Muusika kuulamine igapäevaste tegevuste ajal on tavaline ja meeldiv kogemus. Olgu selleks siis töölesõit koos oma lemmikmuusikalistiga, pargis jooksmine mõne energiast pakatava looga või õhtusöögi valmistamine mõne taustamuusikaga, muusika võib need hetked põnevamaks muuta.

Siiski on erinevus selle vahel, kas muusika mängib taustal või tõesti kuulab seda. Aktiivne tegelemine muusikaga võib avada selle sügavama väärtustamise ja mõistmise, eriti selle tegija jaoks.

Kahjuks ei oska paljud inimesed, isegi need, kes armastavad muusikat, alati aktiivselt kuulata. Aktiivne kuulamine ei tähenda ju mitte ainult muusika kuulamist, vaid ka muusikasse süvenemist ja selle täielikku kogemist.

Selles artiklis uurime aktiivse kuulamise kunsti, miks see on oluline iga muusikahuvilise jaoks ning milliseid erinevaid meediume on tänapäeval võimalik kasutada muusika kuulamiseks. Loodetavasti võimaldab see teil seda kunstivormi rikkalikumalt ja teadlikumalt hinnata.

Kuidas olla aktiivne kuulaja

Esmalt vaatame mõningaid põhistrateegiaid, mis aitavad teil täielikult sisse elada kuulamiskogemusse.

Keskendu laulu struktuurile

Üks parimaid viise muusika aktiivseks kuulamiseks on mõista selle struktuuri.

Pöörates tähelepanu struktuurile, saate teisest tükist teatava ülevaate või linnupildi.

Üks põhielemente, mida mulle meeldib kuulata, on kordamine. Paljud laulud toetuvad korduvatele osadele, nagu refräänid ja salmid, et luua tuttavlikkust. Koorus on see, mis haarab kuulaja kinni. Isegi klassikalises muusikas kuulete teatud korduvaid motiive.

Seejärel otsige nende korduste sees varieeruvust, näiteks väikseid muudatusi meloodias või instrumentatsioonis. Need on väikesed muutused, mis hoiavad kuulajaid kaasatuna. Vastasel juhul kuulaksime me muusikat loopis.

Meloodia ja harmoonia on samuti laulu struktuuri põhikomponendid.

Meloodia on põhiline nootide jada, mille ümber laul keerleb, samas kui harmoonia pakub toetavaid akorde, mis toetavad või rikastavad meloodiat. Soovitan veeta aega, keskendudes sellele, kuidas need elemendid omavahel mängivad, ja teha märkmeid, et saaksite oma muusikas kasutada samu struktuurilisi omadusi.

Avasta heliribasid ja tekstuure

Muusika mõistmine emotsionaalsest vaatenurgast on samuti võtmetähtsusega. Lõppude lõpuks on muusika kunst ja kunst peaks edastama emotsioone! Esitage endale kuulamise ajal mõned küsimused: Millist meeleolu muusika edasi annab? Kas see tekitab rõõmu, kurbust, põnevust või rahulikkust? Need tunded võivad olla ka keerulised.

Näiteks kui ma kuulaksin Sam Cooke'i "A Change Is Gonna Come", võiksin tunda nostalgiat, lootust või mõtisklust. Teisalt, kui ma kuulaksin Black Flagi "Rise Above'i", võiksin tunda end energilisemalt, spastilisemalt või trotslikumalt.

Emotsioonidele häälestudes saate muusikaga sügavamalt sidet luua ja hinnata selle taga peituvat kunstnikutööd.

Kui teil on kogu laulu kui terviku mõõdik, hakake häälestama eraldi instrumentide tämbrit. Tämber viitab heli ainulaadsele kvaliteedile või värvusele, mis eristab seda teistest helidest.

Näiteks jazzmuusika puhul võib saksofoni soe ja pehme heli seguneda klaveri pehmete ja peente nootidega, luues rikkaliku ja mitmekihilise tekstuuri. Samas võib rokkmuusika lugu sisaldada elektrikitarri karmi moonutust koos elava trummikomplekti jõulise ja hoogsa rütmiga, mis annab sellele võimsama ja energilisema tekstuuri.

