Kui sa hakkad trance-muusikat tegema, siis oled jõudnud õigesse kohta!

Selles juhendis uurime oma trance'i loo tootmise ja avaldamise põhitõdesid, sealhulgas seda, millist varustust sa vajad, arranžeeringut, tootmistehnikaid ja muud.

Kaevakem sisse!

Mis on trance-muusika?

Trance-muusika on elektroonilise muusika žanr, mis tekkis 90ndate alguses, kui Euroopa DJ-d ja produtsendid hakkasid oma lugudes kasutama süntesaatorit ja eksperimentaalseid helisid.

Paljud inimesed määratlevad seda alaliiki kui house'i segu, kuigi minu arvates on house täiesti omaette asi. Alates selle esiletõusust on sellest saanud ülemaailmne nähtus, mille eestvedajateks on sellised suured nimed nagu Tiësto ja Armin van Buuren.

Trance-muusika on väga korduv, kuid sageli meloodilisem kui keskmine house'i lugu, eriti kaasaegne deep house. Sageli kuuled pidevat "4-on-the-floor" kick'i, pikki üleminekuid ja build-up'e, ambient'i, helgeid, rikkalikke süntesaate ning eksperimentaalseid helisid ja tekstuure. Mis puutub temposse, siis see jääb sageli 125 ja 150 BPM vahele.

Aastakümnete jooksul on trance arenenud ja hargnenud erinevateks alaliikideks ja stiilideks nagu progressiivne trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance ja palju muud. Selles juhendis vaatleme trance'i põhitõdesid, et teil oleks lähtepunkt teiste alaliikide uurimiseks.

Trance-muusika tegemiseks vajalikud seadmed

Trance-muusika loomisega alustamiseks on vaja mõningaid olulisi seadmeid.

Arvuti või sülearvuti

Esimene ja kõige olulisem asi, mida vajate, on arvuti, mis on varustatud digitaalse audiotöötlusjaamaga (DAW). Teie arvuti on teie peamine platvorm kõigi teie lugude salvestamiseks ja miksimiseks. Soovitan otsida korraliku protsessorivõimsuse, RAM-i ja salvestusruumiga arvutit. Kui te ei taha sisseehitatud lisamälu eest maksta, võite hankida välise kõvaketta.

Vähemalt 512 GB mälumahuga SSD-ketas on ideaalne kiirema laadimisaja tagamiseks, eriti kui kasutate oma sessioonides palju pluginaid ja proove. Ma olen viimastel aastatel kasutanud Samsung T5-i ja mulle see täiesti meeldib!

DAW

Teie DAW on tarkvara, mida kasutate oma trance'i lugude salvestamiseks, redigeerimiseks, miksimiseks ja produtseerimiseks. Mõelge sellest kui oma keskusest, kus toimub kogu teie kompositsioon, arranžeerimine ja miksimine.

Ableton Live on pikka aega olnud minu parim valik elektroonilise muusika tegemiseks, kuna sellel on mõned kõige võimsamad funktsioonid ja super intuitiivne töövoog, eriti sampling ja trummiprogrammeerimine. Sellegipoolest tean ma paljusid teisi elektroonilise muusika produtsente, kes kasutavad FL Studio ja Logic Pro X, kuna need on sama kasutajasõbralikud.

Audio liides

Audioliides on riistvaraline seade, mis ühendab arvuti teiste heliseadmetega, näiteks mikrofonide, stuudiomonitoride ja instrumentidega.

See teisendab analoogsignaalid (nagu laul või kitarr) digitaalsignaalideks, mida arvuti saab töödelda, ja vastupidi. Lisaks parandab see teie mixide helikvaliteeti.

Kui te alles alustate ja otsite usaldusväärset, taskukohast ja hea helikvaliteediga liideseid, siis Focusrite Scarlett 2i2ga ei saa te midagi valesti teha. Kui olete valmis oma seadistust täiustama, võite valida kõrgema kvaliteediga variandi, nagu Universal Audio Apollo Twin, millel on suurepärased eelvõimendid ja sisseehitatud DSP pluginate käivitamiseks.

