Oled sa kunagi mõelnud, miks poplaulud kleepuvad sul peas nagu liim?

See žanr on tuntud oma meeldejääva ja nakkava kvaliteedi poolest, mis lukustab inimesed kohe sisse, isegi kui see on ainult refrään, mida kordub päevade jooksul. Kaasaegne pop, nagu me seda praegu tunneme, on lihvitud, suurem kui elu, mis võib tunduda nagu teiselt planeedilt pärit. Selline produktsioon, mis kõlab peaaegu liiga puhtalt, liiga perfektselt, et seda ilma tipptasemel stuudiota teha.

Kuid ma tahan murda stigmat, et kvaliteetse popmuusika tegemine on mingi puutumatu kunstivorm. Õige suunitlusega (siinkohal tulen mina mängu) ja mõne võtmeoskusega võib iga muusik tuua "raadiokõlbliku" heli ellu otse oma magamistoast.

Muidugi, popmuusika on eri maitsetega, alates The Weekndi RnB-st ja süntesaatoritest kuni Taylor Swifti twangi lugude jutustamiseni ja isegi Doja Cat'i žanrile mittevastava stiilini. Siiski on olemas mõned põhielemendid, mis on universaalsed: haakuvad konksud, popivad biidid ja meeldejääv meloodia.

Selles juhendis kirjeldan ma, mida pead teadma oma popi lugude loomisest, hõlmates kõike alates signatuurirütmi loomisest kuni puhta, õhulise vokaali kihistamiseni ja viimase lihvi lisamiseni.

Demüstifitseerime protsessi ja sukeldume sellesse, mis teeb popmuusika popiks!

Mis on popmuusika?

Alustame põhitõdedest: "Pop" on lühend popmuusikast, mis tähendab, et see on muusika, mis on mõeldud selleks, et jõuda võimalikult paljude kõrvadeni.

Sellist muusikat kuuleme kõikjal, olgu siis voogedastuse esitusloendeid, raadiot, reklaami või toidupoes jalutades. Pop on loodud selleks, et haarata tähelepanu ja seda hoida, seega kipub see järgima teatavaid järeleproovitud trikke, mis muudavad selle koheselt meeldejäävaks ja kättesaadavaks.

Muidugi, popmuusika on aastate jooksul palju muutunud, kuid üks retsept on endiselt kehtiv. Siin on lühike ülevaade mõnest põhikomponendist:

• Catchy Hooks - refräänid, mida ei saa lõpetada laulmist
• Steady Beat - lihtne, kuid nakkav rütm, mis hoiab sind liikvel
• Suhtekohased sõnad - laulud, mis tunduvad rääkivat otse sinuga.
• Poleeritud tootmine - sile ja puhas, ilma liiga paljude ebatasaste servadeta
• Meloodiline lihtsus - lihtsad meloodiad, mis jäävad meelde ilma muusikateooria kraadita

Kust siis tänane popsound pärit on? Et sellele vastata, teeme kiire jalutuskäigu läbi popi ajaloo.

Lääne popmuusika juured ulatuvad tagasi 1900. aastate algusesse, kui tantsusaalides valitsesid bigbändid ja jazz. 50ndateks plahvatas rock'n'roll, mis segas rütmi, bluusi ja veidi mässumeelset energiat. Kiirelt edasi 60ndatesse ja 70ndatesse ning me oleme The Beatlesi ja Motowni ajastul, kus meloodiapõhised laulud ja suhtlemisvõimalused muutusid üha olulisemaks. Siis tulid 80ndad süntesaatorite ja massiivse produktsiooniga (rääkimata massiivsetest juustest), 90ndad meeldejäävate konksude ja poistebändidega ning 2000ndad popi digitaalse evolutsiooniga.

Vaatamata muutuvatele helidele on üks asi jäänud samaks: popmuusika on mõeldud inimesi ühendama. Popmuusika tahab oma põhiolemuselt jõuda millegi tõelise juurde, olgu selleks siis armastus, südamevalu, õnn või mis iganes meid inimesteks teeb. See on muusika, mis tundub, et see räägib sinuga, ja just seda me oleme siin, et luua.

Mida ma vajan popmuusika tegemiseks

Arvuti

Peaaegu iga popmuusika tootmisseadistuse keskmes on arvuti. Tänapäeval ei ole klassikaline, raske analoogvarustus, nagu hiiglaslikud mikserpuldid või trummimasinad nagu TR-808 või LinnDrum, enam hädavajalikud. Kui varem sõltusid produtsendid oma heli saamiseks riistvara seintele, siis tänapäevane tehnoloogia on võimaldanud luua graafikakõlblikke lugusid ainult sülearvuti abil.