Seejärel kuulake, kuidas need elemendid on omavahel tasakaalus.

Sama pillimängu võib leida erinevates žanrites, kuigi viis, kuidas need on tasakaalus, ütleb palju muusika kohta.

Mõelge trummide, bassi ja kitarri kasutamisele nii rokk- kui ka jazzmuusikas. Mõlemas žanris kasutatakse sageli samu instrumente, kuid viis, kuidas neid tasakaalustatakse, muudab oluliselt üldist kõla.

Rokis on trummid sageli valjud ja jõulised, bass on tugev ja kindel, lukustatud koos löökidega, ning kitarrid on sageli show tähed, istudes segus kõige ees, olgu siis raskete riffide või soolode kujul.

Džässpala puhul on trummid aga tihtipeale peenemalt segatud ja trummar võib kasutada pillide asemel pintsleid. Bass võib olla tagasihoidlik kõndiv liin, samas kui kitarr võib võtta rohkem toetava rolli, pakkudes rütmilisi akorde ja aeg-ajalt meloodilisi jooni ilma moonutusteta.

Hone in üksikute instrumentide

Siit edasi on hea mõte panna lugu mikroskoobi alla ja keskenduda konkreetsetele instrumentidele, et näha, kuidas need panustavad kogu teosesse. Siin on mõned küsimused, mida võiksite esitada:

• Millist rolli mängib instrument laulus (nt meloodia, harmoonia, rütm)?
• Kuidas aitab pillide toon kaasa laulu meeleolule?
• Kas instrument on mikseri esiplaanil või taustal?
• Kuidas see instrument laulus teiste instrumentidega suhtleb?
• Kas pillile on rakendatud mingeid märgatavaid efekte (nt kaja, moonutus, viivitus)?
• Kas ja kuidas muutub pilli osa kogu loo jooksul?

Konkreetse instrumendi kuulamisel pöörake tähelepanu teatud omadustele, nagu toon, helikõrgus, dünaamika ja artikulatsioon.

• Toon viitab heli kvaliteedile, mis võib olla helge, tume, soe, karm jne.
• Helikõrgus on see, kui kõrged või madalad noodid mängitakse. Bassipartiid on sageli madalad, samas kui kitarrisoolod on tavaliselt kõrged.
• Dünaamika viitab helitugevuse tasemetele ja nende muutumisele aja jooksul. Näiteks võib laulja laulda salmide ajal vaikselt ja refräänide ajal südamest välja laulda.
• Artikulatsioon on see , kuidas noote mängitakse, näiteks staccato või legato.

Näiteks kui keskenduksite ülaltoodud pala basskitarrile, kuulete, kuidas jõulised, sünkoopilised noodid annavad sellele funky tunnetuse, mis juhib pala üldist rütmi.

Kui me aga keskenduksime selles A Tribe Called Quest'i loos bassile, siis kuuleksime, et see on pigem rahulikum, sest trummid võtavad põhirütmi.

Uurige, kuidas laul edeneb

Nüüdseks peaks teil olema sügav arusaam sellest, mis toimub kuulatavas loos.

Nüüd tahaksin, et te mõtleksite selle liikumise või arengu peale. Mängige laulu uuesti ja keskenduge kõikidele muutustele algusest lõpuni, märkides ära kõik peened ja olulised muutused, mis aitavad kaasa laulu üldisele mõjule.

Mõned muutused, mida võiks kuulata, võivad olla dünaamika, tempo, instrumentatsioon ja võtmevahetused.

Näiteks võib lugu alata pehme, intiimse klaveri introga ja järk-järgult areneda võimsa, klimaatilise refräänini koos trummide, süntesaatorite ja kõigega. Jälgige, kuidas helitugevus muutub, kuidas uued instrumendid lisatakse või eemaldatakse ning kuidas tempo võib erinevates punktides kiireneda või aeglustuda.

