Räägime elektriklaveritest.

Kui olete kunagi mõelnud, kuidas need tavalised instrumendid toodavad heli ilma ühegi haamri või keeleta, siis olete õiges kohas. Elektriklaverid on nagu traditsioonilise klaveri lahe sugulane - nad on elegantsemad, mitmekülgsemad ja neid on palju lihtsam kontserdilt kontserdile kaasa võtta. Kuid selle lihvitud välimuse all peitub üsna põnev tehnoloogia, millele enamik inimesi lihtsalt ei mõtle (isegi need, kes on juba mitu aastat mänginud).

Selles artiklis võtame kokku kõik, mida elektriklaverite kohta on vaja teada. Lõpuks saate teada, kuidas need instrumendid heli tekitavad, mis eristab neid nende akustilistest sugulastest ja miks nad on iga kaasaegse klahvpillimängija tööriistakomplektis hädavajalikud.

Elektriliste klaverite ajalugu

Enne kui me läheme asja juurde, teeme väikese ajarännaku tagasi ajas.

Enne kui elektriklaverist sai selline mitmekülgne instrument, nagu me täna teame, oli nende algus üsna tagasihoidlik. Lugu algas 20. sajandi alguses, kui muusikud ja insenerid hakkasid katsetama, kuidas võimendada traditsiooniliste klaverite heli.

Eesmärk oli lihtne: luua instrument, mis oleks kuuldav üle suure bändi mürina, ilma et mängija peaks haamritama, nagu üritaks ta klahve murda.

Elektriliste klaverite varased arengud

Esimene tõeline läbimurre toimus 1920. aastatel, kui töötati välja Neo-Bechsteini elektriline klaver.

See varajane katse elektriklaveri loomiseks kasutas elektrostaatilisi helisignaalide võtmiseks keelte võnkeid. Kuigi see oli uuenduslik, ei olnud helikvaliteet päris hea ja see instrument ei saanud kunagi tõelist edu.

Kuid digitaalse klaveri seemned olid juba külvatud.

Kiiresti edasi 1950. aastatesse ja me näeme selliste instrumentide nagu Wurlitzer ja Fender Rhodes - kaks nime, mida kõik klaverihuvilised tõenäoliselt hästi tunnevad - tõusu. Wurlitzer oma keelpillipõhise konstruktsiooniga ja Rhodes, mis kasutas keelte asemel keelpuid, said selle ajastu elektroonilise klaveriheli sünonüümiks. Nendel instrumentidel oli oma kindel hääl, mis sai põhiliseks kõikjal alates jazzist kuni rokini.

Evolutsioon analoogilt digitaalsele

Siis tulid 1980. aastad, kümnend, mil digitaalsete klaverite tehnoloogia kasutuselevõtuga toimus tohutu arenguhüpe.

Yamaha DX7, kuigi tehniliselt süntesaator, oli üks esimesi digitaalseid instrumente, mis tõeliselt laiendas elektriklaveri võimaluste piire. See sisaldas FM-sünteesi, mis võimaldas keerulisemaid ja realistlikumaid helisid kui kunagi varem.

Äkki võisid elektriklaverid imiteerida akustilisi klavereid hämmastava täpsusega või minna täiesti uutesse kõlalistesse suundadesse.

Aastate jooksul jätkus digitaalsete elektriklaverite areng. Tänapäeva mudelid ühendavad endas mõlema maailma parimad küljed: akustilise klaveri autentne tunnetus ja heli ning digitaaltehnoloogia mitmekülgsus ja mugavus.

Elektrilise klaveri põhikomponendid

Selleks, et elektrilise klaveri tööpõhimõtetest aru saada, tuleb mõista, millised osad neid käivitavad.

Vaatleme põhikomponente, mis koos moodustavad meile tuntud ja armastatud digitaalsed klaverid.

Klaviatuur ja klahvid

Esimene ja kõige ilmsem osa digitaalsest klaverist on klaviatuur. See on koht, kus maagia toimub.

Nii nagu akustilisel klaveril, on ka elektrilisel klaveril klahvikomplekt. Mõnikord imiteerib see tavalist 88 klahviga klaverit, kuigi on ka palju vähemate klahvidega mudeleid. Need klahvid võivad olla valmistatud plastikust, puidust või erinevate materjalide kombinatsioonist ning mõnikord on need kaalutud, et jäljendada akustilise klaveri tunnetust. Seda, kuidas need tunduvad, nimetatakse toiminguks. Seda võib kirjeldada ka kui viisi, kuidas klahvid teie puudutusele reageerivad.

