Kui öelda, et süntesaatorid on kujundanud viimase 50 aasta muusikaajalugu, siis ei ole see alahinnata. See 20. sajandi muusikainstrument on tõepoolest andnud võimekuse elektroonilise muusika pioneeride põlvkondadele, kuid avanud ka helide universumi kõikide tasemete artistidele.

Umbes 100 aastat pärast Theremini ja Ondes Martenot'i leiutamist on elektroonilised instrumendid endiselt lugematute kunstnike leib ja või, kes töötavad EDM, hip-hop, pop, rock, eksperimentaalmuusika ja mujalgi. Vahepealsel sajandil oleme jõudnud monofoonilistelt süntesaatorimudelitelt polüfooniliste mudeliteni, analoogist digitaalseteni ja toasuurustest modulaarsetest süntesaatoritest virtuaalsete instrumentideni: uute helide ökosüsteem visionäärsete loomeinimeste käes!

Süntesaatorid võimaldavad artistidel eksperimenteerida helidega, mis ei ole võrreldavad ühegi teise traditsioonilise instrumendiga, mis teeb nad tänaseni nii populaarseks. Süntesaatorite toimimise mõistmine on oluline samm, kui soovite luua unikaalset helisignatuuri, nii et tänane artikkel räägib süntesaatoritest: mis nad on, kuidas nad on arenenud, kuidas nad toimivad ja kuidas nende abil luua unikaalseid helisid.

Süntesaatorite ja sünteesi määratlus

Peaks olema ilmselge, et süntesaatorid ei ole akustilised instrumendid.

Traditsioonilised instrumendid loovad heli vibratsioonide kaudu, millest igaühel on oma unikaalne lainemuster ja tämber. Kui tegemist on süntesaatoritega, asendatakse õhuliikumine kunstlikult loodud signaalidega.

Erinevalt akustilistest instrumentidest kasutavad süntesaatorid helide loomiseks elektrilisi signaale, kasutades selleks erinevaid digitaalse helisünteesi protsesse. Selline digitaalne töötlemine äratab ellu kunstliku helisignaali, mis võib jäljendada akustilisi instrumente või olla täiesti ainulaadne instrument.

Digitaalne helisüntees hõlmab helilainete genereerimist elektrooniliste signaalide abil, mis seejärel muundatakse kuuldavaks helilaineks instrumentide, kõrvaklappide või kõlarite kaudu.

Nagu võite ette kujutada, mõistsid süntesaatoritega töötavad muusikud peagi, et neil on võimalik heli manipuleerida ja kujundada viisil, mis akustiliste instrumentidega ei olnud võimalik. Selline kontrolli tase heli üle avas muusikutele ja produtsentidele eri žanrites palju loomingulisi võimalusi, mis võimaldasid uurida uusi helimaastikke.

Süntesaatorite lühike ajalugu

Süntesaatorite lugu on ambitsioonikate heliloojate ja inseneride pidu, kes alates 19. sajandi lõpust nägid potentsiaali, mida elektri kasutamine uue muusika loomiseks pakub. Eelkõige peetakse Cahilli Telharmoniumit (1897) ja Léon Theremini samanimelist instrumenti (1928) tänapäeva süntesaatorite varaseks eelkäijaks.

1956. aastal sai RCA Mark II esimeseks programmeeritavaks elektrooniliseks instrumendiks, millel oli muusikakombinatsioon, toonostsillaatorid ja nelja noodi muutuv polüfoonia heli genereerimiseks. Samas oli see ka üsna tohutu, võrreldes tänapäeval kasutusel olevate kaasaskantavate seadmetega (kolm tonni, 7 jalga kõrge ja 20 jalga lai).

Tõeline muutus toimus 1960. aastatel koos Moogi süntesaatoritega. Moogi konstruktsioon kasutas pingejuhtimist selliste parameetrite nagu helikõrguse ja helitugevuse reguleerimiseks, muutes selle mitmekülgsemaks ja lihtsamaks kui varasemad mudelid. 1970. aastal välja antud Minimoog populariseeris süntesaatoreid veelgi tänu taskukohasele hinnale, äärmisele kaasaskantavusele ja ainulaadsele helile. Pisikesest Moogi süntesaatorist sai kohe klassika kõikides žanrites, alates funkist kuni prog-rockini, krautrockini ja diskoni.