Stuudio monitorid

Selleks, et kuulata muusikat selle tegemise ajal, on vaja stuudiomonitore.

Stuudiomonitorid on spetsiaalselt muusika tootmiseks mõeldud kõlarid. Erinevalt tavalistest kõlaritest on need valmistatud nii, et need pakuvad ühtlast sagedusreaktsiooni, et te saaksite oma muusikat võimalikult täpselt ja ilma värvinguteta kuulda. See aitab teil teha täpseid segamisotsuseid.

Kuna transsimuusikas on palju madalaid helisid, on vaja stuudiomonitore, mis suudavad neid reprodutseerida. Kaks minu parimat soovitust kõigile, kes alustavad, on Yamaha HS8 või KRK Rokit 8 G4.

Kui olete valmis astuma sammu edasi ja hankima täpsema kõrgsagedusreaktsiooniga monitore, on Adam Audio T7V suurepärane valik.

Stuudio kõrvaklapid

Kui teil on stuudiomonitorid, ei ole teil trance-muusika tegemiseks tingimata vaja stuudiokõrvaklappe, kuigi need võivad sõltuvalt teie seadistusest olla kasulikud.

Alustuseks on oluline märkida, et stuudiokõrvaklapid on sarnased stuudiomonitoridega, kuna nad pakuvad lamedat sagedusreaktsiooni ja täpset heliedastust. Kuigi te saate kindlasti segada AirPodsi või Beatsiga, ei saa te sama täpsust, mis võib teie segusid negatiivselt moonutada.

Üks stuudiokõrvaklappide suurepäraseid omadusi on see, et need pakuvad isoleeritud kuulamiskeskkonda, mis sobib ideaalselt hilisõhtustele sessioonidele või kui segate kusagil, kus teil on vaja hoida mürataset madalal. Lisaks võib isoleeritud kuulamiskeskkond tuua esile üksikasjad ja ebatäiused, mis monitoride puhul ei pruugi olla nii märgatavad, võimaldades teil iga heli oma segus paremini esile tuua.

Kui te ei tööta töödeldud stuudiokeskkonnas, siis ütleksin, et kõrvaklapid on hädavajalikud.

Sarnaselt stuudiomonitoridele on teil vaja ka kõrvaklappe, mis suudavad taasesitada madalamaid sagedusi. Ma olen suur fänn Audio Technica ATH-M50s. Oma hinna eest pakuvad nad suurepärast selgust ja heli taasesitust. Kui soovite veidi kõrgemale astuda, soovitan vaadata Beyerdynamic DT 770 Pros.

MIDI kontroller

MIDI-kontrollerid on riistvaralised seadmed, mis saadavad MIDI-andmeid teie DAW-le või teistele MIDI-kompatiblidele seadmetele. Neid on erineva kuju ja suurusega, mõnel on ainult padjaid, mõnel ainult klahve, mõnel mõlemat, mõnel aga ka täiendavaid nuppe, liugureid ja muud.

Kuigi paljud trance'i produtsendid töötavad lihtsalt ekraanil MIDI-nootide klõpsamise ja lohistamise teel, annab käepärane juhtimine rohkem taktilisi kogemusi, mis omakorda võib anda teie trance-muusikale ekspressiivsema tunnetuse.

Kui teil on eelarve ja soovite MIDI-kontroller, mis on mitmekülgne ja samas kompaktne, on raske võita Akai Professional MPK Mini MK3. Kui soovite suuremat või täissuuruses klaviatuuri, mis integreerub hästi DAW-dega, eriti Ableton Live'iga, on Novation Launchkey kindel valik.

Plugins

Lõpuks soovid sa hankida mõned pluginad, näiteks virtuaalsed instrumendid, nagu süntesaatorid ja samplerid, või efektid, nagu järelkaja, delay ja EQ. Need on vahendid, mis võimaldavad teil oma heli kujundada, et muuta see ainulaadseks.

