Tänapäeval tundub, et kõik ja nende trummar jahtivad vintage-soundi.

Rikkalik, soe analoogvibe on ühel või teisel kujul jõudnud tagasi peaaegu igasse žanrisse, alates lo-fi hip-hopist kuni uue kooli indie-rockini. Isegi paljud elektroonikaprodutsendid lisavad oma lugudele veidi vana kooli maagiat. Nendes ebatäiuslikes tekstuurides on midagi, mis mõjub lihtsalt teistmoodi.

Isegi kui töötad moodsa, kaasaegse popmuusika tootmise kallal, võib see digitaalne poleerimine mõnikord tunduda veidi... liiga läikiv. Võib-olla vajaks su mix veidi soojust, veidi iseloomu või isegi seda, mis kõlab nagu tolmune kassett, mis on elanud kellegi keldris kümme aastat. Hea uudis on see, et selleks on palju võimalusi.

Selles artiklis vaatame mõned praktilised nipid, kuidas oma lugudele vintage-soundi lisada!

6 viisi, kuidas saada Vintage Sound

1. Kasutage riistvara või riistvara emuleerivaid pistikprogramme

Kui soovid oma lugu veidi analoogstiilis maagiat, siis on õige viis lisada veidi moonutust või soojust. See ei tähenda siiski, et keerad kõik 11-le ja puhud oma kõlarid välja. Vaja on vaid veidi peent iseloomu, midagi, mis paneb su segu tunduma elavana või nagu oleks see just 1970. aastate salvestusstuudiost pärit.

Üks parimaid viise selle saavutamiseks on käivitada oma heli läbi tegeliku analoogvarustuse. Ei, te ei pea vintage LA-2A kompressori eest neeru müüma. On palju eelarvesõbralikke võimalusi, mis võivad imet teha. Näiteks ART Tube MP eelvõimendi on suurepärane lähtepunkt torusoojuse lisamiseks, või võite haarata midagi sellist nagu FMR RNC1773 kompressor sujuvaks, analoog-stiilis dünaamikaks.

Teine lahe trikk on reamping. Saatke oma lugu tagasi läbi kitarrivõimendi või isegi odava kassetiplaadi, seejärel võtke see mikrofoni, et jäädvustada see ebatäiuslik, vibreeriv toon.

Muidugi, kui riistvara ei ole teie asi või kui teie rahakott on pisut kergem, on riistvara emuleerivad pluginad elupäästjad. UADi Studer A800 või Waves'i J37 Tape pluginad suudavad jäljendada tõeliste lindimasinate heli, Slate Digitali Virtual Mix Rack pakub sulle hulgaliselt analoog-stiilis võimalusi. Olgu see siis lindi küllastus, toru soojus või vintage kompressioon, need pluginad võimaldavad teil kanaliseerida analoogi vibe ja muuta oma lugusid vintage'ile sobivaks, ilma DAW-st lahkumata.

2. Teip või vinüül

Kuigi lindi susinad ja vinüüli praginad võisid omal ajal insenere häirida, on neist nüüdseks saanud salajane kaste neile, kes soovivad saada vintage-soundi. Peenike ebatäiuslikkus on omamoodi maagia. Natuke särinat või aeg-ajalt tekkivat praginat lisades võid anda oma lugudele elusa tunnetuse. See on nagu roa maitsestamine. Sa ei vaja palju, kuid õige kogus muudab kõik erinevused.

Miks see nii hästi toimib? Soojus. Analooglint ja vinüül eemaldavad loomulikult osa kõrgsageduste karedusest, lisades samal ajal veidi küllastust, mis tundub, noh, hubane. Ja kuigi digitaalne heli on kõike seda, mis puudutab täiuslikkust, tuletavad lindi ja vinüül meile meelde, et väike kaos võib olla ilus.

Eelkõige paistab lindi puhul silma küllastumine. Lükake seda ja see lisab peent kompressiooni ja rikkalikke harmoonilisi helisid. Tõmba seda tagasi ja saad selle pehme, sooja liimi, mis paneb kõik kõlama nagu kokku kuuluks. Lindi emulatsioonipluginate puhul vaadake UAD Studer A800, Waves J37 või Softube Tape.

3. EQ teie heli

EQ võib olla teie parim sõber, kui tegemist on vintage-soundi saamisega.

Esiteks, kaaluge kõrgete helide vähendamist. Vanaaegsetel salvestustel puudusid sageli ülimalt teravad kõrgused, mida kaasaegsed digitaalsüsteemid suudavad jäädvustada, seega ärge kartke, et peate mõned ülemised helid maha võtma.

Järgmisena andke madalaid keskmisi natuke armastust. Seal elab palju seda soojust ja kaalu. Väike võimendus siin võib muuta teie pala täielikumaks ja maalähedasemaks.

Teine hea liikumine on bändi läbimine. See trikk kärbib äärmuslikke kõrged ja madalad, koondades teie heli keskmistesse helipunktidesse, kus asub palju vana kooli iseloomu. See on eriti mugav instrumentide, näiteks kitarride ja vokaalide puhul, mida soovite kõlama panna vintage'ile, ilma et see segunemist segaks.

Samuti on palju vintage EQ-pistikprogramme, mida saate kasutada. Klassikud nagu Pultec EQP-1A (UAD või Waves), Kramer HLS Channel by Waves ja Lindell 50 Series on fantastilised analoogstiilis kõverate lisamiseks.