Digitaaltehnoloogia muutis 1980ndatel taas kord audiosünteesi maailma, kui võeti kasutusele DSP ehk digitaalne signaalitöötlus. Mõned näited: Yamaha DX7 sai enimmüüdud süntesaatoriks, mida müüdi üle 160 000 eksemplari, Fairlight CMI oli de facto digitaalsete audioworkstations eelkäija ja Roland Jupiter-8 sai legendaarseks tänu oma piiratud tiraažile (2000 eksemplari) ja populaarsusele popmuusikas (Michael Jackson, Queen, Duran Duran jt).

Alates 2000ndatest aastatest on tänu DAW-de ja digitaaltehnoloogia arengule muudetud ikoonilised süntesaatorid tarkvaraks ja pistikprogrammideks, mis on muutnud need taskukohasemaks ja kaasaskantavamaks kui kunagi varem.

Sellegipoolest otsivad kaasaegsed produtsendid endiselt analoogsüntesaatorite ainulaadset soojust ja iseloomu, mille populaarsus on viimastel aastatel taas tõusnud, kuna legendaarsed tootjad on välja andnud oma mudelite uuendatud versioone ja uued tootjad on loonud unikaalseid mudeleid, mis ühendavad analoogsoundid ja kaasaegse töövoolu.

Sünteesi tüübid

Tänapäeval võib kohata kuut peamist sünteesi tüüpi, millest igaüks on määratletud selle järgi, kuidas ta helidega manipuleerib.

Additiivne süntees

Additiivne süntees loob keerulisi helisid lihtsate lainekujude kombineerimise teel.

Nende lainekujude amplituudi ja sageduse reguleerimise abil saate luua lõputult erinevaid helitekstuure ja harmoonilisi sisu, et suurendada oma põhisagedust.

See meetod on suurepärane, sest see annab teile täieliku kontrolli loodava instrumendi heliliste omaduste üle ja võimaldab teil luua täiesti ainulaadset helilist sisu, mis põhineb põhiliste lainekujude kombinatsioonil.

Subtraktiivne süntees

Subtraktiivne süntees eemaldab harmooniliselt komplekssest helilainest sagedusi, kasutades filtreid, näiteks madalpääs (eemaldab kõrgsagedused), kõrgpääs (eemaldab madalad sagedused), ribapass (isoleerib sagedusribad) ja notch (eemaldab sagedusribad).

See protsess on muutunud populaarseks, sest see on üsna intuitiivne ja aitab luua väga erinevaid helisid.

Modulaarset sünteesi

Moodulsüntees on see, kuidas kõik algas. See protsess hõlmab erinevate sõltumatute moodulite ühendamist, millest igaüks täidab konkreetset ülesannet, et luua ja manipuleerida heli.

Süntesaatori ehitusplokkide hulka kuuluvad ostsillaatorid, filtrid, ümbrikud, LFO-d, sekventsid ja muud ning neid ühendatakse patch-kaablite abil. Tänapäeval näen modulaarsete süntesaatorite kasutamist peamiselt eksperimentaalse ja generatiivse muusika valdkonnas, kus artistid saavad luua keerulisi helidisainilahendusi ja modulatsioonirutiini ning teha neist muusikat.

Sellest praktilisest lähenemisest sünteesile räägime lähemalt järgmises jaotises.

Granulaarset sünteesi

Granulaarsüntees jaotab heli pisikesteks, umbes 1-100 millisekundi pikkusteks segmentideks, mida saab eri viisidel - üksikult, kihiliselt või kattuvalt - taasesitada, et luua uusi helisid.

Saate muuta taasesituskiirust, helikõrgust, asendit ja terade tihedust, et luua mitmesuguseid tekstuure, mis võib viia fantastiliste tulemusteni proovide muundamisel või arenevate helimaastike loomisel.

Wavetable süntees

Wavetable-süntees on omamoodi kompromiss subtraktiivse sünteesi rikkaliku harmoonilise sisu ja aditiivse sünteesi täpsuse vahel.

