kui me tunneme end halvasti, või üks lugu, mis paneb meid iga kord, kui me seda kuuleme, püsti tõusma ja tantsima.

Muusikal on võime tuua inimesi kokku, tõsta teadlikkust, levitada rõõmu ja isegi päästa elusid. Kes ütleb, et laul, mida sa praegu kirjutad, ei saa kunagi kellegi uueks hümniks? Kes ütleb, et artist, keda sa oma kodustuudios lindistad, ei ole järgmine miljonid inimesi inspireeriv artist?

Just selliseid küsimusi peaksite endale esitama, kui järgmine kord oma muusika suhtes kahtlusi tunnete. Ärge kunagi unustage, et teie muusika võib muuta elusid ja muuta midagi paremaks, olgu see siis suur või väike.

4. Sa ei tohiks loobuda oma kirest, mis põhineb välistel mõõdikutel.

Kui sa hakkasid muusikat tegema, siis tõenäoliselt mitte selleks, et saada teatud hulk striime või teenida konkreetset palka. Lõppkokkuvõttes on ainus asi, mis sind muusikast eemal hoiab, sina ise. Sa ei tohiks loobuda millestki, mida sa tõeliselt armastad, valedel põhjustel.

Kuigi kõik ei taha muusikasse investeerida, kui see ei ole kasumlik, peaksid need, kes muusikat tõeliselt armastavad, endale regulaarselt meelde tuletama, miks nad üldse alustasid. Kui sa mängid muusikat piisavalt kaua ja otsid regulaarselt võimalusi, kuidas oma oskust parandada, siis saavutad muusikabisnises kindlasti edu, isegi kui see ei ole otseselt seotud rahalise kasumiga.

Olge realistlikud ja pidage meeles, et miski hea ei tule ilma väljakutseteta. Parimad loovisikud on need, kes otsustavad investeerida end ja seda, mida nad armastavad, eriti kui see on raske.

5. Muusika on sulle hea

Nagu iga muu kunstivorm, on ka muusika loomine kahtlemata kasulik. See on katartiline vabanemine, millest ei tohiks loobuda vaid seetõttu, et teie muusikukarjäär ei edene soovitud tempos. Sa vajad oma muusikat sama palju kui publikut. Kunsti loomine annab meile võimaluse mõtiskleda oma tegevuse ja suhtlemise üle, mis tavaliselt viib meid paremaks inimeseks.

Enamik inimesi muutub muusikast heidutuks ainult kuulsuse puudumise tõttu või teiste arvamuste põhjal. Pidage meeles, et parim osa muusika mängimisest on mängimise enda võlu.

Võib olla raske mitte sõltuda välisest tunnustusest, kuid kui suudate ületada hirmu meeldida teistele sellega, mida te loote, siis saate nautida muusikat selle eest, mis see tegelikult on - hämmastav kunstivorm, mis on väärtuslik kõigile ja igaühele, olenemata oma "mõjuvõimust" või staatusest.

6. Sa saad ainult ühe elu

Üks elu ja seega ka ainult üks võimalus muusikukarjääri teha ja oma unistuste tööd teha, kuigi see võib kõlada juustumeelselt. Kuigi on tõsi, et professionaalsel tasemel muusikaga tegelemine ei ole igaühe jaoks, siis kui sa tõesti tahad kogu oma elu muusikale pühendada, ei ole mingit põhjust lõpetada muusika loomist heas või halvas mõttes. Sa oled selle endale võlgu, et jätkata oma kirge.

Kui teil on võime teha muusikat, peab maailm seda kuulma. Teie edu saabub, võib-olla homme, võib-olla mõne kuu või mõne aasta pärast. Ära jäta kasutamata võimalust jagada oma ainulaadset muusikalist vaatenurka teistega.

Teel selleni nautige teekonda ja võtke vastu iga võitlus - need on hetked, mis teevad teid paremaks ja tugevamaks ning andekamaks muusikuks. Ära anna alla! Ära kunagi lõpeta muusika tegemist, kui sa pole kindel, et see on see, mida sa tõeliselt tahad.