Glitch-muusika on üks neist kummalistest alaliikidest, mis tähendab erinevatele inimestele väga erinevaid asju. Kuid kui ühes on enamik muusikahuvilisi nõus, siis selles, et glitch on omamoodi eksperimentaalne muusika, mille juured on tehnoloogias.

See on paljuski tuleviku väljendus või kujutis. Viimase paarikümne aasta jooksul on glitch-muusika koos oma paljude uuendajatega kasvanud millekski peaaegu seletamatuks, segades muusikalisi ja mittemuusikalisi elemente, et luua tahtlikku kaost ja ainulaadset kogemust, mida on raske kindlaks teha.

Selles juhendis tahan ma teid siiski viia läbi glitch-muusika ajaloo ja püüan välja selgitada, mis on teinud sellest žanrist sellise pikaajalise põhitegevuse elektroonilises muusikas.

Mis on Glitch Music?

Loomulikult on palju muutunud alates glitch-muusika algusaegadest, kui modifitseeritud helitehnika või vigase tehnika kasutamine oli moes. Kuigi paljud artistid töötavad ikka veel nii, on teised muutnud oma lähenemist, kasutades kõigi oma glitchi vajaduste rahuldamiseks produktsioonitarkvara.

Läbi selle arengu oleme saanud selliseid alamliike nagu glitch-hop, mis ühendab kõik glitchi parimad elemendid elektroonilise tantsumuusika ja hip-hopi fusiooniga.

Sellest tulenevalt on glitch-muusika määratlus palju laiem kui kunagi varem.

Glitch-muusika lühike ajalugu

Glitchi algupära ulatub 1980. aastatesse, eelkõige Saksamaale ja Jaapanisse.

Saksamaal leidis glitchi liikumine väljenduse Raster-Noton'i plaadifirmaga seotud artistide, näiteks Alva Noto ja Byetone'i kaudu.

Need muusikud mõjutasid oluliselt glitch-soundi kujundamist, kasutades oma elektroonilistes kompositsioonides sageli arvutivigu, ahelamanipulatsioone ja ebatraditsioonilisi heliartefakte.

Jaapanis olid sellised kunstnikud nagu Yasunao Tone ja Ryoji Ikeda glitch-esteetika eestvedajad. Yasunao Tone, üks minu lemmik vanakooli glitch-muusika tegijaid, oli Fluxuse liikumise asutajaliige. Ta hakkas uurima ebatraditsioonilisi heliallikaid, kasutades selleks kahjustatud CDsid ja manipuleerides tahtlikult heli taasesitusseadmeid.

Glitch-hop tekkis alles 2000ndate alguses, ühendades hip-hopi elemente, nagu breakbeat, ja IDMi, nagu süntesaatorid ja glitchy FX.

Prefuse 73 mängis olulist rolli glitch-hopi stseenis. Tema 2001. aastal ilmunud album "Vocal Studies + Uprock Narratives" tutvustas stiili, mida paljud polnud varem kuulnud. Loomulikult jätkas glitch-hop oma arengut, muutudes katusmõisteks, mis hõlmab artiste kogu elektroonilise muusika maastikul laiemalt.

Glitch Music's Unikaalne Sound

Glitchi aluseks on glitchi helide tahtlik kasutamine. Mulle meeldib mõelda neist kui auditiivsetest vigadest.

Glitchi tootjad saavad neid mitmest kohast, sealhulgas tarkvarast, vooluahelaga süntesaatoritest või rikutud riistvarast. Mõelge hüpetele, riistvaramüra või süsteemi krahhidele, mis on teadlikult kompositsioonile lisatud ja põimitud traditsiooniliste löökriistade elementidega.

Mõnes glitch-muusikas kasutatakse eelsalvestatud proove, mida produtsent manipuleerib nii, et need on peaaegu eristamatud. Esimesena tuleb meelde Bon Iveri album "22, A Million", kus Justin Vernon eksperimenteeris igasuguste glitšisämplite ja -efektidega, sidudes seda orgaanilise instrumentatsiooniga.

Kuidas teha glitch-muusikat

Riistvara

Paljud kaasaegsed glitchi produtsendid kasutavad ikka veel vanakooli tehnikat, nagu näiteks vooluahelate painutamine või katkise riistvara salvestamine.

Kuigi kaasaegne muusikatootmine on arenenud ja paljud žanrid arenevad nüüd minimaalsete sülearvutikomplektide abil, ei saa endiselt asendada riistvara puutetundlikku olemust.

Võimalus suhelda otse oma seadmetega on parim viis saada seda "inimlikku" puudutust, mida me kõik muusikas igatseme.

Kui otsustate kasutada riistvara, vajate heliliidest. Seal on lõputuid võimalusi, kuigi kui ma peaksin teile andma ühe oma parima soovituse, siis oleks see UAD Apollo. Selle asja draiverid kõlavad suurepäraselt ja te saate sellise, mis vastab teie vajadustele, olenemata sellest, kas te salvestate ühe mikrofoniga või mitme bändiga.

