Techno on omamoodi katusmõiste, mida me sageli kasutame mitmesuguse elektroonilise muusika kirjeldamiseks. Juhendi koostamisel "kuidas teha technot" poleks tegelikult mõtet, sest žanreid, alamžanre ja helisid, mille hulgast valida, on peaaegu lõpmatult palju.

See ei tähenda siiski, et me ei võiks vaadata mõningaid põhiprintsiipe, mis esinevad peaaegu igas tehnomuusika vormis. Niisiis, ilma pikema jututa, sukeldume ja uurime põhitõdesid, et saaksite alustada technomuusika tootmist kodus.

Mis on techno muusika?

Technomuusikal on üsna rikas ajalugu, kuigi enamik tänapäeva techno muusikasõpru seostab seda üleüldist žanri selliste produtsentidega nagu Adam Beyer või Maceo Plex. Kuid kui see sai 1980ndatel Detroitis oma juured, mõjutasid seda suuresti selliste ansamblite nagu Kraftwerki helid.

Produtsendid kasutasid trummimasinate, sekventserite ja sünteesitud helide reaalajas, et luua oma techno lugusid.

Seda silmas pidades tundub mulle, et on mõistlik võtta sama lähenemine kaasaegsele tootmisprotsessile, et luua samm-sammult õpetus.

1. Koguge oma trummiproovid

Esimene asi, millega me tahame alustada oma lugu, on 909 kick drum, kuna 909 trummimasin mängis olulist rolli techno muusika tekkimisel. Tegelikult sai Juan Atkins, üks esimesi tehnomuusika pioneere, oma esimese 909 trummimasinat legendaarselt Chicago DJ-lt Frankie Knucklesilt.

Kuigi sa võid kasutada 909 snare'i klassikalise techno heli jaoks, otsustasin antud juhul kasutada 808 snare'i. Samuti võtsin 808 proovipaketist suletud hi-hati, low tomi ja mid tomi.

Kui tegemist on põhilise technorütmi loomisega, on see peaaegu kõik, mida vajate.

Ableton Live' is on hulgaliselt suurepäraseid stardisampleid, millega saate töötada, kuigi kui soovite astuda sammu edasi, soovitan laadida alla midagi sellist nagu Native Instruments Battery 4 või investeerida Splice'i tellimusesse.

2. Esimese groove'i loomine

Üks suurimaid väärarusaamu techno muusika kohta on see, et kõik neli on põrandal. Siiski on palju techno lugusid, mis tuginevad rohkem break'idele ja eksperimentaalsetele groove'idele kui tavapärasele kick drum'i paigutusele.

Ma eelistan rohkem technomuusika breakbeat-stiili ja seetõttu tahan ma rohkem toetuda sellele groove'ile.

Nüüd, kui enamik produtsente soovib alustada sellega, et panevad kõigepealt oma kickdrumi maha, siis mulle meeldib sageli alustada sellega, et ma lasen oma metronoomil joosta umbes 125-140 lööki minutis ja mängin groove'i välja näiteks tomsiga (mille ma alustuseks oma rack'isse panin), et saada groove, mille ümber ma saan ehitada.

Selline lähenemisviis võimaldab kahte asja:

1. See aitab humaniseerida teie techno rada, hoides kõike vaid veidi eemal ruudustikust
2. See annab teie trummilõikedele unikaalsuse, mis on ainult teile omane.

Ma arvan, et parim lähenemine on improviseerida koos metronoomi mängimisega ja vaadata, mis teil välja tuleb. Siin on groove ma tuli välja allpool:

Kui teie groove on liiga kõrvaline, võite alati oma DAW-s kvantida.

Techno groove ei tohiks tunduda ülevoolavalt vabavormiline. Robootiline aspekt on osa helist, nii et kui kvantimine kuni ruudustikuni töötab teie heli jaoks, siis tehke seda.

3. Hi-Hat'i lisamine

Nüüd, kui sul on põhiline groove paigas ja see tundub hea, võid seda kasutada ülejäänud trummielementide puhul peamise võrdlusalusena.

Üks suurimaid vigu, mida paljud uued technoprodutsendid teevad, on see, et neil on mitu elementi, mis teevad oma asju. Tegelikkuses peaks iga trummielement panustama ja tegema koostööd teiste trummielementidega, et luua lõppkokkuvõttes ühtne groove.

Sellega seoses paneme järgmisena sisse hi-hati, kasutades sama lähenemist, mida tegime toomidega.

Samal ajal, kui toms mängisid, mängisin ma välja hi-hat rütmi, mis tundus mulle õige, enne kui ma seda kvanteerisin, et korvata oma ala-par sõrmedega trummimängu oskusi.

Üks asi, mida võite märgata, on see, et kui vaatate nii toomide kui ka mütsi MIDI-gruuvi kõrvuti, siis näete, et mõned peamised rõhuasetused sobivad kokku, mida ma varem mõtlesin sellega, et need kaks elementi mängivad üksteist ära.