4. Kasutage vanakooli-pannimist

Kui tahad retro-soundi, pead mõtlema nagu vanakooli produtsent. Pidage meeles, et oli aeg, mil mono oli veel üleval. See, kuidas tol ajal paanimist kasutati, oli tänapäeva standarditega võrreldes metsik, kuid just see annab sellele nii palju iseloomu.

Võtke eeskuju 60ndate legendidest nagu The Beatles. Mõnes nende mixis on trummid lükatud täiesti vasakule, vokaal on surnud keskele ja kitarrid ripuvad paremal äärel, nagu oleksid nad teisel pool tuba peol.

See on omapärane, julge ja täiesti vanakoolipärane. Muidugi ei ole see kõige "loomulikum" seadistus, kuid see sunnib su kõrvu tegelema täiesti erinevalt. Pealegi on see kindel viis, kuidas oma lugu esile tõsta.

Ärge kartke katsetada ka täieliku monoga.

Toona töötasid paljud produtsendid ainult monosüsteemis, sest stereosüsteemid ei olnud veel standardsed. Monosegu võib olla jõuline, keskendunud ja uskumatult tõhus, eriti kui püüate saavutada Motowni või Phil Spectori heliseina-vaimustust.

Stereosegude puhul kasutage julgelt. Paneerige oma instrumente spektri äärmuslikesse otstesse. Trummid vasakul, bass paremal? Muidugi, miks mitte! Vanakooli paanimise ilu seisneb reeglite puudumises. Võtke kaos omaks ja teie lugu tänab teid.

5. Flip Vintage proovid

Mõnikord on klassikalise vintage-vibra tagaajamine sama lihtne kui vintage-mustrite sirvimine. Ükskõik, kas sa töötad hip-hopi biidi või mõne elektroonilise lo-fi pala kallal või üritad lihtsalt anda oma laulule retro-maitset, proovid võivad teha rasket tööd.

Legendid nagu A Tribe Called Quest, J Dilla ja DJ Premier ehitasid praktiliselt oma iseloomulikud helid ümber vanakooli plaatide, võttes katkendeid soulist, jazzist, funkist või bluusist ja muutes need millekski värskeks ja ikooniliseks.

Parim asi vintage-proovide leidmisel on see, et see ei ole enam nii raske kui varem. Tolmunud plaadikastide läbi kaevamine säästupoodides ja kirbuturgudel on ikka veel meeleolukas (ja lõbus), kuid teil on ka veebipõhised võimalused.

Sellised saidid nagu Tracklib on seaduslikult puhastatavate proovide kuldkaevandused ja YouTube on aardelaegas hämarate, unustatud lugude jaoks, mis ootavad vaid tükeldamist.

Kui soovite astuda sammu edasi, võite teha oma vanakooli proovid. Salvestage lihtne meloodia või akordiprogressioon, laske see läbi lindiemulatsiooni, eemaldage kõrged helid ja lisage vanaaegse tunde saamiseks veidi vinüüli praginat. Seejärel tükeldage see nagu plaadi puhul. Boonuspunktid ümberhäälestamise või aeglustamise eest. Mitte miski ei ütle "vintage" nagu väänatud loop koos mõningase wobble'iga.

6. Vähendage bitide arvu

Digitaalse heli puhul viitavad "bitid" heli lahutusvõimele, st kui palju andmeid selle esitamiseks kasutatakse. Kaasaegne heli on tavaliselt 24-bitine või 32-bitine float, mis tähendab, et see on väga puhas, väga selge ja... mõnikord väga igav, kui jahtite retrohõngu.

Bittide vähendamine (tuntud ka kui bitide purustamine) võib anda teie lugudele iseloomuliku ja krõmpsuva teravuse, mis on täis iseloomu.

Põhjus, miks me bitidega mängime, on see, et omal ajal olid madalamad bitisügavused ja proovikiirused standard ja see toores, lo-fi heli sai osaks võlu.

Bittide vähendamine rajal lisab digitaalseid artefakte ja moonutusi, mis võivad tunduda nostalgilised, ebatäiuslikud ja vaieldamatult lahedad. Mõtle sellele kui võtaksid puutumatu, kõrglahutusega foto ja laseksid selle läbi vana ühekordselt kasutatava kaamera filtri.

Pistikprogrammide jaoks on palju suurepäraseid võimalusi. D16 Groupi Decimort 2 on fännide lemmik, mis pakub üksikasjalikku kontrolli bitsügavuse ja proovisageduse üle. Kilohearts'i Crush on teine kindel valik, lihtne, kuid tõhus. Ja kui soovite midagi tasuta, vaadake TAL-Bitcrusherit või oma DAW-s olevat bitcrusheri pluginat - need suudavad palju rohkem, kui te arvate!

Lõpetamine, vana kooli stiilis

Laulu kõlama panemine tähendab vanaaegse võlu ja kaasaegsete tööriistade ühendamist. Alates oma lugude heli sättimisest EQ ja bitide vähendamisega kuni soojuse lisamiseni lindiefektide ja dünaamilise ulatuse kontrollimisega, on lõputult võimalusi, kuidas jäädvustada seda vintage-tunnet.

Olenemata sellest, kas emuleerite analoogriistvara või kasutate pistikprogramme kaasaegsetel seadmetel, eesmärk on anda muusikatootmisele iseloomu ja emotsiooni. Vintage-inspireeritud tehnikad tuletavad meile meelde, et ebatäiuslikkus võib olla ilus ja et mõnikord peitub võlu ootamatutes veidrustes, mis muudavad teie pala tõeliselt unustamatuks.