Trummid on vaieldamatult üks keerulisemaid instrumente, mille puhul on EQ kasutamine kõige keerulisem. Neil on palju kontrastseid sagedusi kogu spektri ulatuses ja kui sellest veel ei piisaks, siis on nad ka enamiku lugude selgroog, mistõttu on nad väga oluline element, mida tuleb laulude miksimisel ja mastereerimisel õigesti häälestada.

Trummikomplektide ekvivaliseerimise puhul ei ole olemas ühtegi sobivat mudelit. Kui soovite suurendada hip-hopi biidi võimsust või muuta akustilise jazz-komplekti heli ülejäänud ansambliga ühtsemaks, siis on teil kaks täiesti erinevat lähenemist EQ-le. Seepärast on väga oluline hoida avatud meelt ja kohandada oma miksimistehnikat alati vastavalt töötatavale loole.

Selles trummide EQ juhendis analüüsime protsessi ja kõige tõhusamat lähenemist trummide EQ-le ning seda, kuidas trummid õigesti segatuna peaksid kõlama. Alustame põhitõdedest, nii et isegi kui te pole seda kunagi varem teinud, saate artikli lõpuks oma trummikomplekti sagedustega hakkama.

Miks EQing trummid on oluline

Trummide ekvaliseerimisel kujundate ja lihvite põhimõtteliselt oma lugude südamelöögi, tagades, et iga rütm oleks harmoonias ülejäänud muusikaga. See tähendab, et trummidele tuleb anda oma tähelepanu, kuid samas veenduda, et nad mängivad koos kõige muuga segus kenasti.

EQ aitab igal trummikomplekti elemendil leida oma hääle, puhastades need hetked, kui trummid tunduvad üksteisele jalga astuvat või kui nad lihtsalt ei sobi ruumi. Tasandades ebatasaseid servi ja helendades tuhmi kohti, kasutad oma loovust ja maitset, et tuua oma muusikas esile emotsiooni ja energiat.

Seega, mõtle trummide ekvaliseerimisest kui sinu viisist, kuidas saada kõik oma pilli elemendid mängima koos täiuslikus harmoonias trummimiksis, et nad saaksid seejärel sulanduda ülejäänud kompositsiooniga.

Tööriistad, mida vajate trummide ekvivaliseerimiseks

EQ-pistikprogrammid võivad pakkuda teile kõike, mida vajate oma trummi salvestuste jaoks, alates vintage-toonide soojusest kuni kaasaegsete selguse maitseteni. Erinevaid EQ-pluginaid on aga hulgaliselt, nii et õige pistikprogrammi leidmine võib tunduda veidi hirmutav, kuid kui sa selle leiad, avab see sinu produktsioonioskuste uue taseme.

Kõrgpääsufiltrid (HPF ) ja madalpääsufiltrid (LPF ) on trummide segamisel olulised vahendid. HPF-d eemaldavad madalsageduslikku mürinat ja soovimatut müra, samas kui LPF-d taltsutavad kõrgsagedusi. Koos ja õigesti kasutatuna võivad need luua tasakaalustatud ja sidusa trummiheli.

Neid filtreid kasutades võtab iga trummikomponent oma koha segus, parandades teie pala tasakaalu. Üldiselt saab HPF-i kasutada tämbrite, hi-hatide ja tompide puhul, samas kui madalpääsufilter võib pehmendada tämbrite rünnakut ja vähendada snare-trummi karedust.

Vaatleme lühidalt erinevaid EQ tüüpe, millega te kokku puutute.

Graafilised ekvalaiserid on lihtsad ja suurepärased kiireks, laiaulatuslikuks reguleerimiseks, mis on ideaalsed live-sätete jaoks või kui lihtsus on oluline.

Parameetrilised ekvalaiserid pakuvad rohkem täpsust, kui vajate trummiheli, võimendus- või kärpimistaseme ja ribalaiuse kontrolli konkreetsete sageduste reguleerimist.

Lõpuks, dünaamilised ekvalaiserid, mis ühendavad parameetriliste ekvalaiserite omadusi kompressorite tundlikkusega, on suurepärased, kui teil on vaja käsitleda sagedusi, mis kõiguvad koos helitugevusega, sobides dünaamiliste žanrite nagu jazz või klassikaline muusika jaoks.

Järgmisena on spektrianalüsaator, vahend, mille eesmärk on pakkuda teie heli visuaalset kaarti. See näitab, kuidas teie sagedused käituvad kogu pala ulatuses, aidates teil tuvastada, kus on liiga palju või liiga hõredalt.

