Laul on palju enamat kui üks tervik. See on erinevate elementide kogum, mis on paigutatud teatud viisil, ja viis, kuidas need elemendid on paigutatud, võib viia lõpmatute võimalusteni.

Nagu võileib, koosneb ka muusika mitmest kihist ja mitmest unikaalsest koostisainest, mis kõik peavad parima võimaliku tulemuse saavutamiseks olema täiuslikult kombineeritud.

Võimalik, et olete seda isegi teadvustamata mingil hetkel oma elus juba muusikat analüüsinud, eriti kui olete kunagi muusikapala produtseerinud. Kuid olenemata sellest, kas sa oled juhuslik kuulaja või professionaalne muusikaprodutsent, on laulude analüüsimine uskumatult kasulik praktika, mida minu arvates peaksid muusikaloojad kõikidest suundadest omaks võtma.

Kui me kuulame aktiivselt oma lemmikmuusikat, aitab see meil arendada sügavamat arusaamist sellest, mida me kuulame. Keskendudes aktiivselt laulu erinevatele elementidele, nagu meloodia, harmoonia, rütm, tootmistehnika, miksitöötlus ja muu, saad väärtusliku ülevaate sellest, kuidas erinevad komponendid omavahel suhtlevad ja aitavad kaasa üldisele helile.

Lisaks võib see inspireerida loomingulisteks ideedeks, mida te ise poleks võib-olla välja mõelnud!

Lõppude lõpuks oleme me ju mõjutustooted, eks ole?

Küsimus on siis selles, kuidas kasutada aktiivset kuulamist muusika analüüsiprotsessis, et me saaksime seda kasutada oma muusika kirjutamisel või produtseerimisel?

Tule meiega koos, kui uurime ainulaadset 7-astmelist analüüsiprotsessi!

Miks on oluline analüüsida laule

Muusikaprodutsendina ei saa ma piisavalt rõhutada laulude analüüsi väärtust. See on muusikaprodutsendi jaoks nii kasulik oskus, sest see annab väärtusliku ülevaate professionaalsetes lugudes leiduvatest tootmistehnikatest.

Kui te süvenete loo komponentidesse, siis saate hõlpsamini tuvastada elemendid, mis teevad loo atraktiivseks. Seejärel saate seda teavet kasutada, et teha teadlikke otsuseid oma muusika koostamisel.

See võib olla ka väärtuslik vahend, et ammutada inspiratsiooni oma lemmiklauludest. Mida rohkem ja aktiivsemalt kuulate oma lemmikartiste, seda rohkem on teil repertuaari, et uurida muusika tegemisel alternatiivseid väljendusviise.

Muusika analüüsimiseks vajalikud asjad

Enne kui me uurime "kuidas" ja "miks", veenduge, et teil on kuulamisprotsessi optimeerimiseks olemas järgmised elemendid.

Hiqh-kvaliteediga failid

Kui teil on ainult madala kvaliteediga 128 kbit/s fail, mille olete YouTube'ist rüüstanud, siis pole mõtet üritada lugu analüüsida. Kuigi sa võid ikkagi analüüsida arranžeeringut, kompositsiooni ja arranžeeringut, muutub palju keerulisemaks, kui püüad süveneda loo nüansirikkamatesse aspektidesse, näiteks produktsiooni, miksimise või masteringu osas.

Kui soovite täpsemat analüüsi, soovitan kasutada vähemalt 320kbps MP3 kvaliteeti. Kui teil on juurdepääs Apple Musicule või Spotify Premiumile, saate kuulamisel valida kõrgeima kvaliteediga seaded.

Ideaalis peaksite siiski püüdma hankida pakkimata kadudeta faili, näiteks WAV või AIFF, kui saate sellise leida. Kuigi te ei pruugi esimesel kuulamisel suurt erinevust märgata, annavad sellised failid kõige parema ettekujutuse sellest, mida te kuulete professionaalses stuudiokeskkonnas, ning pakuvad samas täpsemat analüüsi alust.

Professionaalsed kõlarid või kõrvaklapid

Kuigi ma viskasin varem kõrvaklappide peale varju, olen nüüd oma Apple AirPods'i suur fänn.

Nende helikvaliteet on üsna hea, kui tegemist on nende kuulamisega, ning kui tegemist on üldise kuulamise ja kaasaskantavusega, on neid raske võita.

Siiski ei soovitaks ma neid kunagi kasutada loo keeruliste detailide, näiteks tootmise, miksimise või masteringi analüüsimiseks, sest selguse puudumine ja kallutatud sagedusreaktsioon võib raskendada kriitiliste elementide eristamist, mida me peame kuulama.