See genereerib heli, kasutades tabelitesse salvestatud eelnevalt salvestatud lainekujusid, millest igaüks sisaldab mitut lainekuju, mida saab reguleerida, võimaldades luua pidevalt arenevaid helisid.

Wavetable'i skaneerimine erinevate kiiruste ja suundadega võib luua tohutu hulga süntesaatorite helisid, alates staatilistest toonidest kuni liigendatud tekstuurideni.

FM süntees

Sagedusmodulatsiooni süntees tekitab heli, moduleerides ühe lainekuju (kandja) sagedust teise lainekuju (modulaator) abil helikiirusel.

Selline lainekujude segu tekitab keerulise harmoonilise ja inharmoonilise sisu, mida on raske saavutada teiste sünteesimeetoditega. Samuti tekitab see heledaid ja metalseid helisid, mis muudavad selle ideaalseks teatud akustiliste instrumentide (eriti puhkpillide) jäljendamiseks.

See sai laialdaselt populaarseks koos Yamaha DX7-i ilmumisega 1983. aastal.

Analoog-, digitaal- ja tarkvarasüntesaatorid: Kuidas nad välja näevad

Süntesaatorite areng alates varajastest riistvaralistest süntesaatoritest on olnud järeleandmatu, kuni selleni, et nüüd on teil helisünteesi maailma sisenedes hulgaliselt võimalusi, mille vahel valida.

Kõigepealt tuleb kaaluda, millist tehnoloogiat soovite oma produktsioonis kasutada: võite minna täisanaloogselt modulaarsete süntesaatoritega, saada intuitiivsema digitaalse süntesaatori või laiendada oma helipaletti taskukohasema virtuaalse süntesaatoriga.

Vaatleme iga tehnoloogiat.

Analoogmanipulatsioon (modulaarne)

Nii valmistati varajased süntesaatorid ja see on endiselt üks parimaid viise, kuidas luua unikaalne helisignatuur. Modulaarsüntesaatorid on varustatud eraldi moodulitega, mida saab lõputult ühendada, et luua ainulaadne instrument.

Iga moodul täidab oma ülesannet, olgu see siis võnkumiste genereerimine (ostsillaatorid), helilainete kujundamine (filtrid) või amplituudi reguleerimine (võimendid). Saate luua uue heli, ühendades nende vahel kaablid, sellest ka termin "analoogmanipulatsioon".

Asjaolu, et komponente saab segada ja sobitada, ning muusika loomisega seotud füüsilisus teevad analoogsüntesaatorid tänaseni laialdaselt populaarseks, eriti eksperimentaalsete tootjate ja nende seas, kes otsivad sooja, analoogset heli.

Digitaalne manipuleerimine

Digitaalsed süntesaatorid olid järgmine samm nende instrumentide arengus ja neil olid funktsioonid, mis laiendasid oluliselt nende potentsiaali.

Digitaalne manipuleerimine on võimalik tänu digitaalsetele protsessoritele ja arvuti algoritmidele, mis suudavad helisid genereerida ja redigeerida. Erinevalt oma analoogsetest vastastest kasutavad digitaalsed süntesaatorid helilainete kujutamiseks numbrilisi väärtusi.

80ndatel populaarseks saanud digitaalsed süntesaatorid tõid kaasa uusi funktsioone, nagu polüfoonia ja mälupangad. Lisaks pakkus digitaalses süntesaatoris sisalduv digitaalne kasutajaliides rohkem kontrolli helide üle, mistõttu oli neid lihtsam kasutada nii salvestusstuudios kui ka live'is kui modulaarsete süntesaatorite puhul.

Tarkvara manipuleerimine (VST süntesaatorid)

VST-süntesaatorid on üks paljudest kaasaegse digitaalse muusika tootmise tulemustest. VST-süntesaatorid töötavad teie arvutis, kas iseseisva tarkvara või pluginana teie DAW-s, ja te saate neid juhtida spetsiaalse MIDI-kontrolleriga.

Need virtuaalsed süntesaatorid võivad olla kas vanade seadmete emulatsioonid või täiesti uued muusikainstrumendid. Nad on varustatud samade moodulitega, mida leiad ka nende füüsilistest vastastest.