Multiband compression on oluline efekt trummide ekvaliseerimisel. See suudab kohaneda muusikaga, rakendades just õiges koguses kompressiooni või laiendamist konkreetsetele sagedusribadele, tagades, et trummid tulevad õigetel hetkedel läbi, ilma et see segust üle jõuaks.

Lõpuks, veenduge, et teil on hea kvaliteediga kõrvaklapid ja stuudiomonitorid, mis annavad teile täpse ja värvitu ettekujutuse teie segu, mis on oluline, et teha teadlikke otsuseid oma EQ kohanduste kohta.

Trummi EQ juhend: samm-sammult

Trummide ekvivaliseerimine võib olla keeruline, kuid õige lähenemise ja tööriistadega saate luua segu, mis on nii sidus kui ka ergutav.

Nüüd tutvustame teile trummide ekvaliseerimise protsessi erinevate žanrite jaoks, nii et saate oma biidid kõlama panna, olenemata sellest, kas tegemist on heavy metal trummari või trap'i produtsendiga. Ma käsitlen kõike alates võtmesagedustest, millele iga trummipartii puhul keskenduda, kuni parimate EQ-tehnikate ja tööriistadeni, mida kasutada.

Samm 1: Kick Drums

Hea kick-drumi heli tekitab teie laulu elava tunde, tuues esile selle parimad omadused: sügava löögi, jõulise heli, mis tabab teid otse rindu, ja selle rahuldust pakkuva klõpsu.

Soovitan alustada sellest, et pöörate veidi tähelepanu alumisele otsale. Umbes 50-60 Hz on see, kust teie bassitrumm oma jõu saab, nii et kerge võimendus siin võib muuta teie pala täielikumaks ja mahedamaks. Kuid ärge unustage, et asjad oleksid tasakaalus. Ka väike kärpimine 400 Hz ümbruses aitab löökpillidel segust läbi lõigata, andes talle selgema heli, mis ei kao teiste instrumentide vahele.

Klahvimängija rünnak on umbes 3-5 kHz sagedusvahemikus, seega lisab sealne võimendus klahvimängija helile teravust, muutes iga löögi tugevamaks. See on justkui selguse lisamine, mis on eriti kasulik, kui töötate proovitud löögidrummidega, et hoida neid elavana ja dünaamilisemana.

Samm 2: Snare trummid

Snare-trummi ekvaliseerimine nõuab õrna tasakaalu, et tagada, et see püüaks kuulaja tähelepanu, varjutamata kõike muud.

Alustage õrna võimendusega 400 Hz ümbruses, et lisada snare-trummi soojus ja keha, ning seejärel leevendage sagedusi 3,5 kHz juures, et tekstuuri siluda. Kõrgpääsufilter, mis asub veidi allpool snare'i põhikõrgust, on suurepärane vahend madalate sageduste puhastamiseks, ning peened võimendused vahemikus 100 Hz kuni 250 Hz võivad anda snare'ile jõulise ja täidlase heli.

Lõpuks, kõrgete sageduste peenhäälestused, tavaliselt 900 Hz, 5 kHz ja 10 kHz ümber, võivad veelgi parandada snare'i rünnakut, teravust ja õhulist kohalolekut.

3. samm: Rack Toms

Kui soovite suurepärase kõlaga toome, peate keskenduma kahele peamisele sagedusvahemikule: madalad ja keskmised sagedused umbes 240-500 Hz, et saavutada täidlasus ja keha, ning kõrgemad sagedused umbes 5-7 kHz, et lisada helile selgust ja rünnakut.

Kõigepealt valige õige kogus keha, reguleerides 240-500 Hz vahemikus, ja lisage toomide helile teravust, suurendades 5-7 kHz piirkonda. Vajaduse korral reguleerige 500-700 Hz vahemikku, et eemaldada kastilisus, et kõla oleks kaasaegsem.

Eriti raskemates žanrites, nagu rock ja heavy metal, on eesmärk rõhutada tompide loomulikku heli, tuues esile nende parimad omadused, säilitades samas nende olemuse.

4. samm: põrandatoomid

Põrandatoomi on tavaliselt lihtsam käsitseda kui rack-toomi. Sagedusspektri poolest on nad kuskil kickdrumi ja tomi vahel, nii et see peaks kõlama sügavalt, kuid samas sidusalt ülejäänud kitiga.

Tugevdamine 80 Hz ümbruses suurendab põrandatoomi loomulikku sügavust, samal ajal kui alla 60 Hz sageduste väljalülitamine säilitab selguse ja hoiab ära madalate sageduste segaduse. Soovitan ka 5 kHz vahemikus võimendamist, et lisada hammustust ja määratlust, ning see muudab floor tomi segust läbi lõikama.