Ma kasutan siin ka sünkoopiat, visates sisse mõned offbeat hetked toomide vahele, et panna groove'i tantsima.

4. Kick'i lisamine

Võtame sama lähenemise kick trummi, mängides toms ja hi-hat tagasi, lüües record ja tunnetades unikaalset groove'i. Võtsin selles punktis ka mõned tom-hitid välja, kuna see hakkas tunduma ülekoormatud.

Siin on see, mis ma lõpuks sain:

Kõrvalmärkus: Kui ma kirjutan elektroonilise muusika jaoks groove'i, olgu see siis techno, house, hip-hop jne, meeldib mulle sageli teha oma loopid vähemalt nelja takti pikkuseks. Nii saan looopi, mis kõlab enamasti kogu aeg ühtlaselt koos mõningate väikeste muudatustega, mis sageli lõppevad teise ja neljanda takti lõpu lähedal.

5. Reverbi lisamine Kick'ile

Kuigi see võib tunduda vastukaaluks kõigele, mida olete varem muusika tootmise kohta õppinud, kasutavad paljud tehnomuusika stiilid löögitrummi puhul kaja. Sa ei taha oma kickdrumi kaja sisse uputada, kuigi sellele ruumi andmine on suurepärane viis stereovälja täitmiseks ja lõpuosa lisamiseks.

Kui sa soovid vanakooli tehno stiilis, võid ka oma kaja panna mono, nii et see on otse keskel.

Selleks loome saateraja, millel on teie valitud järelkaja plugin, nii et saate oma järelkaja paralleelselt töödelda.

Selle kaja jaoks soovime suhteliselt madalat vaibumisaega. Pikk vaibumisaeg, eriti groove'i elemendi puhul, võib hakata hägustama rütmilisi piire löökide vahel. Meie aju tõlgendab huvitavalt iga tabamuse pikkust kui aega, mis kulub järelkaja saba nullini jõudmiseks.

Mulle meeldib sageli kasutada võimalikult lühikest saba, nii et oleks peaaegu tunne, nagu oleks kick väikeses ruumis.

Sealt edasi kasutan ma EQ pluginat pärast minu järelkaja, et vabaneda mõnest kõrgusest, kasutades madalpääsufiltrit. Lõpptulemus peaks olema sügav, tume, tööstuslik heli.

Ilus on see, et meie kaja on send, et me saame seda tagasi võtta ja aeglaselt segada, nii et see on alati nii peenelt meie kuiva kicki taga. Kui kuulad seda koos ülejäänud trummidega, ei tohiks järelkaja tunduda ilmselge. Me tahame, et see oleks piisavalt vali, et täita surnud ruumi löökide ja tompide vahel.

PRO TIPP: Kui soovite oma kaja saatmisega fantaasiarikkaks muutuda, võite panna pärast seda küllastuspluginat nagu FabFilter Saturn, et anda sellele veidi rohkem kirevust ja iseloomu.

5. Snare lisamine

Nüüd võtame "vali ise oma seiklus" lähenemise lõksu.

Võite valida, kas joonistada seda meie mängus, nagu me tegime ülaltoodud trummielementidega.

Kuid põhjus, miks ma otsustan selle sisse tõmmata, on see, et ma tahan, et minu lõksu oleks minu ankurelement. Ülejäänud groove ei ole nii tavapärane, nagu te võiksite oodata kaasaegse techno muusika, kuigi selle asemel, et meie kick öelda "see on, kus beat maandub," snare võtab selle rolli.

Alustame kuuesnootide sissejoonistamisega.

Sealt edasi saame reguleerida mõne snare'i löögi kiirust, kus meie mütsid on rõhutatud, et luua neile väike tasku, mis tekitab unikaalse groove'i.

Seejärel duplitseerin selle neljaks ribaks (nagu ma varem mainisin) ja loo vaheldust mõne rulli ja muu sellisega:

Pean mainima ka seda, et üks olulisemaid elemente techno muusika tegemisel on kurvipallide viskamine. Mida rohkem ja rohkem duplikaate teete näiteks neljataktilisest groovist, nagu eespool, seda rohkem muudatusi peaksite tegema, et kuulaja arvaks, et ta teab, mida oodata, kuigi see on iga kord midagi täiesti tavalisest väljapoole jäävat.

Ettearvamatus ja juhuslikkus on kaks peamist asja, mis muudavad technomuusika inimlikuks, nii et nende kahe elemendi võimalikult suur osa on võtmetähtsusega.

6. Get Stabby

Sinu trummigruuvi peaks praegusel hetkel kõlama päris kindlalt, nii et nüüd lisame meloodilise elemendi.

