Muusika tootmises on üks esimesi küsimusi: kas me otsime retsepti või perspektiivide kogumit (st arengukava)? Kas meil on vaja lihtsalt määratleda tehnikat house'i loo tootmiseks või tahame süveneda sügavamale?

Kui me tahame esimest, siis võiksime anda "määratluse". Midagi sellist nagu "võta 4/4 taktimõõt, pane löök lööki lööki, plaksutusi löökidele 2 ja 4, hi hat'id üleslöökidele, viska sisse korduv bassiliin, mis põhineb pentatoonilisel skaalal - et voilà!".

See on muidugi jõhker lihtsustamine. On arusaadav, et vähemalt tuleks mainida juhtivat joont ja mõningaid süntesaatoripadjoneid. Ja siis on veel kihistus, miksimine, mastering... aga ma arvan, et lugeja saab siinkohal põhipunktist aru.

Meie eesmärk on seega...

Innustada lugejat mõtlema sama palju kui nad ise. Analüüsida heli, olla teadlik sellest, mida nad rajal otsivad. Ja mitte ainult antud house'i lugu tervikuna, vaid ka selle koostisosad.

See on eelkõige seotud trummimustrite ja bassiga, mis on muidugi selle žanri kõla keskmes. House'i lugu on peamiselt groove'i lugu, mis põhineb fikseeritud trummimustril ja lihtsal, kuid väga rütmilisel bassiliinil.

Samuti käsitleme karjääri väljavaateid selles valdkonnas ja õppimisvõimalusi, sarnaselt meie artiklis käsitletud lähenemisega teemal, kuidas leida oma heli kunstnikuna.

Sest olgem ausad: fikseeritud retseptist piisab tegelikult niikuinii ainult ühe pala jaoks. Ja isegi see ei anna tõenäoliselt originaalset tulemust. Prospekti otsimine on seega palju keerulisem lähenemine ja pikas perspektiivis - ainus elujõuline.

Niisiis, sukeldume sellesse:

Põhitõdede õppimine

Juba see üksi on põnev reis muusikamaastiku südamesse igas žanris. Samamoodi tuleb house'i muusika tegemise mõistmiseks kõigepealt mõista selle põhielemente.

House-muusika tootmine algab rütmilisest alusest, kus kick-drumi heli valik on esmatähtis. See instrument on teie kompositsiooni südamelöök, mis määrab kogu loo tempo ja groove'i.

Samal ajal, nagu juba sissejuhatuses mainitud, on eristuva bassiliini loomine hädavajalik! See lisab teie muusikasse nakatavat energiat, mis iseloomustab seda žanrit.

House-muusika hõlmab erinevaid stiile, alates deep house'i hingestatud helidest kuni big room house'i energiliste biitideni. Alamžanride uurimine mitte ainult ei laienda teie muusikalisi silmaringi, vaid süvendab ka teie arusaamist žanrist tervikuna.

House-muusika tegemisel pidage meeles, et see ei ole ainult helide kokkupanemine, vaid ka hoolikas helidisain. Erinevate elementide, näiteks vokaalsämplite ja süntesaatorimeloodiate sujuv segamine on võtmetähtsusega, et luua sidus ja kaasahaarav house'i lugu.

Autentsete house'i lugude loomiseks tuleb hinnata ka žanri rikkalikku ajalugu, alates selle juurtest varajases house'is kuni selle kaasaegse arenguni.

Lisaks sellele viib erinevate pistikprogrammidega eksperimenteerimine stereovälja nüansse uurides paratamatult hea arusaamise saavutamiseni sellest, mis teeb house'i pala hästi kõlama.

Kui süvened house-muusika maailma, avastad, et see ei ole ainult konkreetne žanr, vaid piiritu loominguline valdkond, mis ootab avastamist.

Alamžanri valimine

Oluline samm teie teekonnal teele, mis vastab teie loomingulisele visioonile.

House-muusika maailm pakub mitmesuguseid alamžanre, millest igaühel on oma ainulaadsed omadused ja helimaastikud.

Teid võivad tõmmata eksperimentaalsemad tech house'i helimaastikud või progressiivse house'i kõrge energiaga rütmid. Teisalt on deep house tuntud oma sujuvate ja meloodiliste kompositsioonide poolest, mida sageli iseloomustavad lopsakad akordiprogressioonid ja keerulised löökpillid.