Ärge saage minust valesti aru - analoogseadmetel on endiselt oma koht popmaailmas. Tegelikult olen ma suur fänn, kes kasutab oma Moog Voyagerit ja salvestab oma kitarri läbi Supro Keeley Custom 12. Paljud tippprodutsendid kasutavad vintage-süntesaatoreid või trummimasinat, et lisada siia ja sinna veidi maitset.

Suurepärane on see, et sa ei vaja seda lihvitud, professionaalse heli saamiseks. Tegelikult saab peaaegu kõike, mida on vaja popi tootmiseks, programmeerida sülearvutis.

Seega, kui teil on arvuti, siis olete juba teel.

DAW

Nüüd, kui teil on arvuti, vajate DAW-d (Digital Audio Workstation). See on teie keskne keskus, kus te salvestate, arranžeerite, miksite ja kohandate oma pala iga elementi, kuni see on raadiokõlblik. Sisuliselt on see teie virtuaalne stuudio.

DAW-sid on palju, igaühel neist on oma stiil ja meeleolu. Mõned suured nimed popmuusika tootmises on Ableton Live, Logic Pro ja Pro Tools. Kui te aga alles alustate ja ei ole valmis investeerima, ärge muretsege. On ka palju tasuta võimalusi. GarageBand (Mac'i kasutajatele) ja Cakewalk (Windows'ile) on fantastilised algtasemel DAW-d, mis pakuvad hulgaliselt funktsionaalsust, ilma et see maksaks sentigi.

Samples, Loops ja VST-d

Kui teil on olemas DAW, vajate muusikakomponente, et tegelikult pop-biiti tegema hakata.

Samples, loopid ja VST-d on teie loo ehitusplokid.

Samples ja loopid on valmis helilõiked, mis võivad ulatuda üksikutest trummilöökidest loopitud ja rikutud vokaalilõikudeni, mida saad otse oma loosse lisada. Need on väga kasulikud kiireks inspiratsiooniks või oma arranžeeringu täiendamiseks, ilma et peaksid kõike nullist üles kirjutama.

Juurdepääsu litsentsitasuvabadele proovidele ja loopidele saad sellistelt saitidelt nagu Splice ja Loopmasters. Neil on raamatukogud täis kvaliteetseid helisid igas žanris.

Siis on meil VST-d, mis on virtuaalsed instrumendid ja efektid, mis laiendavad teie DAW võimalusi. Need võivad ulatuda süntesaatoritest ja orkestri keelpillidest kuni lõputute modulatsioonivõimalustega multi-fx-pistikprogrammideni.

Mõned minu lemmik VST firmad, mida ma soovitan väga kontrollida, on järgmised:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

MIDI kontroller

Kuigi popmuusikat saab teha ka ilma MIDI-kontrollerita, võib selle olemasolu teie seadistuses muuta kogu protsessi palju käepärasemaks.

Klaviatuuri või trummipadiga saate mängida oma meloodiaid, koputada trummimustreid ja niputada helisid reaalajas, selle asemel et ekraanil klõpsata. See on suurepärane võimalus anda oma muusikale loomulikum tunne.

Kui otsite head algaja kontrollerit, soovitan vaadata kas Akai MPK Mini või Novation Launchpad.

Kõrvaklapid ja/või stuudiomonitorid

Teie sülearvuti kõlarid võivad olla head oma lemmik-podcastide kuulamiseks, kuigi need ei ole just popmuusika tegemiseks loodud. Need pisikesed kõlarid ei anna sulle täielikku pilti oma mixist ja kui tahad, et su lugu kõlaks hästi kõikjal alates kõrvaklappidest kuni autokõlariteni, on sul vaja seadistust, mis laseb sul kuulda kogu spektrit.

Stuudiomonitorid on loodud selleks, et anda teile ausat, värvitut heli, nii et te teate täpselt, kuidas teie muusika tegelikult kõlab. Kui sul ei ole ruumi monitoride jaoks või kui sa produtseerid liikvel olles, siis sobivad ka soliidsed kõrvaklapid.

Kust alustada

Popmuusikat tehes meeldib mulle jagada protsess plokkideks. Ma olen üldiselt selline "ülesannete nimekirja" inimene, nii et see aitab asju organiseerida ja hallata.