Täna tunnen ma süntesaatorite pistmist. Ma kavatsen kasutada Serum selle juhtumi jaoks, kuigi võite kasutada mis tahes VST-d, mida soovite.

Millist akordi me siis mängime?

Noh, enamik kuulsaid techno lugusid, mida te teate, on üles ehitatud moll akordidele või moll 7 akordidele, mis on tavalised moll kolmkõlad, millele on lisatud seitsmendik aste. Kui sa ei ole kindel, millest ma räägin, võid vaadata meie eMastered'i blogi muusikateoreetilist osa.

Ma alustan suhteliselt pehme akorditõkke heli valimisega, mille stereovälja avamiseks on otse kanalil veidi kaja. Siis, kui mu trummilõik mängib, panen ma maha rütmilise akordilõike, kasutades f-moll7 akordi.

Sealt edasi kvanteerin ja teen akordi tegeliku heli jaoks vajalikud muudatused, kui see mängitakse tagasi. Me tahame, et ADSR oleks kogu aeg lühike.

PRO TIPP: Lisa LFO oma akordi stabile, kuid ära sünkroniseeri seda groove'iga. Nii saad kasu juhuslikkusest, mida paljud techno produtsendid armastavad tehnomuusika tootmisel lasta lahti harutada.

7. Loo oma bassiliin

See, kuidas sa oma techno lugudes bassile lähened, on sinu enda otsustada, kuigi mulle meeldib tavaliselt lähtuda sellest, mis meloodiaga toimub. Kuna ma kasutan stab-süntesaatorakordi, siis täiendan seda jooksva subiga.

Kui aga kasutate süntesaatori jaoks midagi pad'i või drone'i sarnast, siis võiksite valida, et bass oleks rütmilisem ja meloodilisem. Loomulikult sõltub kõik sellest, millise sub-žanri poole te püüdlete.

Selle bassiliini jaoks otsustasin minna vana kooli Moogi emulatsiooniga Arturia'lt, millel on kogu maitse või kuulus monofooniline süntesaatoribass. See on üks minu lemmik VST-dest, kui ma tahan sooja, jõulist bassiheli.

Ma läksin kena, sügav sub ilma palju harmoonilist sisu keskmistes, et hoida seda süntesaatorist eemal. Kuigi sa võid oma bassinoodid klaverirullile sisse joonistada, on minu arvates põnevam neid MIDI-klaviatuuriga välja mängida ja sealt kvanteerida.

8. FX-i ja lisakihtide lisamine

Teie techno pala kõige olulisemad osad on tehtud, kuigi teile võib tunduda, et see kõlab veidi hõredalt. See on koht, kus mõne lisafekti ja kihi lisamine võib tulla kasuks. Erinevate kihtidega siin ja seal on sul palju elemente, millega manipuleerida ja mängida, mis võib su lugu huvitavamaks muuta.

Kaaluge, kas lisada mõned ühekordsed meloodilised elemendid, mõned tõusud ja langused või mõned täiendavad löökpillide loopid. Siinkohal võite ka helikujundusega loovaks muutuda ja luua oma FX-i. Kuulake mõnda oma lemmik techno biiti ja vaadake, milliseid lisakihte on mängus.

Kuigi siin on lõputuid võimalusi, on peamine, mida tuleb silmas pidada, et need kihid peaksid toetama põhielemente, mitte neid üle võimendama.

9. Korraldage oma rada

Kui sul on olemas loop, millega oled rahul, võid hakata oma techno pala nii korraldama, et see oleks pikem kui 16 takti.

Arranžeeringule on lõpmatult palju lähenemisi, kuigi see, mida ma tihti techno muusika puhul kasutan, on see, et käsitlen lugu nii, nagu kasutaksin riistvaralist trummimasinat.

Alustage ühest elemendist, näiteks toomidest, mille me kõigepealt maha panime. Mõne meetri pärast lisage hi-hat, siis kick, siis snare. Või ehk loobute üldse trummidest alustamisest ja annate kuulajatele alustuseks tämbrid.

Peamine on siinkohal luua narratiiv. Sa ei taha, et kõik kihid mängiksid kogu aeg.

Minu arvates on kasulik kuulata viiteid ja näha, kuidas teised techno tootjad oma lugusid korraldavad. Kuigi enamik elektroonilisest tantsumuusikast ei järgi traditsioonilist laulustruktuuri, võime siiski mõelda oma arranžeeringust eraldi sektsioonidena (st intro, build-up, hook, interlude jne).

Selles paigutuses otsustasin alustada toomide ja hi-hati ühendamisest. Esimese 16 takti jooksul võtsin aeglaselt kasutusele mõned teised elemendid, et tekitada tunne, et ma ehitan üles suurema kesk- või refrääniosa.