Progressive house kaldub eepiliste ja hümniliste meloodiate poole, samas kui bass house keskendub rasketele bassiliinidele ja energilistele drop'idele. Bass house'i drop'id defineerivad asja peaaegu iseenesest...

Teie valik määrab teie lugude meeleolu ja stiili. Siinkohal tasub märkida, et ei ole ranget konsensust selle kohta, mis on "tõeline house'i žanr". See peaks selgitama, miks selles artiklis ei esitata house'i alamžanrite loetelu.

Aga kogu lugupidamise juures: keda huvitab, kui keegi sinu valiku üle eriarvamusele kerjab?! Oluline on süveneda erinevatesse elementidesse, mis kirjeldavad teie soovitud stiili ja määratlevad teie esteetilised eelistused.

Pidage meeles, et kuigi teie valik annab aluse, ei ole te piiratud rangete piiridega. Paljud artistid segavad elemente erinevatest alamžanritest, et luua unikaalseid ja uuenduslikke helisid.

Ärge kartke eksperimenteerida, kui alustate oma teekonda house-muusika tootmisel. Võta inspiratsiooni enda jaoks olulistest lugudest ja sisesta oma loomingulisust oma lugudesse.

Lõppkokkuvõttes peaks see, mida te valite, olema kooskõlas teie kire ja kunstilise visiooniga, mis võimaldab teil luua paeluvad lood, mis teile kõige paremini meeldivad.

Stuudio seadistus

Selleks, et üldse hakata vastama küsimusele, kuidas teha house-muusikat, on ilmselgelt vaja korralikku stuudiokomplekti. See tagab, et teie loominguline protsess kulgeb sujuvalt.

Kui te alustate oma teekonda, mängivad mõned põhikomponendid teie heliloomingu kujundamisel olulist rolli.

Iga DAW peaks sobima, kuigi FL Studio ja Ableton Live tunduvad olevat kõige populaarsemad house'i tootjate seas. Need platvormid pakuvad mitmesuguseid tööriistu ja pluginaid, mis aitavad ka helidisainis, võimaldades teil oma kompositsiooni iga aspekti peenhäälestada.

Investeerimine kvaliteetsetesse trummimasinatesse on oluline. Löögitrumm on house-muusika südamelöök ja paljud house'i lood on tehtud paljude selliste trummide väljundite kombineerimisega.

Õige varustuse olemasolu, et luua jõulisi ja rütmilisi biite, on väga oluline. Oluline on siinkohal möödaminnes märkida, et selleks ei ole vaja investeerida tohutult raha. Enamasti peaksid vähemalt alguses piisama odavatest (või täiesti tasuta) lahendustest.

See tähendab, et õppides, kuidas teha house-muusikat, mis paistab silma, soovid sa ligipääsu mitmekülgsele trummihelide, proovide ja proovipakettide raamatukogule. Need ressursid pakuvad laias valikus võimalusi, mis võimaldavad teil katsetada ja luua oma lugude jaoks unikaalseid rütme.

Teadmine, kuidas koostada rütmiliselt rikkalikke bassiliinid, on house-muusika tootmise põhioskus. Olenemata sellest, kas valite tarkvaralised süntesaatorid, nagu Native Instruments, või kasutate riistvaralist lahendust, on kaasahaaravate bassiliinide loomise kunsti valdamine omaette tase!

Heliidisaini keerulisse maailma süvenedes võiksite kaaluda sagedusspektri uurimist, et tagada oma heliteoste hea kõla erinevates helisüsteemides.

Oma stuudio seadistamisel arvestage inimliku tunnetusega, lisades keskkonda soojust ja iseloomu andvaid elemente, nagu FM-süntees.

Hästi komplekteeritud stuudio peaks inspireerima loovust ja pakkuma paindlikkust erinevate helide ja tehnikate katsetamiseks. See võimaldab teil luua kaasahaaravaid house'i lugusid, mis hiljem teie publikule meeldivad.

Õppimine läbi proovimise ja eksimuse

Kõige rahuldustpakkuvam ja kaasahaaravam reis elektroonilise muusika (või tegelikult mis tahes õppimisvõimaluse) maailma.

Kuna house-muusika tegemiseks ei ole kindlat mänguraamatut, võimaldab see eksperimentaalne lähenemine algavatel produtsentidel kasutada oma loovust ja intuitsiooni.