Mõned elektriklaverid pakuvad isegi astmelist haamriheli, kus madalamad klahvid tunduvad raskemad, täpselt nagu päris klaveril.

Andurid

Nende klahvide all on andurid.

Need väikesed poisid on see, kuidas elektriklaver teab, milliseid noote te mängite. Kui vajutate klahvi, tuvastavad andurid mitte ainult seda, et vajutasite klahvi, vaid ka seda, kui tugevalt või pehmelt te seda mängisite, mida nimetatakse ka kiiruseks (velocity).

Seejärel saadetakse need andmed helimootorile, mis kasutab neid sobiva heli genereerimiseks. Mida arenenumad on andurid, seda väljendusrikkam saab teie mäng olla. Mõnel tippklassi mudelil on isegi kolmekordne andur klahvi kohta, mis tagab ülitäpse tuvastamise, näiteks Yamaha Clavinova seeria, Rolandi LX- ja HP-seeria ning Kawai CA-seeria.

Helimootor

Siinkohal hakkab asi huvitavaks muutuma. Helimootor on elektriklaveri aju. See vastutab helide tekitamise eest, mida te mängides kuulete.

Seda saab teha mitmel viisil: proovide võtmine ja süntees. Sampled sound engines'i puhul on tõelised akustilised klaverid salvestatud (või sampeldatud) erineva dünaamika juures. Kui vajutate klahvi, mängib mootor vastava proovi tagasi. Sünteesitud helimootorid seevastu loovad helisid elektrooniliselt, pakkudes lõputuid võimalusi peale klaverihelide.

Neid kahte tüüpi heliloomingut käsitleme lähemalt veidi hiljem.

Võimendid ja kõlarid

Muidugi, mis kasu on suurepärasest helist, kui keegi seda ei kuule?

Seepärast on elektroonilistel klaveritel võimendid ja kõlarid.

Helimootor saadab oma väljundi võimendisse, mis võimendab signaali ja seejärel projitseerivad kõlarid selle ruumi. Mõnel elektriklaveril on sisseehitatud kõlarid, mõnel aga mitte. Kuid isegi need, millel on, pakuvad sageli võimalust ühendada väliskõlarid või võimendi võimsama ja kohandatava heli saamiseks.

Mõned mudelid võimaldavad isegi reguleerida heliväljundit, et see sobiks erinevate keskkondade akustikaga.

Juhtpaneel

Viimasena, kuid mitte vähem tähtsana, on meil juhtpaneel.

Mulle meeldib mõelda sellest kui elektriklaveri kokpitist. Sealt leiad kõik nupud, nupud ja liugurid, mis võimaldavad sul oma heli sättida. Peaaegu kõikidel elektri- ja digitaalpillidel on erinevad juhtpaneelid, kuigi tavaliselt leiate sealt üldised juhtimisseadised, nagu helitugevus, helitugevuse valik, efektid (näiteks kaja või koor) ning mõnikord isegi salvestus- ja taasesitusvalikud.

Kuigi paigutus võib erineda, on eesmärk alati sama: anda teile kontroll teie heli iga aspekti üle.

Kuidas heli tekib elektriklaveri puhul

Nüüd uurime, kuidas elektriklaverid heli tekitavad.

Kõik taandub kahele peamisele protsessile: helisamplimine ja helisüntees. Koos võimaldavad need tehnikad elektriklaveritel toota mitmesuguseid helisid, alates akustilise klaveri realistlikust tämbrist kuni süntesaatorite, orelite ja helifikside teistsuguste helideni.

Helisamplitseerimine

Helisamplitseerimine on natuke nagu kvaliteetse helipildi loomine.

Näiteks kui klaviatuuride tootja tahaks sisestada tõelise akustilise klaveri heli, salvestaks ta selle hoolikalt eri helitugevustega, alates kõige vaiksemast pianissimo'st kuni kõige valjema fortissimo'ni. Iga noot jäädvustataks mitmel dünaamilisel tasemel, et tagada klaveriheli iga nüansi säilimine.

Need salvestused salvestatakse klaveri mällu.

Kui mängite klahvi elektriklaveril, mille helimootoril on proovid, siis vastavat salvestatud proovi mängitakse läbi kõlarite tagasi. Intensiivsus, millega te klahvi vajutate, määrab, milline proov käivitub.