On sõna otseses mõttes lõputult pluginaid, mida võiksite kasutada trance-muusika tootmiseks, nii et selle asemel, et anda teile lõputu nimekiri, annan teile lihtsalt mõned minu lemmiksoovitused:

• LennarDigital Sylenth1: See populaarne virtuaalne analoogsüntesaator on muutunud trance-muusika tootmise põhitegevuseks, kuna sellel on lai valik helisid ja imeliselt kohandatav kasutajaliides.
• Xfer Records Serum: Kui Sylenth1 ei ole piisav, siis soovitan soetada see mitmekülgne wavetable-süntesaator.
• FabFilter Bundle: Kui ma peaksin soovitama ühte pluginapaketti igasuguse elektroonilise tantsumuusika tootmiseks, siis oleks see FabFilter pakett. See võimas pluginate komplekt sisaldab EQ-d, kompressorit, mitmerealist kompressorit, saturaatorit, reverbe, limiitrit ja muud.

Kui te jätkate oma trance-muusika tootmise teekonda, kasvab kahtlemata ka teie pluginate arsenal. Kuid ülaltoodud recs peaks olema rohkem kui piisav, et alustada.

Trance-muusika anatoomia

Enamik trance'i lugusid järgib ABAB-formaati, kus "A" tähistab breakdown'i ja "B" tähistab "drops'i" ehk kulminatsiooni.

Seda öeldes võite neid lõike ka veelgi põhjalikumalt lahterdada värssideks, buildideks, vahepaladeks ja muuks. Siin on näide, kuidas te võiksite korraldada põhilise trance'i pala:

• Intro: Intro on koht, kus paned paika tooni ja loote loo atmosfääri. Sa võid tutvustada mõningaid oma peamisi meloodilisi teemasid, kuid hoia see peenelt. Sealt edasi saate järk-järgult luua ootust, enne kui groove sisse lööb.
• Salm/ehitus: Siin hakkate arendama rütmilist vundamenti. Tutvustage põhiline bassiliin või löökriistad, nagu kick, snare, shakerid, mütsid jne. Selle osa jooksul peaksite järk-järgult suurendama pala intensiivsust ja keerukust, lisades erinevaid elemente.
• Drop/Climax: See on koht, kus kombineerite kõik seni kasutatud elemendid, et teie lugu saavutaks oma intensiivsuse tipu. Kui sa kuulad elektroonilist muusikat, siis tead, kuidas drop peaks tunduma. See on meeldejääv osa loost, mis annab jõudu ja energiat ning tekitab vabanemise ja eufooria tunde, eriti live-esinemistel.
• Jaotus: Pärast esimest drop'i eemaldage lugu meloodiliste ja harmooniliste elementide tuumani. See osa peaks pakkuma hetke puhkust. Ärge kartke siinkohal rõhutada oma loo emotsionaalsemaid ja atmosfäärilisemaid aspekte.
• Teine ehitamine: Teise ülesehituse ajal võite uuesti alustada pingeid, võttes uuesti kasutusele mõned rütmilised elemendid. Sel hetkel valmistate kuulajat ette järgmiseks languseks.
• Teine langus/kliimax: Taas üks tipphetk täis energiaga. Tugevdage oma loo põhiteemat või motiivi, nagu te tegite esimeses loos, ja vaadake, kas saate lisada muid elemente, mis muudavad selle veelgi intensiivsemaks.
• Outro: Alas, võite hakata järk-järgult vähendama loo energiat, kustutades erinevaid elemente, et luua sujuv lõpp, millel on lahenduse tunne.

Oma esimese trance'i raja ehitamine

Trance-muusika loomiseks on tuhandeid erinevaid viise, kuigi enamik aspekte jääb samaks. Siin on samm-sammult juhend, kuidas luua oma esimene trance'i lugu hõlpsasti.

1. Kehtestage oma raja identiteet

Enne produtseerimise alustamist otsustage, millist üldist teemat või meeleolu soovite oma looga edasi anda.

Soovitan alustuseks kuulata mõnda trance'i artisti ja vaadata, mis teile nende lugudes meeldib. See on üks parimaid viise inspiratsiooni leidmiseks, eriti kui oled produtseerimisega alles alustanud ja seisad tühja paleti ees kirjutusblokeeringuga.