Kui alustad, on asi selles, et luua uue loo jaoks põhiline lauluvoog. Nagu eelmises punktis märgitud, alustasite tõenäoliselt rütmide loomiseks hulga trummisampleid ja trummimasinate kogumisega. Aga mida nüüd?

Rütmi loomine loob aluse teie kompositsioonile. Tech house'i entusiastid näiteks leiavad sageli, et see samm on protsessi kõige köitvam osa.

Erinevate helide katsetamisel ärge kartke varem valitud referentslugu uuesti kasutada. Või valige uus, kui soovite midagi muud, otsides uut perspektiivi. Diskomuusika või tulevase house'i hiti teinud elementide analüüsimine võib samuti suunata teie jõupingutusi. Kõik sobib!

Üks proovimise ja eksimuse teel õppimise rõõmu on vabadus uurida erinevaid elemente. Olgu see siis vokaalsamplega eksperimenteerimine, bassiliinide peenhäälestamine või erinevate elementide sujuv ühendamine, see protsess on väärtuslik õppimiskogemus.

Kui jätkate oma lugude loomist, mõistate, et asi ei ole ainult kindla valemi järgimises. Pigem tuleb leida oma unikaalne hääl house'is (või mis tahes elektroonilise muusika žanris).

Iga uue projektiga avastad uusi stiile ja võib-olla teed isegi katsetusi teistes žanrites, et asi oleks huvitav. Jah - vahel isegi nendesse, mida sa kümme aastat tagasi vihkasid! :)

Pideva proovimise ja uuesti proovimise kaudu õppimise teekonna omaksvõtmine võimaldab teil oma kompositsioonidesse lisada inimlikku tunnet. See võimaldab teil hiljem vürtsitada asju rohkem, kui te alguses arvasite, et see on võimalik.

Nõuannete otsimine

Elektroonilise muusika valdkond oma keeruliste nüansside ja mitmekesiste stiilidega võib esialgu tunduda üle jõu käivana. Kogenud produtsendi juhendamisel on teil siiski lihtsam liikuda, õppides house-muusikat tegema sirgjoonelisemalt ja orgaanilisemalt.

Üks väärtuslik nõuanne korraliku house'i pala loomisel on keskenduda akordiprogressioonile ja oma kompositsiooni struktuurile. Kui see alus on hästi tehtud, võib see teie muusikat uutesse kõrgustesse tõsta.

Küsi regulaarselt nõu või vähemalt profi arvamust oma bassiliinide kohta. Ei saa seda üle rõhutada: bassiliinide kirjutamine on selle käsitöö tuum!

See ei ole DnB, nii et üldiselt ei saa sa trummidega liiga loovaks muutuda. Konsulteerige kogenud produtsendiga, kui mõtlete selles osas variatsioone sisse viia, eriti kick-trummide ja hi-hatide puhul.

Produtsendid rõhutavad sageli masteringi etapi tähtsust, kus te lihvite oma lugu ja tagate, et see kõlab hästi erinevates helisüsteemides. Hästi tasakaalustatud masteringuahel võib muuta teie loo lõpliku kõla.

Kogenud tootjatelt nõu küsimine on hädavajalik! Nende väärtuslikud teadmised ja näpunäited, kuidas muuta oma house'i lugu professionaalseks ja kaasahaaravaks, on kaugeltki mitte ainult olulised!

Oma töö võrdlemine kuulsate tootjate tööga

Kui põhitõed on loodud ja lood on toodetud, on see järgmine samm.

Oma arusaamade ja stiili kaunistamise püüdlemine võib olla väärtuslik harjutus tipptaseme poole püüdlemisel. See pakub ainulaadset vaatenurka oma loomingule ja võimaldab teil tuvastada parandamist vajavaid valdkondi.

Legendaarsete artistide loomingu põhjalik uurimine ja analüüs annab täpse ülevaate professionaalse house-muusika tootmise keerukusest. Uurides tuntud artistide poolt kasutatavat heli ja paljusid muid elemente, saate ülevaate sellest, mis eristab nende lugusid.

Tõestatud ja eriti tõhus meetod on valida üks lugu kuulsalt tootjalt ja analüüsida seda põhjalikult. Võrreldes pelgalt viitamisega tähendaks see, et minna raja analüüsiga väga sügavale.

Pöörake tähelepanu nende bassiliinide õrnale voolule, külgahelale, nende trummidele (kogu kasutatud trummihelide komplekt) ja üldise atmosfääri nüanssidele.