Seega, kui mängite vaikselt, mängib klaver tagasi vaikselt salvestatud proovi, ja kui mängite tugevamalt, käivitub valjem proov. See protsess loob väga realistliku heli, mis jäljendab täpselt akustilist klaverit.

Helisüntees

Helisamplimine, mis põhineb reaalsete instrumentide salvestustel, on vaid üks osa võrrandist. Siis on meil helisüntees, mis genereerib helisid elektrooniliselt.

Sünteesimeetodeid on mitmeid ja nende kõigi läbitöötamine võtaks üsna kaua aega, seega arutame selle asemel vaid mõningaid kõige tuntumaid.

Sagedusmodulatsiooni (FM) süntees, nagu me juba mainisime DX7 puhul, on üks tuntumaid sünteesimeetodeid. See toimib ühe helilaine moduleerimisel teise helilaine abil, et luua keerulisi helisid. Aastate jooksul on see saanud kuulsaks oma heledate, metalsete helide poolest, mida olete kahtlemata kuulnud lugematutes 80ndate poplauludes.

Teine meetod on füüsikaline modelleerimissüntees, mille puhul kasutatakse matemaatilisi algoritme, et simuleerida instrumendi füüsikalisi omadusi. See meetod on suurepärane uskumatult üksikasjalike ja dünaamiliste helide jaoks, võimaldades mitte ainult instrumendi heli, vaid ka selle reageerimist erinevatele mängutehnikatele.

Oletame, et te jäljendate klaveri heli, kasutades füüsilist modelleerimist. Kui vajutate klahvi õrnalt, ei tekita mudel mitte ainult õrna heli, vaid simuleerib ka seda, kuidas tõelise klaveri sees olevad keeled peenelt vibreerivad ja kuidas haamrid löövad keeled väiksema jõuga.

Kui vajutad klahvi tugevamalt, muutub heli valjemini ja resonantsemalt, nagu see oleks ka päris klaveril. Kui kasutate sustain-pedaali, simuleerib mudel seda, kuidas dambid tõstavad keeled ära, võimaldades neil kauem resoneerida, ja isegi seda, kuidas teiste keelte sümpaatilised vibratsioonid aitavad kaasa üldisele helile.

Piisab, kui öelda, et see on väga üksikasjalik.

Mõned elektriklaverid kasutavad ka additiivset sünteesi, kus helid luuakse mitme siinuslaine liitmise teel, millest igaüks esindab soovitud tooni erinevat harmooniat.

Digitaalne signaalitöötlus (DSP)

Kui heli on loodud, olgu see siis proovivõtu või sünteesi teel, läbib see sageli digitaalse signaalitöötluse (DSP ), et parandada selle kvaliteeti. DSP abil saame lisada efekte, nagu järelkaja, koor ja EQ, mis võivad muuta oluliselt seda, kuidas klaver erinevates keskkondades kõlab.

DSP on nii võimas seetõttu, et see võimaldab teil kohandada heli oma maitse järgi. Olenemata sellest, kas soovite klassikalist, sooja klaveriheli või midagi eksperimentaalsemat, DSP annab teile vahendid väljundi peenhäälestamiseks.

Elektriliste klaverite tüübid

Elektrilisi ja digitaalseid klavereid on igasuguse kujuga ja suurusega. Vaatame, millised on kõige levinumad tüübid, millega te kokku puutute, ja mis teeb neist igaühe ainulaadseks.

Lavapianod

Lavaklaverid on kontsertidel esinevate muusikute jaoks parim valik. Need muusikainstrumendid on loodud kaasaskantavaks, vastupidavaks ja mitmekülgseks, mistõttu sobivad need ideaalselt live-esinemisteks. Erinevalt oma mahukamatest sugulastest on need tavaliselt kerged ja varustatud mitmekülgsete helimootoritega, kohandatavate efektidega ning rohkete sisendite ja väljunditega.

Siiski puuduvad neil sageli sisseehitatud kõlarid, mis tavaliselt ei ole probleemiks, kuna need on sageli ühendatud välise helisüsteemiga.

Lavaklaverite ilu seisneb selles, et nad pakuvad ka laia valikut hääli, alates klassikalistest klaveridest kuni keelpillide, orelite ja süntesaatorite helideni. See muudab need ideaalseks muusikutele, kes peavad esinemise ajal kiiresti erinevate helide vahel vahetama.