Kuulates keskenduge laulu erinevatele elementidele ja esitage endale mõned küsimused.

Millist akordiprogressiooni tootja kasutab?
Millised rütmilised elemendid on laulus?

Kuidas on laul üles ehitatud või arranžeeritud?

Sa võid isegi proovida taasluua mõnda professionaalset trance'i lugu, mis sulle meeldib!

2. Pane alus tööle

Trance-muusika tootmise rütmiline alus algab kindla trummimustriga.

Tüüpiline trance-trummimuster sisaldab ühtlast nelja-põhjalist kick-trummi, kus kick tabab iga taktimõõtu. See järjepidev löögitrumm annab trance'ile iseloomuliku liikumapaneva jõu ja energia.

Sealt edasi saad rütmi rõhutamiseks teise ja neljanda löögi puhul lisada snare'i või klapi.

Kui teil on olemas põhiline löögitrummi ja snare'i muster, võite lisada muid löökriistade elemente, nagu hi-hatid, shakerid või muud, et suurendada rütmi keerukust.

Proovige paigutada oma hi-hatid off-beat'idesse või kiiretesse 16. noodi mustritesse, et saavutada see edasiliikumise tunne.

Lõpuks lisame bassiliini.

Alustage lihtsa, offbeat-bassimustriga, kus bassinoodid tabavad löökpillide vahele. See tekitab tõuke- ja tõmbeefekti, mis lisab rütmile hoogu. Heli poolest on kõige paremad jõulised, puhtad ja tugevate madalate helidega bassihelid. Kui teil on kõrgema bassi heli, mis teile väga meeldib, kaaluge subbassikihi lisamist, et tugevdada madalaid helisid.

3. Harmooniliste elementide lisamine

Akordiprogressioonid on trance'i emotsionaalne tuum.

Alustage võtme valimisest ja katsetage erinevate akordijärjestustega. Üks levinud lähenemisviis transsimuusikas on kasutada lihtsaid, kuid võimsaid ja tõusvaid akordijooni, näiteks I-V-vi-IV või vi-IV-I-V.

Soovitan ka mängida erinevate akordide ja inversioonidega, et lisada vaheldust.

Kui sul on akordiprogressioon, mõtle, kuidas sa tahad, et see kõlaks. Kas soovite, et see oleks:

• Stabby ja Staccato: Kasutage lühikesi, löökavaid süntesaatorite helisid, mis annavad rütmilisi aktsente ja energiat.
• Arpeggiated: Loo voolav, meloodiline muster, lõhkudes akordid üksikuteks nootideks, lisades liikumist ja keerukust.
• Smooth and Sustained: Kasutage pad-helisid, et täita ruumi ja luua lopsakas, atmosfääriline taust. Padid on suurepärased oma loole sügavuse lisamiseks.

Proovige katsetada mitme süntesaatori helide kihistamist.

Alustage oma põhihäälest, näiteks lead-süntesaatorist või padist, ja lisage seejärel seda täiendavad kihid. Kasutage erinevaid süntesaatoriplaate, millel on erinevad omadused - näiteks soe analoogpadi, helge digitaalne lead ja tekstuurne pluck -, et lisada sügavust ja keerukust.

Automatiseerimine on siinkohal võtmetähtsusega, sest see hoiab teie harmoonilised elemendid kogu loo vältel huvitavad.

Kui kasutate süntesaatorit, saate liikumise loomiseks automatiseerida selliseid parameetreid nagu filtri cutoff, resonants ja helitugevus. Näiteks saate intensiivsuse suurendamiseks avada padja filtrit järk-järgult ülesehituse ajal või automatiseerida arpeggitud jada helitugevust, kui see läheneb drop'ile.

4. Loo meeldejääv meloodia

Viimane samm teie trance'i laulu loomisel on juhtmeloodia loomine, mis tekitab kuulajates resonantsi.

