Vokaalide harmoneerimise õppimine on oluline oskus iga algava laulja või muusiku jaoks. Praktiliselt iga laul kasutab akordiprogressiooni struktuuri sisse ehitatud harmoonilisi hääli, seega on harmoonia mõistmine muusika tegemiseks hädavajalik.

Järgnevalt tutvustame teile, mis on harmoonia ja kuidas vokaalharmoonia toimib, nii et te hakkaksite oma muusikasse harmooniat kasutama. Hüppame kohe sisse!

Mis on vokaalharmoonia?

Et mõista vokaalharmooniat, peame mõistma harmoonia aluseid. Definitsiooni kohaselt on harmoonia kahe või enama heli samaaegne esitamine. Seega on harmoonianoot mis tahes noot, mida mängitakse lisaks meloodianoodile. Harmooniat luues lähtume aga tavaliselt teatud noodikombinatsioonidest, mida nimetatakse intervallideks.

Intervallid kujutavad teatud nootide vahelist kaugust skaalas või nootide perekonnas. Võite süveneda muusikateooriasse siin, kuid sisuliselt peate teadma vaid seda, et on seitse põhinoodi ja iga skaala on nimetatud juurnoodi järgi, mis on skaala esimene noot.

Kus kasutatakse vokaalharmooniat?

Vokaalharmoonia on kõikjal ja igal pool, kus on võimalik muusikat leida. Siin on vaid mõned tavalised kohad, kus võid oodata harmooniat.

Taustalaulu

Üks kõige tavalisemaid kohti, kus kuuled harmoonilist vokaali, on laulu taustalaulu osa. Peavokaal laulab tavaliselt laulu meloodiat, kuid siis võib harmooniat kasutada nende ideede toetamiseks, andes laulu häälitsustes rohkem akordilist struktuuri.

Akordiprogressioonid

Kuna harmoonia on sisuliselt lihtsalt rohkem kui üks noot, mida mängitakse samaaegselt, on akordiprogressioonid täis harmooniat. Te ei vaja palju muusikateooriat, et kaudselt mõista, et teatud akordid kõlavad üksteise kõrval hästi, kuid seda saab suuresti seostada juurnoodiga, toetavate harmooniatega ja sellega, kuhu need noodid viivad, et saada tekitada järgmine akord progresseerumises.

Progresseerumise kõrvuti asetsevad akordid jagavad sageli mõningaid samu akorditoone või noote akordide sees, et minna progresseerumise ühest osast teise.

Koorid

Kooripartiide eesmärk on luua harmooniat, rõhutades erinevate kooripartiide vahelisi kõlaliselt meeldivaid seoseid. Kõige tavalisem on, et soprani- või tenoripartiid laulavad laulu vokaalmeloodiat, samal ajal kui teised lauljad kooris rõhutavad vokaalmeloodiat harmooniaga.

Ühised harmooniad

Millised harmooniad on siis kõige levinumad? Harmooniate osad sobivad peaaegu igas võtmes, kuigi nende seoste näitamiseks võib olla kasulik konkreetne näide. Kujutame meie jaoks ette, et püüate laulda harmooniaid C-duur võtmes.

C-klahv on vaieldamatult kõige lihtsam, sest see koosneb kõigist valgetest klahvidest ehk C, D, E, F, G, A B duurskaalal ilma diagonaalide ja diagonaalideta. Võtme põhinoodid on skaala määravad noodid või esimesed noodid. Seega on juurnoot selles stsenaariumis C.

Samuti on oluline mõista skaalaastmete ja akorditoonide keelt. Põhimõtteliselt kirjeldab skaalaaste, millisel positsioonil on noot skaalal. Esimesel kohal on põhinoot, millele järgnevad vastavad numbrid skaalal.

C-duuri puhul oleks C põhinoot, D on teine, E on kolmas ja nii edasi ja nii edasi. Nendel skaalaastmetel on akordiprogressiooni kontekstis ka erilised suhted, mida nimetatakse akorditoonideks. Akorditoonidel on erinevad omadused, mida käsitletakse allpool. Siin on mõned kõige levinumad akorditoonid, mida te kuulete seoses harmooniatega.

Kolmandad

Kolmas on oluline harmoonianoot, kuna see määrab sageli akordi kvaliteedi. Näiteks C-duur akord, mis koosneb juurtoonist, suurest kolmandikust ja viiendikust, koosneb nootidest C E G. C-moll akord või moll intervall on väga sarnane, kuid selles on lamedam kolmandik, mis teeb sellest C Eb G. Harmooniate kirjutamisel peaksite eriti tähelepanu pöörama oma kolmandikele, sest need võivad täielikult muuta teie laulu tunnetust.

