Te olete seda teinud! Sa oled kirjutanud salmi, refrääni ja võib-olla isegi kõrvaklappiva silla oma viimasele loole. On aeg lihvida läbi laulu lõpu kirjutamine, mis võib olla veidi hirmutav, kui oled laulukirjutamise maailmas uus.

Õnneks oleme kokku pannud täieliku juhendi, kuidas täiustada oma laulude outrosid, koos näidetega erinevatest muusikastiilidest. Järgnevalt jagame mõningaid proovitud ja õigeid laulu lõpuideid, et saaksid oma kompositsioonid perfektselt lõpetada.

Miks on laulu outro nii oluline?

Iga suur laulukirjutaja mõistab, et teadmine, kuidas sa oma laulu alustad, on sama oluline kui see, kuidas sa oma laulu lõpetad. Tugev outro jätab kuulajale hea mulje ja leevendab (või rõhutab) lõpurea või bridži mõju. Suurepärased kompositsioonid kasutavad iga lauluosa tõhusalt ära, et luua ühtne, kuid läbivalt kaasahaarav kuulamiskogemus.

Me modelleerime paljusid oma lemmiklaulupeo outrosid klassikalistes põhiteostes kuuldud tehnikate järgi. Paljudel juhtudel võite mõelda oma laulust kui loost, mille kulminatsiooniks on refrään. Suurepärane laulu lõpp toimib langeva tegevusena, tasakaalustades teie kompositsiooni täielikult.

11 laulu lõpu ja Outro näited testimiseks

Ei ole kindel, kuidas oma laulu edukalt lõpetada? Siin on vaid mõned näited ja tehnikad, millest oma muusikalisel teekonnal inspiratsiooni ammutada:

Raske peatus

Laulu järsk lõpp võib kindlasti jätta soovida rohkemat. Üheks suurepäraseks näiteks on Carly Rae Jepseni kõrvatagune poplaul " I Really Like You ":

Fade It Out

Mõned laulud ei tohiks kunagi lõppeda kogu selle energia, atmosfääri ja totaalse groove'iga, mida nad kehastavad. Fade-out on suurepärane viis ühe loo lõpetamiseks ja üleminekuks teisele, mistõttu on see tehnika eriti populaarne tantsumuusika puhul. Chic'i loo " Good Times " outro's kuulete tantsurütmi aeglaselt hääbuvat:

Hook Variatsioonid ja Ad Libs

Paljud vokalistid hoiavad lõppkoori pidu käimas, lauldes meloodia variatsioone, mis on põimitud ad-libidega, et olla laulu lõpp. Whitney Houstoni " I Wanna Dance With Somebody " näitab tõeliselt tema vokaaltehnikat ja -oskust, kasutades seda tehnikat kogu loo lõpetamiseks:

Järgmise albumi loo algus

Üks viis, kuidas hoida oma kuulajaid kogu albumi või suure projekti vältel, on luua sujuvad üleminekud albumi lugude vahel. Liikumine Olivia Rodrigo " GUTSi " esimesest loost teise loosse on suurepärane näide selle loo lõpust:

Tagasikutsumine esimese salmi juurde

Täielik ring, mõnikord on viimane asi, mida sa kuuled laulu puhul, esimesed sõnad, mida sa laulu alguses kogesid. Seda näitab suurepäraselt Demi Lovato hitt " Give Your Heart a Break ", kus laul algab ja lõpeb sõnadega "The day I first met you...":

Instrumentaalne meloodia

Hoogsad instrumentaalid on suurepärane viis projekti järgmisele loole üleminekuks või laulu viimase refrääni järel mõju avaldamiseks. Radioheadi " How to Disappear Completely " outro ajal kõlavad eraldiseisvad instrumentaalsed helid näitavad seda tehnikat suurepäraselt:

Rubato

Rubato on klassikalise muusika mõistes tehnika, mille puhul tempot järk-järgult aeglustatakse. Nagu selgub, on see suurepärane viis, kuidas pärast lõppkoori läbi jooksmist asju lõpetada. Seda tehnikat näeme sellistes tipplauludes nagu Coldplay " The Scientist " , kus aeglustatud tempo rõhutab loo mõtisklevat, melanhoolset tunnet:

Sonic dekonstruktsioon

Kui laul muutub järk-järgult kaootilisemaks või nõuab emotsionaalset kulminatsiooni, võib laulu lõpu kasutamine keerlevate ja peadpööritavate helide kakofoonia loomiseks olla üsna tõhus. Näiteks FKA Twigi loo " Home With You " lõpp mõjub üsna emotsionaalselt ja annab aimu, et kõnelejal on ikka veel lõpetamata asju seoses tema vastamata armastusega:

Peamine muudatus

Kunstlikult paigutatud võtmevahetus võib kergesti olla täiuslikuks üleminekuks loo osade vahel või viia kuulaja läbi dünaamilise pala outro. See ei ole erandiks Marvin Gaye ja Tammi Terrelli klassikalise Ain't No Mountain High Enough 'i puhul:

Lõpeta see kõrgel noodil

Pärast Mariah Carey " Vision of Love " lõpu kuulamist jääb sul hinge kinni. See laul viib lõpetamise tehnika kõrgele tasemele Mariah'i uskumatu vokaalriffiga, mis kannab teid selle loo lõpuni:

Instrumentide lahutamine

Üks viis laulu energia maha jahutamiseks on lõpetada see, võttes järk-järgult instrumente maha, kuni alles jääb vähe heli. Seda on kenasti tehtud klubiklassikal "Calabria 2008 ", kus lugu väheneb täispikkusest biitist ainult bassi ja trummide peale, et lõppeda lõpuks üheainsa vokaalsample'iga:

Millist akordi peaksin ma mängima, kui laul lõpeb?

Lisaks põhilistele nõuannetele lõpustruktuuri kohta, peaksite kaaluma ka seda, kus asub teie akordiprogressiooni lõpp, sest see võib oluliselt mõjutada kuulajale jäävat muljet:

I akord

Kõige harmoonilisem viis laulu lõpetamiseks oleks loo põhinoodil või põhikordil. Näiteks kui te oleksite C-duur võtmes, võiksite oma pala lõpetada sellesama C-akordiga. See loob meeldiva atmosfääri ilma igasuguse dissonantsita.

V akord ja IV akord

Teised sobivad akordid, millele oma progresseerumist lõpetada, on V akord või dominantakord ja IV akord. C-duuri võtmes oleks see G-duuri akord või F-duuri akord. Need akordid on loomulikult harmoonilised teie valitud võtme põhinoodiga, mis sobib hästi laulu rahuldava lõpetamise jaoks.

Muud akordilõpud

Ütleme, et te ei soovi tingimata tüüpilist lõppu või soovite, et laulu lõpp oleks pigem küsimärk kui punkt või hüüumärk. Võite vabalt katsetada teiste akordidega, eriti suhtelise duuriga või molliga, mis põhineb teie võtmes.

Laulu lõpu ehitamine KKK

Kas olete valmis oma muusikale mõjusat lõppu tegema? Siin on mõned sagedamini esitatavad küsimused ja vastused, mis viivad teid oma lugude crescendo'ni:

Kuidas nimetatakse laulu lõppu?

Pärast laulu sildi ja lõppkoori järgneb loo viimane osa, mida nimetatakse outro'ks. Laulude lõpud võivad olla väga erinevad sõltuvalt žanrist, stiilist ja loomingulisest vaatenurgast, mis on iga konkreetse pala taga.

Kuidas teha laulule lõpp?

Laulude kirjutamise eelistuste puhul ei ole ühte õiget vastust. Selles juhendis jagame üle 10 erineva outro idee, et inspireerida teid oma järgmise loo kirjutamisel.

Millise noodiga sa lõpetad laulu?

See, millise noodiga te laulu lõpetate, sõltub sellest, milliseid tundeid te üritate esile kutsuda. Kui otsite harmoonilist lõpetust, valige sellised nootide mängimine nagu juur, 5. või 4. skaala astmed. Eksperimenteeri teiste nootidega, et saavutada ebatraditsioonilisemat efekti.

Ja siin ongi see! Loodetavasti annab see juhend teile inspiratsiooni, mida on vaja, et muuta külm lõpp oma järgmise teose rahuldavaks lõpetuseks. Nautige nende erinevate tehnikate katsetamist, et hoida oma kuulajaid kuni loo viimase noodini pingul.