Alustage erinevate noodijärjestuste ja rütmidega mängimist, kuni leiate midagi, mis tundub teile köitev.

Kuigi suure meloodia kirjutamiseks ei ole ranget valemit, võib intervallide ja skaalade tundmine olla uskumatult kasulik. Tutvuge trantse muusikas kasutatavate tavaliste skaaladega, näiteks naturaalmoll või harmooniline moll.

Teiste trance'i lugude kuulamine on suurepärane võimalus saada inspiratsiooni ja ülevaate sellest, kuidas edukad meloodiad üles ehitatud on. Analüüsige intervalle ja noodimustreid, mida nad kasutavad, et arendada omaenda unikaalseid juhtivaid lugusid.

Kui tegemist on valides heli oma juhtima, soovite midagi, mis on kontrastne teie teiste meloodiliste elementide, et veenduda, et see paistab välja. Näiteks kui teil on lopsakad padjad oma peamiseks meloodiliseks voodiks, valige helge, terav süntesaator, mis lõikab läbi.

Eraldiseisva tämbriga lead, nagu saagilaine koos mõningase detune'iga või plucky, perkussiivne süntesaator, võib tähelepanu tõmmata heas mõttes.

Lõpuks, proovige ja olge oma mänguga väljendusrikas.

Kasutage legatot sujuvate, ühendatud nootide jaoks, mis võib muuta meloodia loomulikumalt voolavaks, või lisage mod-rattaga natuke vibratot sustain-nootidele, et anda neile veidi helikõrguse varieeruvust.

Saate isegi katsetada helikõrguse painutustega, et nootide vahel libiseda! Need võtted võivad muuta teie pliidi heli orgaanilisemaks ja suurendada teie pala üldist emotsionaalset mõju.

Kuidas miksida ja masterdada trance-muusikat

Kui teie lugu kõlab suurepäraselt ja te olete tabanud selle eufoorilise tunde, mille poolest see žanr on tuntud, on aeg asuda protsessi miksimise ja masteringu osa juurde. See on koht, kus teie lugu hakkab tõeliselt särama.

Vaatame mõningaid olulisi näpunäiteid ja tehnikaid trance'i miksimiseks ja masterdamiseks, et saada lihvitud ja mõjus lõpptoode.

Tasakaalusta oma tasemed

Tasakaalustamine on segamise üks tähtsamaid osi. Ükski EQ, kompressioon või efektid ei saa päästa segu, mis ei ole korralikult tasakaalustatud.

Mulle meeldib tavaliselt alustada iga pala helitugevuse reguleerimisega nii, et ükski element ei domineeriks segus. Alustan kick trummiga, et see oleks silmapaistev, kuid mitte ülekaalukas. Löögitrumm on trance-muusikas üks olulisemaid elemente, seega on õige paigutus võtmetähtsusega.

Tooge järk-järgult sisse oma bassiliin ja reguleerige helitugevust, et see täiendaks kick'i. Need peaksid tunduma, nagu oleksid nad lukustatud ja töötaksid koos. Sul võib olla vaja natuke EQ-d ja sidechaini kompressiooni, et neid kokku liimida, aga me jõuame sinna natuke hiljem.

Sealt edasi lisage teisi löökriistade ja meloodiliste elementide, nagu shakerid, juhtmed ja pads, veenduge, et need istuvad hästi segus, ilma et need ületaksid teie kicki või bassi. Iga element teie mixis peaks olema kuuldav ja selge.

PRO TIPP: Võrdle regulaarselt oma mixi oma lemmikprodutsentide professionaalsete referentslugudega, et tagada nende järjepidevus.

Paneeri oma elemendid

Laiema ja kaasahaaravama stereopildi loomiseks ning sageduste kokkupõrgete vältimiseks soovid sa pillide paanerdamist oma segus. Eufooriline tunne, mida me trance-muusikat kuulates saame, tuleneb sageli kogetavast stereolaiusest.

Kui panenite oma elemente, alustage sellest, et kick, bass ja põhiline vokaal oleksid keskel, et luua kindel alus.