Selle asemel investeerige kvaliteetsetesse kõlaritesse või kõrvaklappidesse, mis pakuvad täpsemat kuulamiskogemust. Kui hakkate tegelema tootmise, miksimise või masteringuga, peaks teil niikuinii olema hea paar professionaalse kvaliteediga kõrvaklappe.

Hea uudis on see, et korralike kõrvaklappide leidmiseks ei pea pangakontot lõhkuma, sest seal on palju eelarvesõbralikke valikuid. Näiteks näen palju algaja produtsente, kes kasutavad Audio Technica ATH-M20x kõrvaklappe, mis pakuvad oma hinna eest üsna täpset kuulamiskogemust.

Kui aga soovite seda tõsta, siis soovitan Beyerdynamic DT-770. Need täpsed ja üksikasjalikud kõrvaklapid on olnud minu jaoks juba aastaid. Nad kasutavad mugavat, kinnise seljaga konstruktsiooni ning pakuvad täpset heli, usaldusväärset bassivastust ja uskumatut selgust.

Märkmete tegemise seade

Järgmisena vajate midagi, millele märkmeid teha, olgu selleks siis märkmik, sülearvuti või telefon.

Oluline on siinkohal aktiivselt tegeleda kuulatava muusikaga, kirjutades üles kõik kuuldud elemendid.

Tavaliselt kasutan ma oma MacBooki rakendust "Märkmed", kus on kirjas kõik, mida ma kuulen loos.

Analüüsiprotsess

#1 Kuula lugu

Analüüsiprotsessi esimene samm on aktiivne kuulamine.

On äärmiselt oluline, et te pühendaksite analüüsitava loo kuulamisele märkimisväärselt palju aega, isegi kui te ei ole selle suur fänn.

Ka siinkohal tahad veenduda, et sinu kuulamiskogemus on optimaalne, seega kasuta kvaliteetseid kõrvaklappe, mis suudavad esitada kuulatava loo kõige peenemadki üksikasjad.

Laulu aktiivne kuulamine annab teile palju sügavama arusaama sellest, kuidas ja miks teatud elemente kasutatakse ja kuidas neid kasutatakse.

Näiteks võite alustada oma esimest kuulamist sellega, et pöörate tähelepanu ainult trummidele. Vaadake, milliseid trummielemente kasutatakse ja millist mustrit laul kasutab.

Te ei taha veel liiga sügavale sukelduda, seega proovige esitada endale mõned üldised küsimused, näiteks:

• Kuidas meloodia ja akordiprogressioon sind kõnetab?
• Kas rütm ja tempo on pehme, energiline või kusagil vahepeal?
• Millist üldist struktuuri laul kasutab?
• Millised elemendid paistavad silma ja kuidas erinevaid elemente laulus kasutatakse?
• Kas on mingeid motiive?

Ma olen suur pooldaja, et teeksite kogu esimese kuulamise ajal märkmeid oma esmamuljeid loost. Mõtle, kas see tekitab emotsionaalset reaktsiooni või mitte.

Kui sul on üldine ettekujutus sellest, kuidas lugu sind kõnetab, võid liikuda edasi järgmise osa juurde.

#2 Mõelge välja tempo ja võti

Järgmisena soovite määrata laulu võtme ja tempo. Need on olulised elemendid, mis mängivad laulu üldise iseloomu ja emotsionaalse mõju juures suurt rolli.

Esiteks võivad erinevad võtmed tekitada erinevaid emotsionaalseid reaktsioone. Näiteks duurtoonid annavad sageli edasi rõõmu või optimismi, samas kui molltoonid kalduvad esile kutsuma selliseid emotsioone nagu kurbus või enesevaatlus.

Lisaks emotsionaalsele mõjule võib võtmeväärtus öelda ka seda, kuidas laulu noodid ja akordid on harmooniliselt seotud. See määrab tonaalse keskpunkti, mida tuntakse toonika nime all ja mille ümber meloodiad ja harmooniad keerlevad. Põhimõtte mõistmine võimaldab muusikutel orienteeruda tõhusalt laulu akordiprogressioonides, improvisatsioonis ja meloodilises arengus. See annab sidususe ja muusikalise struktuuri.

Laulu võtme leidmiseks on mitu võimalust:

• Kuulake toonilist nooti: Enamikul lugudel on "kodune" noot, mille ümber nad keerlevad, mis annab mittemateriaalse resolutsiooni tunde. Tooniline noot annab tavaliselt ülevaate võttest.
• Akordiprogressioonide tuvastamine: Me räägime sellest hiljem lähemalt, kuid on oluline märkida, et laulu akordiprogressioonide analüüsimine võib aidata teil määrata ka võtme.
• Vaata seda üles: Sõltuvalt teekonnast võite otsida infot võtme kohta veebist. Tunebat on üks minu lemmik veebilehti kiire võtmeinfo saamiseks.