Digitaalsed klaverid

Kui otsite midagi, mis tundub ja kõlab nagu traditsiooniline klaver, kuid ei võta nii palju ruumi ega nõua nii palju hooldust, võib digitaalne püstklaver sobida ideaalselt.

Need muusikainstrumendid on loodud jäljendama akustilise klaveri välimust ja tunnetust, täissuuruses kaalutud klahvide ja sisseehitatud kõlaritega, mis annavad rikkaliku, resonantse heli.

Digitaalsetel püstklaveritel on sageli salvestusvõimalused, mitmesugused helipresetid ning ühenduvus kõrvaklappide ja muude seadmete jaoks. Need on suurepärane valik koduseks kasutamiseks, eriti kui otsite klaverit, mida ei pea häälestama ja mida saab mängida mis tahes kellaaegadel, ilma et see häiriks naabreid.

Lisaks on neil sageli traditsioonilisem esteetika, mis muudab need toredaks täienduseks teie kodu sisustusele!

Hübriidklaverid

Hübriidklaver on koht, kus akustiline ja digitaalne klaver kohtuvad.

Need instrumendid ühendavad endas akustilise klaveri füüsilised komponendid, näiteks tõelised haamrid ja keeled, ning kaasaegsete digitaalsete klaverite tehnoloogia. Tulemuseks on uskumatult realistlik mängimiskogemus, mis pakub mõlema maailma parimaid omadusi.

Hübriidklaveril mängides saate traditsioonilise akustilise klaveri puutetundliku tagasiside, kuid lisaks on teil digitaalsete klaveri funktsioonide eelised, nagu unikaalsed helipresetid, vaikne mängurežiim ja võimalus salvestada oma esitusi ilma mikrofone seadistamata.

Seda tüüpi klavereid leiab sageli professionaalsetest stuudiotest või kontserdisaalidest, kuigi need sobivad suurepäraselt igale tõsisele pianistile, kes soovib akustilise klaveri autentset mängutunnetust ilma regulaarse häälestamise või hoolduse vajaduseta.

Tasub märkida, et need võivad olla kallimad, kuid neile, kes nõuavad kõrgeimat realistlikkust, on need iga senti väärt.

Kaasaskantavad klaviatuurid

Liikuvate muusikute jaoks on kaasaskantavad klaviatuurid parimad vahendid. Need on loodud mitmekülgseks, mistõttu on need ideaalsed harjutamiseks, komponeerimiseks või lihtsalt jämmimiseks, kus iganes sa ka ei viibiks. Kaasaskantavaid klahvpille on mitmesugustes suurustes, erineva klahvide arvuga ja tavaliselt palju kergemad kui muud tüüpi elektriklaverid.

Kuid see, et nad on väikesed, ei tähenda, et neil puudub võimsus. Paljud kaasaskantavad klaviatuurid on täis funktsioone, sealhulgas mitmesuguseid instrumentide ja klaveri helisid, rütmilisi saatemuusikaid ja isegi sisseehitatud õppevahendeid.

Soovitan neid algajatele või muusikutele, kes vajavad kerget ja taskukohast instrumenti, mida nad saavad kõikjale kaasa võtta.

Akustilise ja elektrilise klaveri erinevused

Akustiliste ja elektriliste klaverite puhul on mõlemal klaveritüübil oma ainulaadsed omadused, nagu ka viis, kuidas nad heli tekitavad ja kuidas nad puutetundlikud on. Vaatleme mõningaid kõige olulisemaid erinevusi nende kahe vahel.

Helitootmise mehhanism

Akustiliste ja elektriliste klaverite kõige põhilisem erinevus seisneb selles, kuidas nad heli tekitavad.

Traditsioonilised akustilised klaverid on täielikult mehaanilised. Kui vajutate klahvi, lüüakse haamriga keeledele, mis vibreerivad ja tekitavad heli. Heli resoneerib klaveri puidust korpuses, tekitades rikkaliku ja täisväärtusliku tooni, mille poolest akustilised klaverid on tuntud.

Elektriklaverid seevastu jäljendavad neid helisid digitaalselt. Keelte asemel kasutavad nad kas helisamplitseerimist või helisünteesi, nagu me juba varem mainisime.

Puudutage ja tunnetage

Klahvide puudutus ja tunnetus on iga pianisti jaoks ülioluline ning see on veel üks oluline valdkond, kus akustilised ja elektrilised klaverid erinevad. Akustilistel klaveritel on klahvide loomulik raskus ja vastupidavus, mis tuleneb vasarate ja keelte mehaanilisest toimest.