Sealt edasi saab löökriistade elemente veidi vasakule ja paremale paanida, et luua laiust ja eraldatust. Siia võivad kuuluda hi-hatid, klapid ja sekundaarsed löökpillid.

Teie põhilised süntesaatorid, padjad ja efektid võivad istuda veidi laiemalt, et suurendada stereopilti. Kui kasutate mitut instrumenti samas sagedusvahemikus, paanutage neid üksteise suhtes, et vältida kattumist või maskeerimist.

PRO TIPP: kasutage automaatikat dünaamilise paaneerimise efektide jaoks. See on suurepärane võimalus lisada liikumist ja huvi oma lugu.

EQ lisamine

EQ on üks olulisemaid segamise elemente. Me kasutame seda iga elemendi sageduse tasakaalu kujundamiseks, et meie miksid oleksid selged ja eraldatud.

Trance-muusika miksimisel meeldib mulle tihtipeale alustada mitte-bassi elementide mittevajalike madalate sageduste kärpimisega, et vältida mudastumist. Võite kasutada kõrgepääsufiltrit alla 100-200 Hz sellistele elementidele nagu süntesaatorid, pads ja vokaal, et teha ruumi kickile ja bassile.

Sealt edasi võiksite kaaluda mõnda järgmistest EQ liikumistest:

• Tugevdage lööki 60-100 Hz ümber, et saada natuke rohkem lööki ja "oomph".
• Tugevdage bassi 100-200 Hz ümbruses, et saavutada täidlasus.
• Andke oma vokaalidele ja juhtidele rohkem selgust, suurendades 2-5 kHz ümbruses.
• Heleduse saavutamiseks suurendage veidi kõrgtoone (10 kHz ja kõrgemal).

Kui elemendid põrkuvad omavahel, saate kasutada subtraktiivset ekvivalentsüsteemi, et eemaldada probleemsed sagedused ja luua ruumi igale elemendile.

PRO TIPP: Alati testige oma muudatusi A/B, et tagada, et need parandavad segu. See võimaldab teil võrrelda originaal- ja kohandatud helisid, nii et saate olla kindel, et teie parandused parandavad üldist kvaliteeti ilma uute probleemide tekkimiseta.

Rakenda kompressiooni

Kompressioon on suurepärane vahend, et kontrollida oma pala dünaamilisi osi, nii et need oleksid alati selged ja kuuldavad, ilma et need oleksid üle jõu käivad, kuid see on võrdselt kasulik ka löögi lisamiseks ja kõigi elementide sidusaks muutmiseks.

Seda arvestades hoian ma tavaliselt oma kompressiooni üsna minimaalsena, kui ma trance-muusikat miksin, kuna paljud trance'i elemendid, nagu süntesaatorid ja elektroonilised trummid, on juba väga töödeldud ja dünaamiliselt järjepidevad.

Kui teil on aga tegemist tippudega bassiproovide või muude ebajärjekindlate elementidega, võite kasutada kompressorit, et püüda kõige valjemaid tippusid. Määrake mõõdukas suhe (nt 4:1) peeneks tasandamiseks, kasutades kiiret rünnakut transientide püüdmiseks ja aeglasemat vabastamist loomuliku lagunemise säilitamiseks.

Teisalt, laulude puhul tuleb sageli kasuks terve annus kompressiooni, et tasandada taset ja hoida neid segunemiskohal.

Andke oma loole sügavust Reverb ja Delay abil

Lõpuks anname meie trance'ile natuke kolmemõõtmelist sügavust, kasutades kaja ja viivitust.

