Ikka veel vaieldakse selle üle, mis täpselt teeb hüperpopi loo. Võttes mõjutusi sellistest žanritest nagu nightcore, bubblegum bass, elektrooniline muusika ja mitmesugused avangardistlikud elemendid, ei ole hüperpopi kõla sugugi ühtne ega ole muusikakuulajate ja produtsentide vahel kokku lepitud.

Seda silmas pidades võib terminit "hüperpop" kõnekeeles samastada teatud omaduste kogumiga. Kindlasti tulevad meelde Charli XCXi vokaalsound, legendaarse produtsendi SOPHIE muusikaproduktsiooni instinktid ja räiged trummihelid ning uptempo, sakaraine täis süntesaatorilõiked.

Kui olete huvitatud sellest, kuidas õppida, kuidas luua hüperpopmuusikat, siis olete jõudnud õigesse kohta. Järgnevalt uurime hüperpop-muusika tootmise taga olevat olulist konteksti ja jagame mõningaid tootmismeetodeid, mis aitavad teil oma DAW-i abil oma esimesi hüperpop-laule luua.

‍

Mis täpselt on Hyperpop?

Hüperpoppi on nii keeruline määratleda, sest see hõlmab väga erinevaid mõjutusi ja kogukondi. Mõiste "hüperpop" ise ei ole tingimata nende kogukondade poolt defineeritud või kohandatud, pigem on see määratud Spotify redaktsioonilise esitusloendi poolt, millest on saanud kaasaegne standard uute muusikastiilide määratlemiseks ja viljelemiseks.

Seda heli on raske määratleda, kuid mõned ühised teemad hõlmavad sakšariinseid akordiprogressioone, tekstuurset helikujundust, muudetud vokaali ja kaasahaaravaid uptempo trummimaastikke.

Mõiste "hüperpop" pärineb samanimelisest Spotify'i 2019. aasta redaktsioonilisest playlistist. Mõned peavad hüperpoppi maksimalistlikuks vaatepunktiks popmuusikale, kus produktsioon on viidud äärmuseni. Oluline on märkida, et paljud selle heli pioneerid on selle žanrinimetuse hukka mõistnud.

Hüperpopi kõrvalžanrid on nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal ja digicore.

Kes on hüperpopi pioneerid?

Selleks, et mõista hüperpoplaulu anatoomiat ja seda, mis selle loomisel toimub, on üks parimaid asju, mida saab teha, kuulata selle üha laieneva žanri suurimaid mõjutajaid ja pioneere. Need artistid, kuigi kõla ja mõju poolest erinevad, on kõik kujundanud mõiste "hüperpop" taga olevat helimaastikku.

Rustie

Hyperpop on mõjutatud paljudest elektroonikapõhistest artistidest. Üks suurepärane näide on " All Night ", millel on juhtiv süntesaator ja iseloomulik vokaal:

Sleigh Bells

Revolutsiooniline eksperimentaalne popgrupp Sleigh Bells pani aluse seikluslikumale helidisainile selliste lugudega nagu A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 võib pidada osaks proto-hüperpopi liikumisest, kus nende heli pani aluse indie-elektro stseeni eksperimentaalsemale produktsioonile:

GFOTY

GFOTY, mis tähendab Girlfriend of the Year, oli varajane vokaalide, tekstuursete, energiliste biitide ja aktuaalsete visuaalide ning laulusõnade varajane kasutuselevõtja:

Arca

Arca on uskumatu produtsent ja kunstnik, kes loob tänapäeval kõige põnevamaid, žanrile vastupidavaid teoseid. Tema looming on kahtlemata aidanud kaasa sellele, mis teeb hüperpopist inspireeritud lauludest seda, mis nad täna on:

SOPHIE

SOPHIE on revolutsionäär ja artist, kes määratles hüperpopi heli oma julgete, žanrile mittevastavate produktsioonidega. Piisab, kui kuulata mõnda tema teedrajavat tööd, mis ühendab raskelt tabava heli popmuusika tundlikkusega, ja sa mõistad, miks tema kunst on mõjutanud nii paljusid ületamatul tasemel. Kuulake SOPHIE lugu Immaterial:

PC muusika

PC Music on plaadifirma ja kollektiiv, mille asutas tuntud elektrooniline produtsent A.G. Cook. Cook on kõige kuulsam oma töö eest Charli XCXiga, kuid talle omistatakse suuresti selle kollektiivi kokkupanemine, mis määratles helidisaini selle taga, mida mõned võivad nimetada "hüperpopiks". Seda mõju võib kuulda sellistes lugudes nagu 2021:

Kuidas teha hüperpopist inspireeritud biite

Kas tunned end inspireerituna? Muuda oma inspiratsioon täisväärtuslikuks hüperpop-loosiks nende üldiste suuniste abil (aga pea meeles, et eksperimenteerimine on hüperpop-muusika loomise eetos). Need on mõned ideed, mis aitavad sind õigel teel hoida, kuid mingil juhul ei tohiks sa end nendega piirata.

Trummid

Nagu arvata võib, on hüperpopi lugudel tavaliselt kõrgem BPM, et luua see ergutav ja kiire heli. Valige BPM 135 või kõrgem ning katsetage ebatraditsiooniliste trummihelide ja loopidega. Näiteks võite vaadata, kuidas SOPHIE kasutab traditsiooniliste trummimüra asemel industriaalseid helisid ja müra sellistes lugudes nagu Faceshopping, mis loovad ergutavaid, meeldejäävaid tekstuure:

Sünteesi

Valige meloodilised süntesaatorid, mis aitavad rõhutada hüperpopi stiili. Otsige süntesaatoreid, mida kasutaksite sellistes žanrites nagu bubblegum bass. Nende süntesaatorite futuristlik kõla sobib tänu muudetud vokaalile ja EDM-taolisele šoppamisele suurepäraselt selle Hannah Diamond'i loo hüperpopimaastikuga.

Vokaalid

Hüperpop-biidi vokaalide kokkupanekul ei ole standardeid. Lisaks sellele, et mängid helikõrguse korrigeerimise ja klippide ajastamisega, katsetage vokaalide tükeldamisega või mängige iga vokaalklipi formantidega. Ülimalt väikesed korduvad hakkimised võivad luua teie miksis huvitavaid tekstuure ja glitch-efekte.

Saate kasutada selliseid pluginaid nagu SoundToys' Little Alter Boy, et neid parameetreid hõlpsasti automatiseerida ja toota lahedaid vokaaltekstuure. Enamikul DAW-del on olemas vokaalide helikõrguse muutmiseks sobiv plugin, kuid saate kasutada ka klassikalisi vokaalsuite, nagu Auto-Tune, et saada selline signatuurne heli.

Bass

Hüperpopi biitidel on sageli paisuv, raskesti ignoreeritav bassiliin, mis on inspireeritud žanri EDM ja elektrooniliste mõjutustega juurtest. Eksperimenteerige, võttes bassiliini ja lisades sellele tugevat moonutust - moonutusefekt annab teie bassile tämbrilise, krõmpsuva tekstuuri, mis istub teie miksis.

Lisaks moonutatud bassi efektiga mängimisele võiksite kaaluda ka oma bassiliini kihistamist löökpillidega downbeatil. Näiteks kui teie bassiliin algab esimesel löögil, lisage ka löögitrumm, 808 või muu müra, et rõhutada oma bassi mõju.

Efektid ja täiendav töötlemine

Efektid ja eksperimenteerimine on hüperpopmuusika loomise protsessi oluline osa. Laske oma instrumendid, laululiinid ja löökpillid läbi mitme töötlemiskihi ja kuulake, mis juhtub.

Näiteks võib olla, et te lasete vokaali läbida helikõrguse nihutamise ja viivitusega. Seejärel võtate selle hilinenud vokaali ja teisendate selle vokaalilõikedeks. Küsimus on selles, et lubage endal olla uudishimulik ja eksperimenteerida efektide kihistamise teel. Hüperpop-muusika on suurepärane kuulajate kaasahaaramise vahend, seega ärge unustage mängida ka stereopaigutusega. Automatiseerimine on sinu sõber!

Loodetavasti suunab see hüperpopi tegemise algaja juhend teid selle muusika tegemise suunas. Kuigi see žanr on üsna vabalt määratletud, on selle pioneeride ja artistide mõju tänasel ja homsel popmuusikamaastikul tuntav. Nautige oma hüperpopi biitide loomist, et jagada neid oma muusikahuvilistega.