Klahvid on tavaliselt madalamates registrites raskemad ja ülemistes registrites kergemad, mis annab dünaamilise mängukogemuse.

Kui mõnel elektri- ja digitaalklaveril on kaalutud klahvid või astmeline haamritegevus, siis enamikul digitaalklaveritel on poolkaalutud klahvid.

Poolkaaluline tegevus ühendab endas nii kaalutud kui ka kaaluta klahvide elemente. Klahvidele on lisatud vedrusid ja veidi lisaraskust, mis muudab need kiiremaks ja kergemaks kui täielikult kaalutud klahvid, kuid suurema vastupanuga kui kaaluta klahvid.

Mõnel elektrilisel ja digitaalklaveril on ka kaaluta ehk süntesaatoriklahvid, mis on kerged ja tundlikud, nagu süntesaatori või oreli klahvid. Seda tüüpi klaveri toimimine on suurepärane kiiruse ja mängimise lihtsuse jaoks, kuigi sellel puudub akustilise klaveri vastupidavus ja tunnetus, mistõttu see ei sobi nii hästi traditsioonilise klaverimängu jaoks.

Hooldus ja vastupidavus

Üks elektriliste klaverite suurimaid eeliseid on nende vähene hooldus. Akustilised klaverid vajavad regulaarset häälestamist, mis võib olla kulukas ja aeganõudev, eriti kui klaverit sageli liigutatakse või kui see puutub kokku niiskuse muutustega.

Akustilise klaveri keeled, haamrid ja muud mehaanilised osad võivad samuti aja jooksul kuluda ja vajada professionaalset hooldust.

Elektrilised või digitaalsed klaverid seevastu ei vaja häälestamist ja neil on üldiselt vähem komponente, mis võivad kuluda. Kui neid hoitakse stabiilses keskkonnas ja neid koheldakse hoolikalt, võivad need minimaalse hooldusega kestma jääda paljudeks aastateks.

Mitmekülgsus ja omadused

Elektrilised ja digitaalsed klaverid paistavad silma oma mitmekülgsusega.

Akustilistel klaveritel on üks heli - kuigi ilus ja keeruline -, kuid see on kõik. Elektriklaverid ja digitaalsed klaverid pakuvad erinevaid helisid ja funktsioone, mis võivad teie muusikat lugematutesse suundadesse viia. Kui soovite vahetada klaveriheli elektrilise oreli vastu, lisada kaja või koori või isegi mitu heli kokku liita, siis elektrilised ja digitaalsed klaverid annavad teile selleks vahendid vaid mõne nupuvajutusega.

Paljudel elektri- ja digitaalpillidel on ka sisseehitatud metronoom, salvestusvõimalused ning ühendusvõimalused kõrvaklappide, MIDI-juhtimispuldi ja muude digiseadmete jaoks. See muudab need uskumatult mitmekülgseks kõigeks, alates harjutamisest kuni salvestamiseni ja lõpetades live-esinemisega.

Elektriliste ja digitaalsete klaverite tulevik

Elektriklaverid on teinud pika tee ja uuenduste tempo ei näita aeglustumise märke. Iga aastaga paranevad elektrilised ja digitaalsed klaverid drastilise kiirusega ning paljud uued klaverid näivad olevat üha lähemal tõelisele klaverile.

Paljud hakkavad isegi ületama piirid, mida me arvasime olevat võimalik.

Võtame näiteks MPE (MIDI Polyphonic Expression) klaviatuurid nagu Osmose ja Seaboard. Need ainulaadsed instrumendid määratlevad uuesti viisi, kuidas me klaviatuuridega suhtleme, võimaldades iga noodi üle uskumatult nüansirikka kontrolli. Selle asemel, et lihtsalt klahvi vajutada, saab iga nooti vajutada, libistada ja moduleerida iseseisvalt, avades uusi, varem kujuteldamatuid väljendusmomente. Need muudavad põhjalikult seda, kuidas me mõtleme klahvpillidest ja nende mängimisest.

Samal ajal muutuvad arvutid üha kiiremaks ja arukamaks, võimaldades veelgi keerukamaid helimootoreid, tehisintellekti integreerimist ja ühendusvõimalusi.

Lõppkokkuvõttes on elektriliste ja digitaalsete klaverite tulevik helge ja ma ootan põnevusega, kuidas need edasi arenevad!