Siin on mõned viisid, kuidas ma soovitan nende vahenditega eksperimenteerima hakata:

• Create Space: Lisage padjaile ja süntesaatoritele kaja, et luua avar ja ambientne meloodiline taust.
• Vokaalide ambiance: Kasutage vokaalide puhul kaja, et lisada neile sügavust ja ruumilisust, muutes nad segus hästi istuvaks.
• Percussion Reverb: See annab neile veidi ruumi, ilma neid segus tagasi lükkamata.
• Ehita atmosfääri: Mulle meeldib sageli suurendada oma järelkaja taset breakdownide ja intros ajal, et suurendada atmosfääri tunnet.
• Laiendage liidreid: See on suurepärane viis, kuidas lisada laiust juhtivate süntesaatorite juurde, et luua laiemat helipinda.
• Rütmilised elemendid: Kasutage sünkroonitud viivitust arpeggios ja plucks, et muuta nende kõla keerulisemaks.
• Heitke viivitused: Lisage viivitus teatud laulufraasidele või üksikutele sõnadele, et luua kiireid ja unikaalseid kajaefekte.

Meisterdamine

Viimane samm trance-muusika tootmisprotsessis on mastering. Me masterdame sellepärast, et meie lugu kõlaks lihvitud ja ühtlaselt kõigis taasesitussüsteemides ning püsiks teiste professionaalsete lugude kõrval.

Selles etapis veendume ka selles, et saame optimaalse helitugevuse ja selguse.

• Alustage EQ-ga: Kasutage puhast lineaarset faasi EQ-d, et teha peeneid kohandusi oma pala üldisele tonaalsele tasakaalule. Vähendage ebavajalikke madalaid sagedusi, et eemaldada muda, tõstke kõrgeid sagedusi, et lisada heledust ja selgust, ning veenduge, et keskmised sagedused on hästi tasakaalustatud.
• Rakendage õrna kompressiooni: Kasutage mastering-kompressorit, et siluda oma segu dünaamilist ulatust ja liimida kõik kokku. Kõige paremini toimivad madalad suhtarvud, näiteks 1,5:1 kuni 2:1. Reguleerige lävendit aeglaselt, et rakendada õrna kompressiooni, tagades samas, et kogu segu säilitab oma löögi ja energia. Te ei taha seda purustada. Soovitan kasutada aeglast attacki ja release'i aega, et säilitada transiendid ja loomulik dünaamika.
• Parandage segu täiendava töötlemisega: Kasutage stereovõimendajat, et laiendada segu, küllastamist, et anda sellele soojust ja kohalolekut, või kerget mitmerealist kompressiooni, et suunata konkreetsed sagedusvahemikud, mis on veidi kontrolli alt väljas.
• Maksimeeri piiramisega: Kasutage piirajat, et suurendada oma pala üldist helitugevust, vältides samal ajal kärpimist. Seadke piirmääraks -0,1 dB, et vältida proovide vahelisi piike, ja lükake lävendit, kuni saavutate soovitud valjuse. Kui hakkate sisse viima moonutusi, olete limiiteri liiga kaugele lükanud.

Kui valmistute oma pala eksportimiseks, kontrollige kõigepealt mono ühilduvust. See on parim viis tagada, et teie lugu kõlab hästi kõigis taasesitussüsteemides, sealhulgas neis, mis mängivad heli mono, näiteks mõned klubide helisüsteemid ja mobiilseadmed.

Saate seda kontrollida, lülitades oma segu regulaarselt mono režiimi ja kuulates, kas faasi tühistamine või elemendid kaovad või kõlavad tasakaalustatult. Kui märkate mingeid probleeme, reguleerige oma paanimist ja kasutage faasikorrektsioonivahendeid, et säilitada sidus ja võimas segu, mis on hästi kasutatav nii stereo- kui ka monokeskkonnas.

Vaadake meie AI mastering platvormi, et saada kvaliteetne, avaldamiskõlblik mastering minutite jooksul!

Lõplikud mõtted

Trance-muusika produtseerimine on väga rahuldust pakkuv kogemus, eriti kui arvestada, kui oluline on olnud trance-muusika elektroonilise muusika maailmas. Lisaks tarkvara, seadmete ja helide omamisele on võimalikult palju trance-muusika kuulamine parim viis, et saada aimu sellest žanrist ja teada saada, mis sulle kõige rohkem meeldib, nii et saaksid hakata looma oma unikaalset heli.

Lõbutsege, nautige õppimisprotsessi ja võib-olla kuulete ühel päeval teie trance-muusikat rahvusvahelise festivali pealaval!