Kui tuvastate need muutused, püüdke välja mõelda , kuidas kunstnik neid muutusi saavutas.

Näiteks Whitney Houstoni ikoonilises esituses "I Will Always Love You" on laulu lõpus dramaatiline võtmete muutus. See märgatav muutus tõstab laulu (sõna otseses mõttes) kõrgemale ja muudab selle emotsionaalsemaks kulminatsiooniks.

Queeni "Bohemian Rhapsody" on veel üks suurepärane näide, sest laul kulgeb läbi erinevate unikaalsete lõikude, erinevate tempode, stiilide ja dünaamikaga. Alates ooperlikust keskosast kuni hard rock'i peamurdva segmendini lisab iga vaheldus midagi erilist loo narratiivile.

Analüüsige laulusõnu ja nende tähendust

Laulu sõnade kuulamine ja välise konteksti otsimine võib oluliselt parandada loo mõistmist ja hindamist.

Alustuseks otsi laulusõnu sellistelt veebisaitidelt nagu Genius, AZLyrics või MetroLyrics.

Genius on üks minu lemmikuid, sest sealt leiate ka kommentaare ja tõlgendusi, mis võivad valgustada laulu sügavamaid tähendusi.

Tekstide analüüsimisel pöörake tähelepanu sellistele elementidele nagu metafoorid, kujundlikkus, riimiskeem ja sõnamäng. Metafoorid võivad paljastada sügavamaid tähenduskihti, samas kui elulised kujundid võivad maalida pildi, mis tekitab konkreetseid emotsioone või stsenaariume. Ka riimiskeem ja sõnamäng võivad lisada laulusõnadele keerukust ja kunstlikkust. Osavad laulukirjutajad kasutavad sõnamängu tavaliselt väga hästi.

Samuti on oluline käsitleda laulu selle sotsiaalse kliima või ajaloolise perioodi kontekstis, mil see kirjutati.

Paljud laulud on tugevalt seotud konkreetsete ajahetkedega ning laulusõnad kajastavad selle ajastu kultuurilisi, poliitilisi või isiklikke küsimusi.

Näiteks Bob Dylani "The Times They Are A-Changin'" sai 1960. aastate kodanikuõiguste liikumise ja sõjavastaste protestide hümniks. Ükski teine laul ei tabanud sotsiaalsete muutuste ja rahutuste vaimu nii hästi kui see.

Billie Holiday "Strange Fruit" on teine suurepärane näide. Sellel võimsal laulul on sünge kontekst, sest see räägib afroameeriklaste lünkimisest 20. sajandi alguses. Laulutekstid tõstavad esile selle aja rassilise vägivalla jõhkraid tõsiasju.

Hangi endale kvaliteetsed kõrvaklapid

Kuigi ei ole mingit põhjust, miks te ei võiks muusikat nautida kõlaritest kas kodus või autos, soovitan hankida endale professionaalsed kõrvaklapid, kui te tõesti tahate lugusid kuulata.

Kui ma ütlen "professionaalsed kõrvaklapid", siis ei pea ma silmas AirPodide komplekti. Muidugi, need kõlavad suurepäraselt, kuid need ei anna muusikat täpselt edasi. Seevastu stuudiokvaliteediga kõrvaklapid võimaldavad kuulda iga detaili, alates juhtivatest instrumentidest ja vokaalist kuni peente taustaelementideni, näiteks akustilise kitarri keelte vingumist või õhku stuudios.

Kui otsite häid kõrvaklappe, arvestage järgmiste omadustega:

• Heli kvaliteet: Otsige kõrvaklappe, millel on lame, neutraalne heliprofiil, mis kujutab muusikat täpselt, ilma heli värvimata.
• Mugavus: Hankige mugavate kõrvapadjadega kõrvaklapid ja peapael, mis ei tekita pärast kümmet minutit peavalu.
• Ehituskvaliteet: Sa tahad, et su kõrvaklapid kestaksid kaua, eks?
• Isolatsioon: Hea müraisolatsioon või aktiivne mürasummutus aitab väliseid helisid blokeerida, et saaksite keskenduda täielikult muusikale.
• Sagedusreageerimine: Lai sagedusvahemik võimaldab teil selgelt kuulda nii sagedusspektri madalaid kui ka kõrgeid otsi.