Siiski ei ole reaalne muusikatootmine alati samm-sammult ja numbrite kaupa. Mõnikord alustad rütmiga, saad inspiratsiooni ja leiad end äkki refrääni kirjutamast, enne kui oled isegi värsse puudutanud. Või sa saad kõigepealt meloodia ja ehitad kõik selle ümber. Teisisõnu, protsess võib olla kõikjal ja see on täiesti normaalne.

Kuid õpetamise eesmärgil teeb lineaarne lähenemine elu palju lihtsamaks. Nii et selles juhendis viin teid iga sammu läbi lihtsal, sirgjoonelisel viisil. Pea aga meeles, et kui oled korra selgeks saanud, võid seda vabalt segada, kuidas iganes inspiratsioon sind tabab!

Alusta akordidega

Popmuusikas on akordide puhul vähem sageli rohkem.

Oleksite üllatunud, kui paljud hitid tuginevad vaid käputäiele akordidele, et luua unustamatu heli. Näiteks Ariana Grande "Thank U, Next" või Ed Sheerani "Shape of You".

Need on üles ehitatud lihtsate, loopivate akordide ümber, mis ei muutu kogu loo jooksul. Eesmärk on leida paar õiget akordi, mis on aluseks.

Suurepärane trikk on laenata populaarsed akordiprogressioonid teistest lauludest. Oleksid üllatunud, kui paljud hitid jagavad sarnaseid progresseeringuid, nagu näiteks klassikaline I-V-vi-IV muster, mida kasutatakse kõigis Adele'i "Someone Like You" ja Lady Gaga "Poker Face".

Sa ei kopeeri laulu, vaid kasutad lihtsalt äraproovitud alust, mis töötab.

Kui te tunnete natuke muusikateooriat, aitab see teil mõista, millised akordid sobivad hästi kokku ja annab teile rohkem paindlikkust, et mängida progresseeringutega ja teha need enda omaks.

Lisage mõned trummid ja löökpillid

Järgmiseks: rütm! Popmuusikas on trummid tavaliselt üsna sirgjoonelised.

Kui soovite alustada standardse popi rütmiga, seadke oma BPM (löögisagedus minutis) kuskil 90 ja 120 vahele. See on koht, kus enamik poplaule mugavalt istub. Kõige lihtsamalt öeldes on pop-biidis kick 1. ja 3. loendil ning snare 2. ja 4. loendil. Kui löök ja snare istuvad kõrgel ja võimsalt, võite lisada hi-hati, mis mängib kaheksandikke või kuueteistkümnendikke, et täita lüngad ja hoida lugu edasi liikuvana.

Kui olete põhirütmi selgeks saanud, võite olla loominguline, lisades mõned täiendavad löökriistade elemendid või täidised, et anda rütmile veidi maitset. Anna endast parima, et hoida see puhas ja keskendunud.

Lisa bass

Nüüd on aeg tuua bass. See on teie popmuusika aluseks. Bass on mõeldud selleks, et täita madalat osa ning kinnitada rütm ja akordid. Ilma bassita võib teie lugu tunduda veidi õhuke või lame.

Et asi oleks lihtne, proovige alustada oma akordiprogressiooni juurnootide kahekordistamisega. Sealt edasi saate rütmiga mängida. Mõnikord võib kick trummimustri järgimine aidata lukustada bassi ja trummid kokku, et saavutada tihedam ja jõulisem groove.

Ma soovitan kasutada lühikest, jõulist bassiheli, näiteks allpool esitatud lugu:

Teisest küljest võite proovida midagi sujuvamat ja püsivamat, kui teie laulu meeleolu on rahulikum.

Ära karda katsetada erinevate helidega! Sünteebassid on kaasaegses popmuusikas ülipopulaarsed, kuid ka proovitud basskitarr võib lisada mõnusat orgaanilist puudutust.

Tulge välja meloodia

Sinu pophiti osa, mida kõik mäletavad, on meloodia! Popmeloodia on mõeldud selleks, et kuulaja kõrva püüda, ja selleks on mitu võimalust.

Sa võid seda kas summida või mängida seda oma valitud pillidel. Mõnikord tulevad parimad ideed siis, kui sa lihtsalt segaduses oled, nii et ära mõtle selle üle.

Kui klahvide mängimine ei ole sinu tugevus, võid alati salvestada end ise suminat (või mängida mis tahes muusikainstrumendil, mis sulle sobib) ja seejärel konverteerida selle salvestuse oma DAW-s MIDI-ks. Nii saate oma meloodiaidee säilitada ja seda digitaalselt kohandada, et see sobiks ideaalselt teie looga.

Igasuguses suurepärases popmeloodias on hea tasakaal korduste ja variatsioonide vahel.