Kui te teate võtit, saate alustada tempo väljaselgitamist.

Laulu tempo on see, mis määrab selle kiiruse ja tunnetuse. Tunnetus on üsna ebamäärane, kuid see on levinud termin, mida sageli kuuleb groove'i üle arutledes.

Kuulake, kuidas tempo loob groove ja hoogu ning suurendab laulu emotsionaalset kvaliteeti.

#3 Uurige struktuuri

Kolmas samm on hakata uurima laulu üldist struktuuri.

Struktuuri all pean ma silmas eri osade paigutust ja korraldust. Te tahate teada, kuidas need eri osad omavahel seotud on, et moodustada kogu korraldus.

Alustage sellest, et kirjutate üles erinevad lõigud, mida te kuulete.

Mulle meeldib sageli importida lugu oma DAW-sse (Pro Tools), et seda teha. Nii saan ma lõigete eristamiseks kasutada ajajoonel olevaid markereid. See muudab ka erinevate elementide kuulamise lihtsamaks, sest ma saan loopeeruda teatud lõigete osas, kui ma edasi liigun.

Enamikul populaarsetel lauludel on mitu erinevat osa.

Näiteks keskmine poplaul näeb välja umbes nii:

• Intro
• Salm
• Koor
• Salm
• Koor
• Sild
• Koor
• Outro

Muidugi, kui hakkate popmuusika valdkonnast väljapoole astuma, mitte-traditsioonilistesse žanrivormidesse nagu jazz, bluus või house-muusika, võivad struktuurid drastiliselt muutuda.

Olenemata sellest, millist žanri te analüüsite, on mõned asjad, mida protsessi selles osas jälgida:

• Leia teema: Esimene asi, mida sa tahad välja selgitada, on see, kas laulus korduvad mingid lõigud või muusikalised fraasid. Inimesed nimetavad neid sageli "motiivideks". Muusikas on need lõigud või fraasid, mis loovad tuttavlikkust ja tugevdavad peamisi muusikalisi ideid.
• Kaaluge dünaamilisi muutusi: Kas on mingeid suuremaid dünaamilisi muutusi lõikude vahel? Dünaamika on seotud helitugevusega. Enamikus suurepärastes muusikapalades on dünaamilised muutused, mis langevad kokku struktuuriliste muutustega, et luua pingeid ja vabastust.
• Kuula üleminekuid: Pöörake tähelepanu sellele, kuidas laul liigub ühest osast teise. Üleminekute puhul on asi selles, et need ei ole alati ilmsed. Mõned laulud lähevad üle üsna sujuvalt, samas kui teised kasutavad sektsioonist sektsiooni üleminekuks konkreetseid muusikalisi viiteid, nagu näiteks FX, trummifill, võtmevahetus või modulatsioonid.

Soovitan tutvuda üldlevinud laulustruktuuridega, nagu värss-koorus, ABAB, AABA jne.

#4 Analüüsige akordiprogressiooni

Sarnaselt võtmele ja tempole on ka laulus kasutatav akordiprogressioon teine vahend emotsionaalsete omaduste väljendamiseks.

Selleks, et tõeliselt aru saada, kuidas akordiprogressioonid toimivad, on vaja korralikku arusaamist muusikateooriast. Meil on mujal palju artikleid, mis käsitlevad muusikateooriat, nii et ma ei hakka praegu liigselt süvenema.

Kaks kõige olulisemat põhjust, miks me akordiprogressioone analüüsime, on siiski harmooniliste struktuuride mõistmine ja korduvate mustrite või motiivide avastamine.

Harmooniline struktuur võib meile öelda, kuidas akordid on korraldatud ja omavahel seotud laulu kontekstis. Laulud sisaldavad sageli ka korduvaid mustreid või akordiprogressioone, et luua motiive. Kui me analüüsime akordiprogressioone lähemalt, hakkame saama aimu, kuidas laulukirjutajad kasutavad neid motiive, et luua tuttavlikkust.

Kuidas analüüsida pala akordiprogressiooni?

Võite alustada sellega, et kuulate laulu hoolikalt ja tuvastate kõik akordid, kirjutades need samal ajal üles. Ma alustan sageli sellega, et keskendun põhinoodile ja akordide kvaliteedile (duur, moll, vähendatud jne).

Üks minu isiklik lemmik veebileht võtmete määramiseks, mida ma sageli soovitan muusikateooria algajaile, on Name That Key. Saate sisestada mitmeid akorde saidi võtmegeneraatorisse ja see annab teile aimu, millises võtmes te olete.

#5 Analüüsige laulusõnu

Lyrics on muusika süda ja hing. Ja kirjanike jaoks on nad peamine kunstilise väljenduse vahend.