Tarkvarasüntesaatorite eeliseid on palju. Tänu MIDI-tehnoloogiale (Musical Instrument Digital Interface) saate heliga manipuleerida ka pärast heliriba salvestamist: saate muuta kõiki heliseadistusi ja isegi asendada virtuaalse süntesaatori teise süntesaatoriga, ilma et kaotaksite oma audioandmeid.

VST-süntesaatorid kipuvad olema üsna taskukohased või isegi tasuta; see ja asjaolu, et nad ei võta füüsilist ruumi, tähendab, et saate luua helikogu, kus on kümneid süntesaatoreid, mille hulgast valida, laiendades lõputult oma helipaletti.

Kuidas kasutada süntesaatorit

Järgmises osas vaatame, kuidas süntesaatorid töötavad. Nad on kõik erinevad, kuid enamikul neist on samad moodulid, mis tähendab, et neil on sarnased viisid lainekuju manipuleerimiseks.

Ostsillaatorid

Ostsillaatorid on iga süntesaatori süda, mis tekitab toorhelisid, mis on teie plaatide aluseks. Nad toodavad erinevaid lainevorme, millel on oma kindel kõlapilt.

Kõige levinumad lainekujud on siinuslaine, ruutlaine, saelõikelaine ja kolmnurklaine.

Üldiselt on siinuslained sujuvad ja puhtad ning annavad puhta tooni. Ruutlained on õõnsad ja sumisevad, mistõttu sobivad need suurepäraselt rütmiliste sektsioonide jaoks. Sawtooth-lained on heledad ja rikkalikud, seega sobivad nad suurepäraselt keelpillide ja puhkpillide helide jaoks. Kolmnurklained on sarnased siinuslainetega, kuid nende harmooniline sisu on veidi suurem, mistõttu on nad veidi heledamad.

Ostsillaatorite helikõrgust ja lainekuju tüüpi reguleerides saate kujundada oma lõpliku heli põhitooni. Paljud süntesaatorid võimaldavad kasutada korraga mitut ostsillaatorit, häälestades neid üksteisest veidi kõrvale, et luua rikkalikum heli.

LFO-d

Madalsageduslikke ostsillaatoreid (LFO) kasutatakse teiste parameetrite moduleerimiseks süntesaatoris, lisades oma helidele liikumist ja keerukust. Erinevalt tavalistest ostsillaatoritest, mis töötavad kuuldavas vahemikus, võnguvad LFO-d palju madalamatel sagedustel, tavaliselt alla 20 Hz.

See muudab nende mõju tajutavamaks pigem modulatsiooni muutustena kui toonina. Madalsageduslik ostsillaator võib moduleerida erinevaid parameetreid, nagu helikõrgus (vibrato), amplituud (tremolo), filtri cutoff (wah-wah efektid) ja isegi teisi LFO-sid keerukamate modulatsioonimustrite jaoks. Madalsagedusliku ostsillaatori lainekuju, kiirust ja sügavust reguleerides saate luua kõike alates peentest vibratoefektidest kuni rütmiliste modulatsioonideni.

ADSR ümbrikud

ADSR-ümbrised (Attack, Decay, Sustain ja Release) määravad, kuidas süntesaatori heli muutub aja jooksul alates klahvi vajutamisest kuni selle vabastamiseni. Iga hälbe etapp mõjutab heli erinevat aspekti:

• Rünnak: Aeg, mis kulub heli maksimaalse taseme saavutamiseks pärast klahvi vajutamist. Lühike rünnak tähendab vahetut heli, samas kui pikk rünnak tekitab järk-järgult hääbuva heli.
• Lagunemine: Aeg, mis kulub heli langemiseks maksimaalselt tasemelt sustain tasemele pärast esialgset rünnakut.
• Toetada: Pikkus: tase, mille juures heli püsib, kui klahvi vajutatakse.
• Vabastage: Aeg, mis kulub heli hääbumiseks pärast klahvi vabastamist.

Filtrid

Filtrid kujundavad heli harmoonilist sisu, nõrgendades teatud sagedusi. Kõige tavalisem tüüp on madalpääsufilter, mis laseb teatud piirväärtusest madalamad sagedused läbi, vähendades samal ajal sellest punktist kõrgemate sageduste amplituudi.