Pange tähele, et moll akordid tekitavad tavaliselt kurbust või salapära, samas kui duur akordid on üldiselt rõõmsama, rõõmsameelse kõla kvaliteediga.

Neljandik

Neljandikintervall ehk täiuslik neljandikintervall kirjeldab harmoonianootide C ja F vahelist suhet C-duur võtmes. Harmoonia osa on neli sammu eemal põhinoodist, kuid omab siiski tugevat, üldiselt kõlaliselt meeldivat suhet skaala sees. Need harmoonilised noodid on vähem levinud kui see, mida näidatakse moll- või suurtertside või täiusliku viiendikuga, kuid neid tasub siiski mõista harmoonia laulmisel.

Viiendikud

Viies skaala aste, mida mõnikord nimetatakse dominantseks, on kõige tugevamalt seotud skaala meloodianoodiga või põhinoodiga. Viiendikud toetavad laulu aluseks olevaid akorde ja võivad oma tähtsuse tõttu aidata määratleda võtme. Duuri akordis, nagu C-duur, on viiendikuks G. C-duuri viiendik akord on seega C-duuri võtmesignatuuri järgi G-duur.

Ärge muretsege, kui te ei ole muusikateooria võhik - asja tuum on see, et juurnoodid ja viiendikud hoiavad tugevat sidet, kuna nad määratlevad akorde, nii et kui keegi on meloodia allakirjutanud, harjutage selle skaala viienda noodi laulmist, et luua ilusat muusikat!

Oktaavid

Oktaav on sarnane meloodianoodiga; seda mängitakse ainult kõrgema või madalama intervalliga kui algset nooti. Kui sa kujutad ette klaverit, siis skaalad korduvad pärast 8 nooti, nii et C D E F G A B liigub kohe järgmise C-ni.

Klaveril olevatele nootidele on määratud teatud noodinumber, mis on seotud nende asukohaga seoses keskmise C-ga. Keskmist C-d peetakse klaveri kõige keskmiseks osaks ja selle nimi on C4. C-noot, mida mängitakse oktaavi ümber, on C5 ja C-noot allpool on C3 jne. Meloodilised kooripartiid, nagu sopran ja tenor, on sageli samad meloodilised noodid, mis on lihtsalt oktaavi või kahe võrra eraldatud.

Kuidas ühtlustada vokaalid

Kas olete valmis laulma harmooniat? Siin on neli lihtsat sammu, mis aitavad sul laulda harmooniat mis tahes laulu puhul:

1. Leidke oma juurte märkus

Harmoonia loomiseks on vaja meloodianooti, millest alustada. Kui teie kõrv ei ole häälestatud erinevatele toonidele, alustage üksiku noodi korduvast mängimisest klaveril, kuni suudate sellega oma lauluhäält sobitada. Laulge noote oma hääleulatuses ja valige meloodianoot, millest on lihtne lähtuda. Kui teie harmoneerimisoskused arenevad, on teil rohkem ruumi eksperimenteerimiseks, kuid praegu jääge lihtsa meloodia juurde.

2. Ehita selle noodi kolmikmängimine

Nüüd, harmoonia osa! Võtke oma algusnoot ja looge suur kolmandik intervall. Selleks harjutage põhinoodi laulmist oma DAW-sse või häälemärkmetesse. Esita algnoodi salvestus, samal ajal kui laulad major 3. noodi või kolmanda noodi oma meloodia major skaala sees. Väljakutse jaoks proovige mollintervallide asemel duurintervalli.

Kui soovite harmooniaosa veelgi kaugemale viia, laulge ka täiusliku viienda harmoonia rida. Teil võib olla raskem laulda osi, kui meloodia mängib, nii et peate võib-olla esmalt keskenduma ainult harmooniateoste loomisele. See on loomulik -- meie kõrvad tahavad loomulikult lahendada meloodia või skaala põhinoodi laulmisega.

Harjutusega hakkab harmoonia laulmine meloodia üle tunduma nagu teine loodus. Kui teil on raskusi soovitud nootideni jõudmisega, võtke samm-sammult instrumentaalabi. Mängi enne oma häälega laulmist seda nooti, mille poole püüdled. Sobita toonid kokku ja voila! Oled loonud harmoonia põhimeloodiaga.