Mõned minu lemmiksoovitused kõrvaklappide jaoks on järgmised:

• Sennheiser HD 650: Need avatud seljaga kõrvaklapid on ühed kõige üksikasjalikumalt ja loomulikumalt kõlavad kõrvaklapid, mistõttu nad on muutunud nii uskumatult populaarseks audiofiilide ja muusikaprodutsentide seas.
• Beyerdynamic DT 770 Pro: Need kinnise seljaga kõrvaklapid pakuvad selget ja avarat heli ning nende disain on mugav pikkadeks kuulamissessioonideks.
• Sony WH-1000XM4: Need Sony kõrvaklapid pakuvad tipptasemel helikvaliteeti ja juhtivat mürasummutust, mis sobib ideaalselt mürarikkas keskkonnas kuulamiseks.

Investeeri tõsiselt, investeeri kvaliteetsetesse kõrvaklappidesse ja parandad oluliselt seda, kuidas sa muusikat kuulad.

Parimad viisid muusika kuulamiseks

Tänapäeva maailmas on muusikakuulamise võimalused peaaegu lõputud.

Alates voogedastusteenustest nagu Spotify, Apple Music ja YouTube Music ning vinüülplaatidest kuni kõrgresolutsiooniga digitaalsete failide ja live-esinemisteni pakub iga meedium kuulajale ainulaadset kogemust.

Igal andmekandjal on aga omad plussid ja miinused ning nende mõistmine aitab teil valida parima viisi oma lemmikmuusika nautimiseks.

Muusika voogedastusteenused

Muusika voogedastusteenused on muutnud revolutsiooniliselt muusikakuulamise viisi, võimaldades juurdepääsu tohutule hulgale lauludele, mis on meie käeulatuses.

Platvormid nagu Spotify, Apple Music ja Amazon Music pakuvad näiliselt lõputuid raamatukogusid, mis võimaldavad teil uurida praktiliselt iga žanri, artisti või albumit. YouTube Music läheb sammu võrra kaugemale, võimaldades meil muusikavideosid saatena näha.

Paljude nende teenuste helikvaliteet ei ole aga alati parim. Selle põhjuseks on see, et enamik voogedastusteenuseid kasutab ribalaiuse säästmiseks tihendatud heliformaate, mille tulemuseks võib olla muusikafailide detailsuse ja selguse kadumine.

Kui soovite kvaliteetsemat heli, soovitan vaadata selliseid voogedastusteenuseid nagu Tidal või Qobuz, sest need pakuvad voogedastuse võimalusi kadudeta ja kõrgresolutsiooniga formaatides. Selle tulemusena kuulete lugusid täpsemalt.

Üks teine voogedastusteenuse kasutamise puudus on see, et paljudel neist on reklaamid, kui te ei maksa lisatasu, nagu see on raadiojaamade puhul. Need katkestused võivad vähendada kuulamiskogemust igaühe jaoks, kellel on tasuta konto.

Isegi nende puuduste juures ei ole paremat viisi uue muusika avastamiseks või muusika jagamiseks kui voogedastusteenus. Saate luua kohandatud esitusloendeid erinevate muusikaliste maitsete alusel ja salvestada muusikat oma privaatsesse raamatukokku, et seda igal ajal kuulata.

Tänu täiustatud algoritmidele saavad need platvormid soovitada sarnast muusikat teie kuulamisajaloo põhjal, aidates teil leida uusi lemmiklaule ja artiste ning laiendada oma muusikalisi silmaringi. Olenemata sellest, kas soovid kuulata midagi tuttavat või soovid avastada tundmatut muusikalist territooriumi, pakuvad muusika voogedastusteenused mugavat ja mitmekülgset võimalust muusika kuulamiseks.

Kassetid

Kassetid on kindlasti kõige madalama kvaliteediga muusikakandjad.