Kordamine aitab muuta meloodia meeldejäävaks, samas kui väike varieerumine hoiab asja huvitavana, nii et meloodia ei muutu tüütuks.

Struktureeri oma laul

Kui akordid, rütm, bass ja meloodia on olemas, on aeg panna kõik kokku struktuuri.

Parim viis kindla struktuuri väljaselgitamiseks on vaadata mõnda oma lemmikpopi lugu. Märkate, et enamik neist järgib sarnast voolu.

Siin on tüüpiline poplaulu struktuur, et alustada:

• Intro - lühike lõik meeleolu loomiseks ja peamise meeleolu tutvustamiseks.
• Salm - kus lugu algab, sageli lihtsama meloodia ja vähemate kihtidega.
• Pre-Chorus - ettevalmistav osa, mis tekitab ootuse.
• Koor - suur hetk! Laulu kõige meeldejäävam osa.
• 2. salm - sarnane esimesele salmile, kuid võib-olla veidi rohkem energiat.
• Pre-Chorus - ootuse loomine uuesti
• Koorus - toob tagasi peamise konksu
• Sild - kontrastne osa, sageli erinevate akordide või sõnadega.
• Koorus (lõplik) - veel üks ring seda meeldejäävat konksu, et asi lõpetada.
• Outro - lühike lõpetus, mis toob loo rahuldava lõpu.

Laulude kirjutamine ja kompositsioon

Suurepärane laulukirjutus on see, mis eristab ikoonilise poplaulu sellisest, mis jääb lamedaks. Nagu ma varem mainisin, on pop laulude eesmärk ühendada kuulajatega isiklikul tasandil, mistõttu on oluline keskenduda kergesti mõistetavatele teemadele.

Laulud igapäevastest tunnetest, nagu armastus, südamevalu, eneseotsingud või mõnusalt veedetud aeg, kipuvad palju rohkem kõlama kui näiteks laulud astrofüüsika keerukusest või sõja õudustest. Inimesed tahavad kuulda laulusõnu, mis tunduvad nende enda elu kohta käivat.

Võtame näiteks Billie Eilishi "pahalase ". See laul tabab seda mängulist, mässumeelset tunnet, mida peaaegu kõik on mingil hetkel tundnud, isegi kui see on vaid vihje sellest. Lyrics on targad, veidi ulmelised ja seostatavad, mistõttu on sellest saanud selline hümn.

Kuidas segada popmuusikat

Popmuusika puhul on segu uskumatult oluline. Hea mix aitab igal laulu elemendil särada, nii et see kõlab igas kõlariseadistuses jõuliselt ja põnevalt.

Kuigi segamise jaoks ei ole olemas "kuldseid reegleid", on siin mõned kiired nõuanded, mis aitavad teil alustada:

• Hoidke vokaalid esiplaanil - popmuusikas on vokaalid kuningas. Veenduge, et nad on selged ja asuvad segude ülaosas.
• EQ selguse saavutamiseks - kasuta EQ-d, et anda igale instrumendile oma ruum segus, nii et nad ei põrkuks kokku ja ei tekitaks mudast heli.
• Kasutage kompressiooni targalt - kompressioon aitab ühtlustada dünaamikat, andes teie mixile ühtlase ja kontrollitud heli. Olge lihtsalt ettevaatlik, et mitte liialdada sellega!
• Lisage sügavust kaja ja viivitusega - väike kaja või viivitus võib lisada ruumi ja muuta teie lugu suuremaks, kuid kasutage seda maitsekalt, et asjad ei muutuks liiga pehmeks.
• Tehke madalat otsa tihedaks - popmuusika saab kasu jõulisest, puhtast madalast otsast. Hoidke bass ja kickdrum selge ja sünkroonis, et saavutada maksimaalne mõju.

Kui oled valmis süvenema miksimise kunsti, on meil põhjalikum artikkel " Kuidas miksida popmuusikat 7 lihtsa sammuga ", mis hõlmab kõike, mida pead teadma, et saada täiuslik popmuusika mix.

Popmuusika tegemine nagu profid

Nüüdseks on sul kõik põhitõed olemas, et hakata tegema professionaalselt kõlavat popmuusikat. Kui siin on üks peamine õppetund, siis see, et popmuusika tegemine on lihtsuse ja lihvimise tasakaalustamine. Eesmärk on panna see kõlama vaevata, jäädvustades samal ajal midagi, millega igaüks saab suhestuda.

Lõbutsege ja ärge kartke eksperimenteerida!