Kui te uurite lähemalt laulusõnu, leiate sageli unikaalseid teemasid ja kirjanduslikke vahendeid, mida on kasutatud selle kunstilise väljenduse kujundamiseks.

Soovitan kuulata valitud laulu, jälgides samal ajal laulusõnu.

Õnneks on enamik populaarseid laulusõnu leitav sellistelt saitidelt nagu Genius või A-Z Lyrics.

Proovige näha, kas laulus on mingi narratiiv, mida see järgib, või kas on mingeid korduvaid ideid, mille juurde laulukirjutaja pidevalt tagasi pöördub.

Oluline on märkida, et laulusõnad võivad olla kas sõna-sõnalised või kujundlikud.

Sõnasõnalised tekstid on otsekohesed, andes meile selge ülevaate jutustatavast loost ja tegelastest. Teisalt on kujundlikud tekstid, näiteks need, milles kasutatakse metafoore, võrdlusi, isikustamist või sümboolikat, sageli subjektiivsemad ja neid kasutatakse tähenduse suurendamiseks või emotsioonide esilekutsumiseks.

On nii palju viise, kuidas me saame laulusõnu tõlgendada ja analüüsida, kuid üks asi, mis minu arvates on sageli kõige kasulikum, on püüda kindlaks teha autori kavatsus. Millisele publikule nad laulavad? Millise kultuuriga või kontekstiga on laul seotud, kui üldse?

#6 Analüüsige segu

Miksingu analüüs nõuab hoolikat audioanalüüsi. Kindlasti saate kasutada abivahendeid, näiteks sagedusspektri analüsaatorit või stereolaiuse visualiseerija, kuigi teie kõrvad on kõige olulisemad tööriistad, mis teil on.

See tähendab, et võime visualiseerida lugu, sest see ühendab meie meeled ja annab meile parema arusaamise paigutusest. David Gibson on kirjutanud raamatu "The Art of Mixing" ja alloleval pildil on ikooniline visualiseering sellest, kuidas erinevad muusikalised elemendid ja erinevad instrumendid segus paiknevad.

Segude analüüsimisel tuleb arvestada mitmete elementidega, sealhulgas

1. Helitugevus: Kui valju on mõned muusikalised elemendid võrreldes teistega?
2. Sageduskoosseis: Sagedusspekter muusikamuusikas esindab madalate, keskmiste ja kõrgete sageduste tasakaalu muusikapalas.
3. Stereopilt: Stereopilt ja heliplaan on osa segu horisontaalsest paigutusest, mis annab meile teavet instrumentide ja vokaalide paigutuse ja laiuse kohta kogu stereoväljas.
4. Dünaamika: Dünaamika abil näeme, kui valju või vaiksed on teatud osad segus, samuti erinevust kõige valjemate ja vaiksemate osade vahel. Mõnedes lugudes kasutatakse tugevalt kompressiooni, samas kui teised võimaldavad suuremat dünaamikat.
5. Toon: Millised on iga muusikalise elemendi märgatavad tonaalsed omadused? Kas vokaal on helge või tume? Kuidas on lood trummide, bassi ja kitarridega? Selles osas võib olla abiks sagedusanalüsaatori kasutamine.

Kuigi eespool nimetatud omadused on peamised asjad, mida soovite arvesse võtta, võiksite kuulata ka selguse ja eraldatuse hulka segus või seda, milliseid efekte kasutatakse ja kuidas.

#7 Analüüsi peremees

Raja analüüsimise viimane etapp on mastering.

Master'i analüüsimisel võib olla keeruline tugineda ainult oma kõrvadele, mistõttu soovitan kasutada visuaalseid vahendeid, stereolaiuse vektorskoope ja LUFS-meetreid.

LUFS, mis tähendab "Loudness Units Full Scale", on tööstusharu standard helitugevuse jaoks, vaadeldes keskmist helitugevust aja jooksul.

Üks minu lemmiktööriistadest LUFSi tähendamiseks on iZotope Insight 2, kuna see annab ka kasulikku teavet stereolaiuse ja sagedusspektri kohta.

Lõplikud mõtted

Selleks ajaks peaks teil olema hea ettekujutus sellest, kuidas muusikat korralikult analüüsida. Järgmine samm on võtta oma lemmiklugude muusikaanalüüs ja rakendada seda oma muusikas. Alates põhilistest trummimustrite elementidest kuni miksimise töötlemiseni on nii palju asju, mida muusika analüüsi käigus avastada, ja ei ole olemas ühte kindlat viisi, kuidas sellele läheneda. Lõbutsege ja suhtuge sellesse kui uurimisharjutusse, mis lõppkokkuvõttes toob kaasa parema muusika loomise.