3. Eksperimenteeri erinevate nootide kombinatsioonidega

Kui olete saanud mugavamaks laulda harmooniat antud meloodiale, proovige ka teisi noote väljaspool kolmandat ja viiendikku. Pea meeles, et harmoonia toimib rohkem kui ühe noodi samaaegsel mängimisel, nii et seni, kuni laulad õigeid noote vastavalt skaalale, lood harmooniat. Eksperimenteerige läbivate toonide või muude skaalaastmete lisamisega ja pange tähele, kuidas teatud intervallide lisamine muudab laulu üldist tunnetust.

4. Laula valjusti ja uhkelt

Pea meeles, et harmoonilise laulmise õppimine võib võtta aega, kuid sa oled selleks enam kui võimeline! Laula valjusti ja uhkelt, et saaksid oma vead üles leida ja kiiresti paraneda. Kui kahtled, investeeri muusikatundidesse või kaalu koostööd teiste muusikutega, kes saavad sind protsessi käigus juhendada.

5 nõuannet hämmastavate vokaalharmooniate loomiseks

Nüüd, kui te teate, kuidas harmooniaid ehitada, peaks harmooniate laulmine olema imelihtne! Siin on mõned lisanipid, mis aitavad teil luua oma muusikas tugevaid vokaalharmooniaid:

1. Vaata akorde

Kui teil on raskusi harmooniate loomisega, keskenduge akordide loomisele. Enamasti, kui sa laulad duuri akordi, mis koosneb põhinoodist, kolmandast ja viiendast, kõlab see kindlasti hästi! Võta inspiratsiooni akordiprogressioonidest ja instrumentaalsest saatest. Sobita oma hääl akordide toonidega ja sa ehitad imeväel hämmastavaid vokaalharmooniaid.

2. Kasutage instrumentaalset abi

Isegi kui sa oled laulmisega alles alustanud, saad kindlasti õppida harmooniaid üles ehitama mõne pilli abil. Valige oma hääleulatuses olev noot ja sobitage see toon. Seejärel ehitage selle peale! Võite alustada põhinoodi moll- või duurtertside laulmisest ja seejärel lisada viiendik, et luua harmooniline akord.

Eksperimenteeri erinevate akorditoonidega ja salvesta iga noot DAW-s häälmemoraalidesse. Hakka iseendaga harmoneerima ja aja jooksul suudad põhiliste meloodiatega kuulmise järgi harmoneerida. Kõik on seotud teie kõrvade treenimisega, nii et objektiivne võrdlusalus, nagu häälestatud klaver või kitarr, aitab teil oma häält sobivalt häälestada. Sa võid harmoneerimise harjutamiseks kasutada isegi midagi sellist nagu virtuaalne klaviatuurirakendus, kui sul ei ole oma instrumenti.

3. Leia viited

Osa harmoonia laulmise õppimisest on oskus seda tuvastada. Proovige kuulata harmoonilisi osi, kui kuulate muusikat, ja analüüsida, kuidas see on loodud. Enamikus lääne muusikas on harmooniad ikka veel üles ehitatud 3. ja 5. astmest. Kui hakkate häälestama oma kõrva harmooniate maailmale, peaksite suutma avada iga laulu, kuna harmooniad järgivad sarnaseid mustreid, eriti popmuusikas.

4. Liitu kooriga

Koorid võivad pakkuda ametlikku õpetust, juhendamist ja, mis kõige tähtsam, teisi hääli, kellega koos harmooniat harjutada. Isegi kui teil ei ole kohalikku koori, on palju Zoom- või veebikooride võimalusi, millega saate liituda virtuaalselt, kui soovite oma oskusi tõsiselt arendada.

5. Harjutus teeb täiuslikuks

Harmoonia laulmise õppimine on oskus. Sa ei pruugi olla võimeline laulma täiuslikku harmooniat üleöö, kuid iga päev natuke harjutades võid jõuda selleni kiiremini, kui sa arvad. Pea meeles, et sa pead treenima oma kõrvu sama palju kui oma häält. Esita endale väljakutse laulda väljaspool meloodiat ja improviseeri harmooniaid oma lemmiklaulude kohta, et harjutada tõsiselt kõrva.

Natuke harjutamist ja kõrvaõpetust, siis suudad luua meeldiva harmoonia mis tahes laulu puhul. Nautige harmooniat igal pool ja igal pool!