See võib muuta heli tumedamaks või vaiksemaks. Kõrgpääsufiltrid teevad vastupidist, eemaldades madalad sagedused ja lastes kõrgemad sagedused läbi, mis võib muuta heli õhemaks või lõikavamaks. Band-pass-filtrid lasevad läbi teatud vahemikus olevaid sagedusi, mis on kasulikud resonantse, fokuseeritud heli loomiseks.

Filtritel on sageli resonantsi reguleerimine, mis suurendab sagedusi piirpunkti ümber, lisades iseloomuliku piigi, mis võib tekitada tugevama, priske heli. Filtri cutoff- ja resonantsparameetrite automatiseerimisega saate saavutada dünaamilisi ja arenevaid tämbreid.

Rakendage see kõik praktikasse: Kuidas teha muusikat süntesaatoritega

Pärast kogu seda teooriat oled sa ilmselt nii ülekoormatud, et ainuüksi süntesaatori puudutamise mõte võib sulle eemaletõukavana tunduda. Kui see on nii, siis ärge muretsege: see on palju, mida vastu võtta. Nii et selle teose viimane osa süveneb sügavamalt praktikasse, andes teile loodetavasti nõu, kuidas süntesaatoriga oma esimesi helisid ja meloodiaid luua.

Jällegi, protsess muutub drastiliselt sõltuvalt sellest, kas kasutate modulaarset, digitaalset või virtuaalset süntesaatorit, nii et võtke neid soovitusi lihtsalt kui võimalust alustada sünteesi maailmas. Uute süntesaatorisoundide loomine nõuab teie valitud instrumendi põhjalikku tundmist, nii et kui te valite ühe, tehke kindlasti oma uurimistöö ja harjutage järeleandmatult.

Õige süntesaatori valimine

Kuidas valida süntesaatorit, arvestades praegu kättesaadavate riist- ja tarkvaraliste süntesaatorite rohkust? Võttes arvesse selliseid tegureid nagu: teie eelarve, teile meeldivad žanrid, teie kodus/salvestusstuudios olemasolev ruum ja teie tehniline taiplikkus.

Kokkuvõttes on kaks peamist teed: riistvaralised süntesaatorid või virtuaalsed süntesaatorid ning mõlemal võimalusel on omad plussid ja miinused.

Analoog- ja digitaalsed süntesaatorid pakuvad helidisainile praktilisemat lähenemist, näevad laval paremini välja ja kõlavad aegumatult. Teisest küljest on neid kodus raskem salvestada (kõrge müratase, raskused õige tempo hoidmisel ilma kvantimata jne) ning nad on haprad ja kallid.

VST-pistikprogrammid on taskukohasemad ja lihtsamini kasutatavad. Neid võib olla nii palju kui soovite, sest nad ei võta füüsilist ruumi ja neid kõiki saab juhtida MIDI-klaviatuuri kaudu. Miinuseks on see, et loominguline protsess võib tunduda külmem ja rohkem tarkvara kui sinu käes.

Kui te alles alustate, soovitan teil kõigepealt uurida virtuaalseid süntesaatoreid, välja arvatud juhul, kui te saate kätte suurepärase analoogsüntesaatori, ilma et kulutaksite terve varanduse. VST-pluginad võivad aidata teil luua oma helisignatuuri, mõista, mida te süntesaatorilt vajate, ja valmistada teid lõpuks ette analoogi uuendamiseks, kui olete selleks valmis.

Tutvuge kasutajaliidesega

Kui olete oma süntesaatori välja valinud, on aeg selle kohta kõik selgeks õppida. Ja kõige, ma mõtlen kõike.

Enamiku süntesaatorite potentsiaal on uskumatu ja parimad produtsendid on need, kes oskavad oma instrumenti maksimaalselt ära kasutada, olgu see siis milline tahes.

Ülaltoodud pildil on minu PG-200 süntesaatori juhised. Ma käisin kasutusjuhendi läbi kahe nädalaga, kui ma süntesaatori esimest korda sain, ja ma vaatan seda ikka veel regulaarselt. Te ei pea minuga sarnaselt täitsa vanakooli minema: YouTube'is on õpetusi praktiliselt kõigi analoog- ja VST-süntide jaoks.