Soovitan ka saada MIDI-klaviatuuri või sampleri, nii et saate sirvida oma proovide ja helide raamatukogu ning mängida mustreid, ilma et peaksite oma DAW-sse MIDI-noote joonistama. Jällegi, mõte siin on teie tootmise "humaniseerimine".

Lõpetuseks soovitan hankida endale kindlad kõrvaklapid või stuudiomonitorid, et teie lood oleksid kooskõlas professionaalse glitch-muusikaga, mis teile meeldib.

Tarkvara

Kui te ei salvesta lindile, siis toetute tõenäoliselt oma DAW-le nagu enamik glitch-muusika produtsente.

Mõelge DAW-st kui virtuaalsest stuudiost, millel on mittelineaarsed toimetamisvõimalused. Saate vabalt katsetada ja manipuleerida proovidega, olenemata sellest, kas saate neid olemasolevatest salvestustest või ise loodud glitch-soundidest.

Enamik DAW-sid pakuvad võimsaid redigeerimisvahendeid proovide viilutamiseks, ümberpaigutamiseks ja töötlemiseks, mis on glitch-muusika jaoks võtmetähtsusega. Mõni DAW pakub muidugi paremaid tööriistu kui teised, näiteks Ableton Live ja Reason, mistõttu ilmselt paljud glitch-muusika produtsendid eelistavad neid.

Ableton Live on pikka aega olnud minu lemmik, eriti tänu oma unikaalsele Session View'le, mis muudab loopide, proovide ja efektide käivitamise improvisatsioonilisel viisil palju lihtsamaks kui ükski teine DAW.

Näidispakid

Heli ja proovide valik on glitch-muusika puhul, nagu iga teise muusikažanri puhul, võtmetähtsusega.

Kui te ei soovi ise oma proove ja helisid teha, võite otsida proovipakette, mis on spetsiaalselt täidetud glitch-helide ja artefaktidega, näiteks CD-skipid, vinüülklapinad, riistvara tõrked ja elektroonilised glitšid.

Lisaks FX-idele soovitan hankida ka mõned perkussiivsed proovipaketid, näiteks need, millel on glitched-out trummihitid või rütmilised stutterid. Need elemendid sobivad suurepäraselt olemasolevate trummide peale virnastamiseks.

Viimase näite valiku näputäheks tahaksin rõhutada, et granulaarsüntees on paljuski glitch-muusika tootmise keskmes. Kuigi te võite leida palju granulaarsete süntesaatorite proove, toon järgnevates osades välja mõned VST-variandid, mida saate selle asemel kasutada.

VST-d

Kuigi on miljon viisi, kuidas läheneda glitšilisele elektroonilisele muusikale, leian sageli, et granulaarsüntees on hea lähtepunkt. Siin on mõned VST-variandid, mida ma soovitan alustamiseks kontrollida:

• Granulaator II: See Max for Live'i seade (hüüatus Abletonile) on üks minu lemmiktööriistadest audio manipuleerimiseks reaalajas. Tänu sellistele funktsioonidele nagu tera asukoht, helikõrgus, pikkus ja tiheduse kontroll, on see üks kõige mitmekülgsemaid tarkvarasid glitchi tekstuuride loomiseks.
• Kvant 2: Audio Damage'i Quanta 2 on väga paindliku modulatsioonisüsteemi ja elegantse kasutajaliidesega granulaarsüntesaator VST, millega on lihtne oma helidisaini ettearvamatust lisada.
• Portaal: Output on viimaste aastate jooksul tõusnud VST-arendajate hulka, luues mõned kõige murrangulisemad ja inspireerivamad tarkvaralised süntesaatorid ja efektid. Portal, selle granulaarsete efektide plugin, läheb kaugemale ja kaugemale, pakkudes erinevaid granulaarseid töötlusrežiime ja hulgaliselt eelseadistusi, et optimeerida oma töövoogu.

Instrumentatsioon

Ma leian sageli, et kui mul on enne produtseerimise alustamist kindel helipalett, aitab see optimeerida loomingulist protsessi.

See ei ole mitte ainult suurepärane viis oma loomingulistele jõupingutustele keskendumiseks, vaid aitab ka asjadel püsida järjepidevana ja ühtsena.

Kuna glitch-muusika seisneb eksperimenteerimises, siis ei ole instrumentide valikul õiget või valet vastust. Siiski mõtlesin, et teen väikese nimekirja elementidest, mida ma sageli kuulen oma lemmik glitch-artistidelt ja mis on abiks sinu produktsiooniprotsessi jaoks.