Analoogformaat on oma olemuselt madalama täpsusega võrreldes digitaalsete formaatidega ning kassettides kasutatav magnetlint võib tekitada taustamüra ja piiratud sagedusala. Lisaks sellele lagunevad kassetid aja jooksul. Mida rohkem te neid mängite või mida kauem jätate need kuuma auto sisse seisma, seda kehvemaks muutub nende kvaliteet.

Ka enamik uusi artiste ei anna oma muusikat selles formaadis välja, mis tähendab, et muusika, mida sa armastad kuulata, ei pruugi olla kassetil saadaval.

Kassettide üks positiivne aspekt on siiski nende nostalgiline võlu.

Paljude inimeste jaoks pakuvad kassetid nostalgiatunnet, mida digitaalsed formaadid ei suuda korrata. Kasseti mängimise füüsiline kogemus on ainulaadne. See on rahuldust pakkuv rituaal, millel on oma kindel heli, heli, mida tasub aktiivselt uurida.

CD-d

Helikvaliteedi poolest on CD oluliselt parem kui kassettide puhul. Selle põhjuseks on see, et digitaalne formaat pakub selget, kõrgekvaliteedilist heli, millel on laiem dünaamiline ulatus ja suurem vastupidavus.

Erinevalt kassettidest ei lagune CD-d aja jooksul (kui neid muidugi ei kriimustata).

Üks CD-de peamisi eeliseid on see, et enamik artiste annab oma muusikat ikka veel selles formaadis välja, mis tähendab, et teil on juurdepääs peaaegu kogu muusikale, mida te suudate välja mõelda. Mõned artistid avaldavad CD-d isegi koos laulusõnade ja laulusõnadega, mis võib anda teile muusika kohta käegakatsutava seose.

Vinüülplaadid

Lõpuks on meil vinüülplaadid, mis on fantastiline vahend nii kuulamiseks kui ka kogumiseks. Plaadi kuulamise taktiline kogemus ei ole võrreldav millegi muuga. Kuulates tuleb tõesti tähelepanu pöörata, sest te ei saa nii lihtsalt ühelt loosilt teisele hüpata.

Vinüülplaadid on viimastel aastatel teinud märkimisväärse tagasituleku ja paljud artistid annavad uusi albumeid välja vinüülplaatidel. Isegi klassikaliste plaatide kordusväljaanded on muutunud laialdaselt kättesaadavaks, mis tähendab, et vinüülplaatide valik on suur.

Mis puutub vinüülplaatide helikvaliteeti, siis see on nii hea kui võimalik. Analoogformaat püüab muusikas ära nüansse, mis digitaalsel kujul võivad puududa. Saate nautida kuulamiskogemust, mida paljud audiofiilid peavad tipptasemel helikandjaks. Siiski on oluline märkida, et vinüülplaatide pressimise kvaliteet ja plaatide seisund võivad mõjutada heli.

Kuigi vinüülplaatide kogumine võib olla rahuldust pakkuv, võib see olla ka kallis. Plaatide hind võib sõltuvalt nende populaarsusest ja haruldusest suuresti varieeruda. Uuemate väljaannete ja aegumatute klassikute hinnad on sageli kõrgemad, eriti kui tegemist on limiteeritud väljaannetega või eripressimistega. Lisaks võivad plaadimängijad olla veidi tülikad. Need vajavad nõuetekohast seadistamist ja hooldust, sealhulgas regulaarset puhastamist ja nõela vahetamist.

Kui aga soovite kuulata muusikat nii, nagu seda peaks kuulama, ei ole paremat viisi selleks.

Üks viimane märkus

Olenemata sellest, kas olete produtsent, mikser, laulukirjutaja või üldine muusikasõber, loodan, et see artikkel annab teile erineva vaatenurga, kuidas aktiivselt muusikat kuulata nagu proff. Analüütilise kuulamise protsess võib alguses tunduda raske, kuid mida rohkem seda teed, seda lihtsamaks ja nauditavamaks see muutub.