Sõltumata sellest, millise meetodi kasutate, veenduge, et teil on aega oma uue muusikainstrumendi omandamiseks. Sellel on võime viia teie muusikaproduktsioon täiesti uuele tasemele, kui te kõik selle pähklid ja poldid ära õpite.

Eelseadistused ja mallid

Paljude digitaalsete ja virtuaalsete süntesaatoritega on kaasas lai valik eelseadistusi ja malle, mis võivad olla uskumatult kasulikud, eriti kui te alles alustate.

Need eelseadistused ja mallid on juba loodud ja kasutusvalmis helid, mis annavad teile uue süntesaatori tutvustuse ja aitavad teil leida inspiratsiooni oma kompositsioonide jaoks. Eriti VST-de puhul, kui te vaatate oma preset-raamatukogusse, võite avastada kümneid helisid ja tekstuure, mida saate kasutada ja kohandada oma maitse järgi.

Enamikus DAW-des pakuvad malliplaastrid eelkonfigureeritud seadeid, mis on kohandatud konkreetsetele žanritele või muusikastiilidele, mis võib säästa palju aega ja stressi uue pala loomisel.

Minu soovitus on kasutada eelseadistusi ja malle, et alustada ja uurida oma instrumenti. Kui tunnete, et olete valmis, hakake kasutama oma instrumentide kohandamisvõimalusi, et luua oma unikaalne helisignatuur, mis ei ole hoolikalt koostatud kõigi vajaduste järgi.

Tee see unikaalseks efektidega

Peagi mõistate, et süntesaatoriga genereeritud helid kipuvad olema külmad ja kunstlikud võrreldes akustiliste instrumentidega. Suurepärased muusikaprodutsendid on need, kes suudavad sujuvalt segada analoogi ja virtuaalset, kasutades efektidisaini, et muuta helipilt ühtlaseks ja meeldivaks.

Heli loomisel saate rakendada erinevaid efekte, nagu näiteks kaja, viivitus ja koor, et lisada helidele sügavust, liikumist ja ruumilisi omadusi.

Mängi erinevate seadete ja parameetritega, et luua unikaalseid efekte ja parandada oma süntesaatori omadusi. Lisaks sisseehitatud efektidele saate kasutada ka väliseid efektprotsessoreid ja pluginaid, et oma süntesaatorite helisid veelgi rohkem kujundada ja nendega manipuleerida.

Sa näed, et see võib pakkuda lõputuid loomingulisi võimalusi ja võimaldab sul luua tõeliselt originaalseid helitekstuure.

MIDI võimsus

Kui kasutate virtuaalset süntesaatorit, siis MIDI kaardistamise ja sekveneerimise abil saate oma instrumenti juhtida, seega peate tagama, et kõik klahvid ja nupud on korralikult kaardistatud ja et latentsus on võimalikult väike. Isegi kui kasutate analoog- või digitaalset süntesaatorit, võib MIDI sekveneerimine osutuda kasulikuks. Selle abil saate kontrollida, kuidas efektid aja jooksul arenevad, mis laiendab veelgi teie helipaletti.

Kokkuvõttes võib MIDI anda teile rohkem helisid ja efekte, millega töötada, pakkudes rohkem võimalusi oma uue instrumendiga loominguliseks tegutsemiseks ja lihtsustades ka teie tööprotsessi märkimisväärselt.

Kihi helid

Mõjuva helimaastiku loomine ei ole triviaalne ülesanne, nagu ka meeldejääva süntesaatorimeloodia loomine, mis ei kõla nagu kümned teised. Süntesaatoriga komponeerimisel aitab mitmekihilisus luua rikkalikumaid lugusid ja helisid, mis ei kõla nagu miski muu.

DAW ja VST pluginaga töötades on helide kihistamine pardisupp. Paljud digitaalsed süntesaatorid pakuvad võimalust meloodiate ülekirjutamiseks ja helide kihtide lisamiseks. Alternatiivina võib lihtne looperpedaal muuta teie kompositsiooniprotsessi palju kiiremaks ja sujuvamaks.

Õppige teistelt

Elektroonika pioneeride põlvkonnad on tulnud enne teid, miks mitte õppida (ja kopeerida) neilt, kui te kasutate neid teadmisi omaenda heli loomiseks?