On ka muid asju, mida saate teha, et parandada oma floor tomi heli, näiteks võimendada 60 Hz-100 Hz vahel, et saavutada jõulisust, ja vähendada soovimatu helisemise korral 250 Hz-400 Hz vahemikku. Lõpuks, peened võimendused vahemikus 1kHz-2kHz või umbes 3kHz-5kHz võivad lisada lisakarakterit.

Samm 5: Hi-Hat

Hi-hatid väärivad erilist tähelepanu, sest nad võivad oma kõrge, näkku mineva heliga hõlpsasti segust läbi lõigata.

Hi-hatide puhul on kõrgpääsufilter teie parim sõber. Kärpides ära sagedused alla 300-500 Hz, vabastad sa lava, et hi-hatid saaksid särada ilma mudadeta. See aitab hi-hatidel esile tõusta, kuid jätab ka ülejäänud instrumentidele rohkem ruumi, et nad saaksid segus hingata.

Nendel hetkedel, kui avatud hi-hat tundub helisevat natuke liiga teravalt 7 kHz ümber või kui on teisi resonantsi tippe 5-6 kHz ümber, võivad dünaamilised EQ-astmed aidata asju siluda. Dünaamilise EQ-ga saate neid piike taltsutada, kaotamata seejuures teravust, mis annab suletud mütsidele nende iseloomu.

6. samm: taldrikud

Sõrmikute õige kasutamine lisab helikihi ja tekstuuri, mis võib lugu esile tõsta. Kuid sellist tasakaalu ei ole alati lihtne saavutada.

Alustame madalate helide "klappimisega" umbes 200 Hz juures, nii et sangade tegelik iseloom saaks läbi paista.

Järgmisena vaadake kõrgele otsale, kus sangari helisignatuur tõeliselt ellu ärkab. 6-7 kHz vahemikus natuke võimendades võib suurendada teie tämbri unikaalseid omadusi, muutes need piisavalt eriliseks, et lisada põnevust, ilma et see kuulajat üle jõuaks.

Kuna tämbreid püütakse tihtipeale ülalpool asuvate mikrofonidega, võtavad nad trummikomplektist üles natuke kõike. See on koht, kus teie kõrgpääsufilter muutub kasulikuks. Alla 350 Hz lõikamine puhastab kõik kickist ja snare'ist sisse hiilivad madalad mürinad, mis vähendab trummide väljalangemist ja tagab, et teie tämbrite salvestused jäävad selgeteks ja määratletud.

Samamoodi võivad ruumimikrofonid võtta üles ka osa snare'i kastilisusest 500 Hz ümbruses. Kerge kärpimine selle sageduse ümber peaks puhastama teie tämbrite heli, eemaldades summutatud müra.

Kui tämbrid kõlavad liiga karmilt, võib nende mõju mixile pehmendada, kui neid veidi üle 10 kHz maha võtta, mis loob meeldivama kuulamiskogemuse. Kui te ikka veel ei ole rahul, võite proovida 6 kHz ja 8 kHz vahelist võimendust, et määratleda tämbrite heli.

Lõpptulemus: Kuidas see peaks kõlama

Kui teie trummid on täiuslikult ekvivaliseeritud, tulevad need nii võimsalt kui ka täiuslikult järjepidevalt ellu, juhtides laulu vastupandamatu pulsiga.

Teie komplekti üldine heli peaks tunduma ühtsena, kus iga trumm ja tämber mängib üksteisega täiuslikus harmoonias. Kokkuvõttes peaksid teie trummid tunduma ühtse, dünaamilise ja väljendusrikka instrumendina, mis suurendab nüansirikkate groovide ja võimsate trummilöökide mitmekesisust, kuna need viivad laulu edasi.

Üks viimane asi, mida meeles pidada - kui sa oma trummide EQ-d määrad, ära unusta arvestada suuremat pilti! Küsimus ei ole mitte ainult selles, et trummid kõlaksid hästi eraldi, vaid ka selles, et nad kõlaksid hästi koos ülejäänud looga.

Nii et kui te oma trummihelisid häälestate, astuge sammu tagasi ja mõelge, kuidas need sobivad segusse kui tervikusse. Kas löögitrumm on vastuolus basskitarriga? Kas tämbrid uputavad vokaali?

Kontrollige, kuidas kõik segu eri osad omavahel suhtlevad, ja tehke vajaduse korral kohandusi. Nii saate luua tasakaalustatud ja lihvitud segu, mis laseb trummidel särada, kuid laseb samal ajal ka teistel lugude elementidel silma paista.

Head trummide segamist!