• Glitch Samples: Glitch-samples on glitch-muusika põhiline osa. Leia mõned proovipaketid, mis sisaldavad häirega heliseadmeid, CD-skippe, vinüülklapse, riistvaramüra ja süsteemihäireid. Kui tunnete end metsikult, salvestage ise!
• VST süntesaatorid: Kui hakkate süvenema sünteesi, saate välja mõelda, kuidas katsetada erinevate parameetritega, nagu lainekuju, modulatsioon ja filtrid, et luua glitchy ja ettearvamatuid süntesaatorite helisid.
• Circuit-Bending: Elektroonikaseadmed: vooluahela painutamine on mis tahes loominguliselt ümberehitatud või modifitseeritud elektrooniline seade, mis toodab ainulaadset heli. Kui te ei saa ise teha, soovitan otsida sellistelt saitidelt nagu Etsy või Reverb, et osta üks, millega saate katsetada.
• Väljaku salvestused: Kuigi glitch-muusika puhul tundub see tihtipeale hädavajalik. Mis puutub sellesse, mida salvestada, siis maailm on sinu pärusmaa. Vaadake meie helimaastike juhendit, et rohkem teada saada.
• Trummimasinad: Trummimasinad on suurepärased glitchy ja keeruliste löögimustrite loomiseks. Siinkohal on oluline katsetada ebatraditsiooniliste trummihelide ja glitšitud löökriistade kasutamisega, et muuta oma lugu keerulisemaks.
• Proovivõtjad: Sampleri abil saate manipuleerida oma praeguseid proove, vokaalilõike või peaaegu kõiki muid helielemente, mida võite välja mõelda. Soovitan tutvuda Teenage Engineering OP-1-ga. See on üks minu lemmikutest väikestest kaasaskantavatest seadmetest reaalajas proovide võtmiseks ja töötlemiseks.

Kuigi ma olen suur eksperimenteerimise pooldaja, arvan, et on hea mõte harjutada, püüdes jäljendada mõne oma lemmikartisti glitch-muusikat. Tehniliste oskuste ja tehnikate arendamine koos aktiivse kuulamisega aitab sul lõpuks hargneda ja leida oma unikaalne hääl.

Minu Top 5 Glitch Artisti

Ovaalne

Oval on elektrooniline ansambel, mille moodustas 1991. aastal saksa muusik Markus Popp.

Rühm on ilmselt üks suurimaid pioneere glitch-muusika žanris.

Markus Popp on alati säilitanud ainulaadse kontseptuaalse kunstilise nägemuse, uurides tahtlikult, kuidas digitaalsed ebatäiused võivad mõjutada elektroonilise muusika laiemat maastikku.

Ansambli kriitikute tunnustuse on andnud sellised mõjukad albumid nagu "94diskont" ja "O", mis on mõlemad suurepärased näited arenevatest muusikastiilidest, nagu ambient, eksperimentaalne ja minimalistlik.

Veneetsia püünised

Venetian Snares on Kanada elektroonilise muusiku Aaron Funki hüüdnimi, kes on glitch-kogukonnas armastatud oma kartmatu eksperimenteerimise tõttu.

Funkil on alati olnud ainulaadne võime manipuleerida ja kihistada keerulisi rütme ja breakbeate, kasutades samal ajal ebatavalisi taktimärke. Tema album "Rossz Csillag Alatt Született" on eriti tähelepanuväärne, sest selles on segunenud kõik parimad glitch-esteetilised elemendid koos orkestrisämplite ja muude klassikalise muusika elementidega.

Tim Hecker

Tim Hecker on helidisaini guru, kes on oma eripärase ambient lähenemise tõttu saanud glitch-muusika stseeni suureks tegijaks.

Tal on ainulaadne võime luua kaasahaaravaid kompositsioone, mille häid näiteid võib kuulda sellistel albumitel nagu "Harmony in Ultraviolet" ja "Ravedeath, 1972".

Lendav Lootos

Flying Lotus, Steven Ellisoni varjunimi, sai Los Angelese biitstseeni võtmefiguuriks, võttes glitch-muusikat ja lisades sellesse jazz-hip-hopi tundlikkuse. "Cosmogramma" ja "You're Dead!" on siiani ühed 2000ndate parimad albumid.

Plaadil "Cosmogramma" on kuulda, kuidas Ellison proovib ja glitchib elavaid jazzmuusikuid, kellega ta tegi koostööd, et saavutada soojem ja orgaanilisem heli. Ma läheksin nii kaugele, et ütleksin, et ta on üks olulisemaid glitchhopi artiste tänapäeval.

Glitch Mob

Teine glitch-hop muusika viljeleja on Glitch Mob. Kui Flying Lotus on ehk kõige paremini tuntud oma instrumentaalsete hiphop-biitide poolest, siis Glitch Mob on kõige paremini tuntud selle poolest, et paistab dubstep-artistide maastikul silma oma EDM-põhise glitch-esteetikaga.

Glitchscape'is navigeerimine

Kunagi tundmatu žanr, mis lendas suurema pop-, rokk- ja hip-hopi stseeni radari all, on nüüd plahvatuslikult jõudmas peavoolu. Glitch-muusika on muutunud kättesaadavamaks mitte ainult kuulajatele, vaid ka muusika loojatele.

Tegelikkuses on selle tegemiseks vaja vaid sülearvutit, nii et sisenemisbarjäär on suhteliselt olematu. Ülaltoodud teabega olete hästi varustatud, et alustada oma glitch-art'i tegemisega. Soovin teile edu teie ekspeditsioonil suurde tundmatusse!