See analüüs võib paljastada tehnikad ja korraldused, mis aitavad kaasa raja edule. Seejärel saate oma toodangus katsetada sarnaseid lähenemisviise, lisades samas oma unikaalse tunnetuse, et luua midagi eristuvat.

Kuigi see võib olla inspireeriv, on ka oluline, et te säilitaksite oma kunstilise identiteedi. Kuigi meistritelt õppimine on kasulik, pidage meeles, et teie teekond house-muusikas on loominguline.

Kasutage nendest võrdlustest saadud teadmisi, et täiustada oma oskusi ja arendada oma stiili. Seda tehes ei avalda sa mitte ainult austust suurkujudele, vaid annad ka oma unikaalse panuse elektroonilise muusika pidevalt arenevasse maailma.

Miks mitte proovida DJ-na tegutsemist?

Sa ei saa mitte ainult õppida, kuidas teha house-muusikat läbi DJ-töö, vaid enamik nõustub, et see on ka eriti kaasahaarav kogemus!

DJ-töö pakub ambitsioonikatele produtsentidele ainulaadset võimalust sukelduda house-muusika maailma, arendades intuitiivset arusaamist žanri ehitusplokkidest ja dünaamikast.

DJ-del on sageli põhjalik arusaam keerulistest elementidest, mis muudavad house'i loo elavaks. Olgu see siis nende endi peas või tantsupõrandal, need teadmised võivad olla hindamatu väärtusega, eriti kui tegemist on drop'ide ja build-up'ide planeerimisega!

DJ-na puutud pidevalt kokku laia valiku house-muusikaga erinevatest alamžanritest. Seega on sul kaasasündinud tunne, kuidas erinevad elemendid koos toimivad, et luua elektrifitseerivat atmosfääri.

Selline kokkupuude võimaldab teil omandada selle žanri rütme, meloodiaid ja nüansse, mida saate seejärel oma töödesse lisada.

Kui te segate ja vahetate lugusid, saate ülevaate olulistest elementidest, mis hoiavad energiat tantsupõrandal voolamas. Üks peamisi õppetunde on see, kui oluline on luua sujuvad üleminekud, sageli vaid kaheksa taktiga.

See oskus kandub otseselt üle produktsiooniprotsessi, kus arusaamine, kuidas sujuvalt segada elemente, näiteks teatud vokaalsampleid, teiste vokaalsamplitega, muutub otsustavaks.

Lisaks sellele õpetab publikut lugedes ja publikuga resoneerivaid lugusid valides kogemus, kuidas koostada kvaliteetset lugu. See tabab house-muusika olemuse, tagades, et oled kuulajatega seotud sisemise tasandil.

Vanade teoste ülevaatamine...

...on üks kõige väärtuslikumaid lähenemisviise õppimisele üldiselt! See võimaldab teil saada teadmisi ja täiustada oma oskusi, dekonstrueerides oma varasemat loomingut.

Aja jooksul, kui sa toodad ja süvened house-muusika ja elektroonilise tantsumuusika maailma üldiselt, koguneb sinu enda lugude kollektsioon.

Need lood on teadmiste aardelaegas, kus saate analüüsida ja uurida põhielemente. Kui külastate uuesti oma vanemat majarada, kasutage võimalust uurida selle keerulisi detaile.

Analüüsides akordiprogressiooni, mida kasutasite uuest vaatenurgast, hi hatide paigutust, kick hitide paigutuse mõju, võite uuesti määratleda, kuidas te house-muusikat produtseerite. Jah - sa võid õppida oma vanalt iseenesest (vähemalt võid õppida, kuidas mitte korrata viga:).

Aga teisest küljest võite avastada loomingulisi valikuid, mis kõlavad hästi, kuid mille olete vahepeal unustanud. See aitab teil ka mõista, kuidas teatud helid aitavad kaasa teie muusika üldisele kõlale.

See eneseuurimine võimaldab teil täiustada oma oskusi ja katsetada edasi, püüdes asju vürtsitada ja oma loomingulisi piire uutesse kõrgustesse viia. Oma vanu lugusid lahti mõtestades ja neid uue perspektiiviga ümber mõtestades arenete ka kunstnikuna - ärge kunagi unustage seda!

Regulaarne mugavustsoonist lahkumine

Tuleb aeg, mil peate täielikult usaldama oma instinkte ja lubama protsessil orgaaniliselt areneda!