Süntesaatorid pakuvad lõputut helide ja tekstuuride paletti. Saate luua kõike alates koobastest EDM-bassiliinidest kuni unenäoliste ambient-padideni, retro-süntwave'i nostalgiliste arpeggiodega, mis meenutavad 1980ndate neoonist läbiimbunud maastikke, või kinematograafilisi helimaastikke, kus helilisi võimalusi piirab ainult teie kujutlusvõime. Ühesõnaga: vaadake, kuidas teised teie süntesaatorit kasutasid, ja kasutage nende tööd oma heli alusena.

Teine nipp on kontrollida, kuidas luua teatud helisid, mis panevad teie laulu kõlama "kooskõlas" žanriga, mille kallal te töötate.

Võid vaeva näha EDM-i selgepiiriliste tõusude ja languste saavutamisega või luua võluvaid ambient-helimaastikke meditatsiooniks ja stressi leevendamiseks? Internetis on lugematul hulgal õpetusi, mis pakuvad samm-sammult juhiseid ja ekspertide nõuandeid, et luua midagi, mis teie publikuga resoneeriks. Ja mitte ainult see: see võimaldab teil teha parimat võimalikku muusikat ka siis, kui te julgete teha muusikat väljaspool oma eelistatud žanri.

Lõpuks, ärge kunagi alahinnake kogukonna tähtsust.

Jagage oma viimaseid lugusid Soundcloudis või TikTokis, liituge veebifoorumite ja kogukondadega või osalege muusikatootmise töötubades ja seminaridel: iga protsess julgustab teid suhtlema samasuguste artistidega ja jagama oma loomingut inimestega, kes võivad teile väärtuslikku tagasisidet anda. Lisaks võivad koostöökeskkonnad teid inspireerida ja teie loovust kasvatada, seega soovitan teil kindlasti liituda teistega, kes uurivad muusikasünteesi sügavust ja ilu.

Ära kunagi anna alla

Üldiselt tunduvad akustilised instrumendid "ligipääsetavamad". Sa lööd akordi või vajutad klahvi ja tead, milline heli sinu pillist välja tuleb. Teisalt on muusikasünteesi maailm täis ettearvamatust ning juhuslikke ja ootamatuid helisid. Kuigi paljude jaoks on see põnev omadus, mida need elektroonilised instrumendid pakuvad, tunnevad teised muusikud, et see ebakindel tegur muudab kompositsiooni problemaatilisemaks või salvestamise tülikamaks.

Süntesaatorid ei ole lihtne omandada. Nad nõuavad pühendumist ja uudishimu, mis ulatub kaugemale kui armastus muusika vastu: sa pead olema ka tehniliselt taibukas ja valmis süvenema sügavale teadusesse helidisaini taga, et oma seadmeid maksimaalselt ära kasutada.

See tähendab, et süntesaatori lisamine teie muusika töövoole võib suurendada teie muusika sügavust, mitmekesisust ja ilu erinevalt kõigist teistest instrumentidest, kuna saate selle heli kujundada ja kohandada lugematul viisil, et see sobiks teie kompositsioonidele.

Neil võib olla järsem õppimiskõver kui enamikul instrumentidel, kuid süntesaatoritega on lõbus mängida, neid on ilus uurida kõigis nende funktsioonides ja nad pakuvad tohutut helipaletti, mis tõstab teie lugusid kõrgemale. Nii et ärge andke alla!

Lõplikud mõtted

Ja see on kõik, mida ma süntesaatoritest tean! Loodan, et see juhend aitab teil teha oma esimese sammu süntesaatorite põnevasse maailma. Nagu näete, võib süntesaatori valdamine tõsta teie muusikaprodutseerimise oskusi ja lisada teie muusikale ainulaadse puudutuse.

Olenemata sellest, kas valite modulaarse, digitaalse või VST-süntesaatori, veenduge, et investeerite vajalikku aega, et uurida oma muusikainstrumendi potentsiaali. Õppige teistelt, kes kasutavad sama süntesaatorit, kuid püüdke leida ka oma helisignatuur, mis paneb teie lood esile.

Palju õnne ja jääge loovaks!