Keskmine ehk refrääni osa, mis on antud juhul 16 taktiline, on pala suurim osa. Siin olen lisanud kõik peamised elemendid, nii et selles osas on kõige rohkem energiat. Sa võid oodata selle sektsioonini, et lisada bass, nii et tunned, et madalad tulevad ellu või hoia kick'i lisamisega esimese 16 takti jooksul hiljaks.

Sealt edasi saame lisada 16-taktilise breakdown-osa, kus kuulajad saavad pärast energiast pakatavat keskosa hinge tõmmata.

Selle osa jaoks võime võtta välja trummielemendid ja hoida meloodilisi elemente, nagu meie süntesaatorite stabid või pumpav süntesaatoripad. See osa peaks tunduma kontrastina sõidetavale keskmisele osale.

Kui ma teeksin täielikku techno produktsiooni, pikendaksin ma tõenäoliselt nende osade pikkust.

10. Automaatika lisamine

Tehnomuusika (ja üldse elektroonilise tantsumuusika tootmise) üks olulisemaid osi on automatiseerimine. Nii võtavad produtsendid väheste elementidega pala ja hoiavad seda viie või enama minuti jooksul huvitavana.

Selle protsessi jaoks tasub kasutada MIDI-klaviatuuri või -kontrollerit, mis on ühendatud teie digitaalse audiotöötlusjaama külge. Nii saate oma nupud kaardistada oma samplerite või VST-de parameetritele ja automatiseerida muutusi aja jooksul.

Näiteks võite kaardistada nupu oma hi-hati proovi vabastamiseks, vajutada play'i ja niputada vabastamist pala jooksul nii, et hi-hati saba avaneb, kui see läheneb keskmisele sektsioonile. Sa võid ka kaardistada nupu oma süntesaatorite akordipulkade filtrile ja keerata vaiksemate sektsioonide ajal kõrgema taseme maha.

Ärge olge liiga religioosne selles, kuidas automatiseerimisele läheneda. Jällegi on juhuslikkus teretulnud. Mõnikord on minu arvates lõbus lihtsalt kaardistada teatud nupud minu MIDI-klaviatuuril juhuslikele parameetritele minu süntesaatoris ja salvestada automatiseerimist lihtsalt tunnetades seda.

Oluline on see, et te võtate selleks aega, sest see muudab teie loo professionaalseks kõlama.

11. Raja segamine

Technomuusika miksimine on täiesti erinev asi kui näiteks indie-rocki segamine. On teatud elemendid, mis peavad rohkem esile tõusma kui teised, ning kuulajate üldised ootused teie loole on erinevad.

Näiteks ootab enamik techno kuulajaid, et trummid oleksid esiplaanil ja kõik teised elemendid jääksid tagaplaanile. Samuti ootavad nad puhtaid, tihedaid madalamaid helisid. Kuna see ei ole õpetus konkreetselt techno miksimise kohta, ei taha ma siinkohal liigselt süveneda. Siiski on mõned põhilised lähenemisviisid, mida saab järgida, et saada korralik mix:

• Viide Muud lood: Võrdle pidevalt oma segu teiste professionaalselt miksitud techno lugudega, et veenduda, et oled tasakaalu osas õiges kohas. See on parim viis teada saada, kas teie segu elemendid on liiga pehmed, liiga valjud, liiga mürarikkad, liiga õhukesed, liiga dünaamilised jne.
• Tune Your Sounds: Kontrollige, kas teie segu elemendid on häälestatud ja kas need ei lähe omavahel kokku. Näiteks, kui teie kick on häälestatud 60 Hz põhisagedusele ja teie toms on häälestatud 110 Hz põhisagedusele, võiksite kaaluda nende häälestamist veidi kõrgemale, 120 Hz-le, nii et nad oleksid oktaavi võrra kickist kõrgemal. Mõnel juhul võib see aidata lugu paremini kokku sobitada ja tunduda ühtsemana.
• Andke instrumentidele oma ruum: Igal elemendil teie segus peaks olema oma koht sagedusspektris. Näiteks võid lisada oma meloodilistele elementidele kõrgpääsufiltri, et saada need eemale oma kick'i teelt, või lülitada mõned kõrgemad sagedused bassi madalpääsufiltriga välja, et saada see eemale oma meloodiliste elementide teelt.

Alustage Techno muusika tegemisega

Nüüdseks peaks teil loodetavasti olema arusaam põhitõdedest, kuidas teha tehnomuusikat.

Ma kordan veel kord - on lõpmatult palju lähenemisviise, mida saab kasutada, ja parim viis edasiliikumiseks on katsetada minu ülaltoodud lähenemisviisi, seejärel leida mõned lood, mis teile meeldivad, ja proovida neid uuesti luua. Selle protsessi käigus õpid mitmeid tehnikaid ja muutud paremaks analüütiliseks kuulajaks, mis on iga hea produtsendi jaoks võtmetähtsusega oskus.

Lõbutsege!