Oma mugavustsoonist lahkumine on sageli vajalik ja alati muutlik teekond! See, mis varem oli erand, peaks ühel hetkel muutuma harjumuseks.

Produtsendina on loomulik kalduda tuttavate helide ja tehnikate poole. Ent kui minna neist piiridest kaugemale ja uurida teisi elemente, võib avaneda loominguliste võimaluste maailm.

Mõned nõuanded aitavad teil seda loomingulist teekonda ette võtta. Alustage elementide kasutuselevõtust, mis seavad teie väljakujunenud normid kahtluse alla. Võib-olla on see ebatraditsiooniliste bassitoonide lisamine või trummidega eksperimenteerimine, eriti keeruliste trummimustrite kasutamine, mida house-muusikas harva (kui üldse) leidub.

Üks võimalus mugavustsoonist välja murda on dekonstrueerida ja ümber teha lugusid, mida varem pidasite erakordselt avangardistlikuks. Vaata, kuidas käituks mõni täiesti erinev Native Instruments'i plugin või seadistus, mis muidu ehk sobiks paremini teise alamžanri jaoks.

Teiste avangardistlike lugude uurimine väljaspool oma žanri võib samuti tuua teie muusikasse uusi tekstuure ja tämbreid. Nende trummide, bassi ja kõigi kasutatud helide lahtimõtestamisega saate sügavama ülevaate edasistest täiustatavatest valdkondadest.

Oma nime kehtestamine sündmuskohal

House-muusika valdkonnas on oma nime loomine teekond, mis nõuab pühendumist ja suurt keskendumist.

Et avaldada püsivat mõju, peate tagama, et kõik teie lugude elemendid, alates trummide groove'ist kuni bassi sügavuseni, aitavad kaasa unikaalsele ja kaasahaaravale helile, mis eristab teid teistest.

Täiusta alati oma produtseerimisoskusi, et iga avaldatud lugu peegeldaks sinu pühendumist kunstivormile. Pöörake hoolikalt tähelepanu oma helikujunduse üksikasjadele, luues rikkalikke tekstuure ja meloodiaid, mis kuulajaid kõnetavad.

Koostöö võib tuua teie muusikasse uusi vaatenurki ja tutvustada teie loomingut uuele publikule. Alustage ühe looga, võib-olla isegi mitte terve looga, tutvustades hiljem teisi lugusid.

Jah - oma nime ülesehitamine house-muusika kogukonnas hõlmab võrgustike loomist ja koostööd. See sõltub sellest isegi! Looge suhteid teiste produtsentide, DJ-de ja plaadifirmadega, et edendada suhteid, mis võivad avada uksi võimalustele, mis võimaldavad tutvustamist ja kasvu.

Pidage meeles, et oma kohalolu majamuusika stseenis on järkjärguline protsess. Püsivuse, loovuse ja pühendumisega oma oskuste lihvimisele saad kindlasti jätta püsiva jälje sellele dünaamilisele ja elujõulisele muusikamaastikule.

Ärge kunagi lõpetage õppimist!

Muusikamaailmas - ja elus üldiselt - on see üks kõige väärtuslikumaid põhimõtteid, mida peate omaks võtma!

Oma oskuste täiustamise ja täiusliku heli ja rütmi loomise teekond on pidev protsess, mis areneb iga uue loodava looga. Ja võiks lisada: lõputu!

Jääge avatuks teistelt õppimisele! Isegi kui oled juba väljakujunenud artist, tagab valmisolek pidevalt õppida ja areneda oma heli ja produktsioonitehnika osas, et sinu teekond house-muusikas jääb dünaamiliseks ja täis kunstilist arengut!

Pidage alati meeles...

House-muusika on midagi enamat kui sinu lemmikraamat, sinu lemmik trummide sampler, Native Instruments plugin, sinu lemmik bassline, sinu lemmik side-chaining setup...

Ometi algab tee enamasti just nii: lemmikainete kogumina!

Nii et ärge unustage aeg-ajalt uuesti vaadata kõige algust... lemmikraja, bass, trummid... isegi see future house'i lugu, mille bassisoundi te vihkasite ja teised armastasid... ja jah: ka see bass house'i jama, mida algselt pidasite meisterlikuks... :)

Õpi, kuula, õpi uuesti ja siis õpi veel rohkem!