Vaporwave näis ilmuvat 2010. aastate alguses nagu tühjalt kohalt, kuid siiski tundus, et see on alati digitaalses eetris varitses. Interneti sügavustest sündinud ja nostalgia, iroonia ja antikapitalistliku digitaalse uurimise kummalisest segust toitunud vaporwave sai kultuuriliseks hetkeks, mis jäi püsima palju kauemaks, kui keegi oleks oodanud. Huvitaval kombel annab see inimestele midagi, mis on ühtaegu nii tuttav kui ka uus.

Mis eristab vaporwave'i, on selle ainulaadne võime võtta proove, sageli 80ndate ja 90ndate popist, jazzist ja liftimuusikast, ning aeglustada need hüpnootiliseks roomamiseks. Lisades juurde suure annuse vintage 3D-kunsti, neoonvärve ja glitchy visuaali, saad esteetilise kujunduse, mis on nagu segu vanakooli kaubanduskeskuse kultuurist, ettevõtte žargoonist ja melanhoolsest futurismist.

Selles juhendis kirjeldame, kuidas saate luua oma vaporwave'i lugusid, hõlmates kõike alates õigete proovide valimisest kuni täiustatud tootmisvõteteni, et saavutada eksimatut heli.

Mis paneb Vaporwave'i kõlama nagu Vaporwave?

Kui oled vaporwave'i uus huviline või tahad lihtsalt mõista, miks see žanr kõlab nii, nagu see kõlab, siis oled õiges kohas. Vaatame, millised on peamised elemendid, mis annavad vaporwave'ile selle iseloomuliku heli.

1. Tempo: aeglustage seda

Vaporwave kipub jääma 75-85 BPM juurde, mis on aeglasem kui enamik žanreid. Tempo on lõdvestunud ja peaaegu unenäoline. Mõelge sellele kui YouTube'i video aeglustamisele 0,75x kiirusele. Aeglasem tempo on oluline selle uduse, nostalgilise meeleolu loomiseks.

2. Reverb ja Chorus efektid

Raske kajaefekt on üks vaporwave'ile iseloomulikke omadusi. See tekitab ruumilise, läbipuhutud tunde, peaaegu nagu kuulaksite muusikat läbi uduse klaasakna. Kombineerides seda kooriefektidega, saad sa selle "nostalgilise kauguse", mille poolest vaporwave on kuulus.

3. Proovi manipuleerimine

Üks vaporwave'i kõige lõbusam (ja keerulisem) osa on proovide manipuleerimine. Produtsendid alustavad tavaliselt vanematest lugudest (mõelge sujuvale jazzile, 80ndate popile või lounge-muusikale) ja aeglustavad neid aeglaselt. See venitab kõik välja, muutes millegi upbeat'i kummituslikult mahedaks kogemuseks.

Lisaks aeglustamisele on tõeline trikk selles, kuidas proovid on pingeritta pandud ja moonutatud. Neid saab tükeldada, loopida või ümber paigutada viisil, mis annab neile uue tähenduse.

Ühised akordiprogressioonid

Vaporwave kipub eelistama teatud akordiprogressioone, mis kutsuvad esile nii mugavust kui ka melanhooliat. Kõige levinumad on I-IV-V või ii-V-I akordijooned, mis on popi ja jazzi põhitunnused. Kuid vaporwave'is on need sageli venitatud, aeglustatud ja mõnikord ühendatud dissonantsiga, et anda neile õudne või melanhoolne tunne.

Vaporwave Subgenres: Vapropaveor: Sügavam vaade: Sügavam pilk

Nagu igas žanris, on ka vaporwave'il aja jooksul tekkinud alamžanrid, millest igaühel on oma kindel arusaam helistamisest ja esteetikast.

Future Funk: Rohkem groove, vähem melanhooliat

Future funk on kiirema tempoga ja palju funk'irohkem kui selle pehme sugulane, rõhuasetusega rohkem tantsulistele biitidele. Disko, funki ja 80ndate popi proovide abil toob tulevane funk tagasi groove'i, säilitades samal ajal unenäolise, nostalgilise atmosfääri.

Mallsoft: The Sound of Consumerism: The Sound of Consumerism

Mallsoft viib vaporwave'i korporatiivse ja kommertsliku muusika esteetika järgmisele tasemele. Mõelge sellele kui kaubanduskeskuses mängivale taustamuusikale, kuid moonutatud ja venitatud, kuni see tundub ulmeline.

Hardvapor: Tumedam, raskem ja agressiivsem

Siis on hardvapor, intensiivsem ja agressiivsem vaporwave. See on põhimõtteliselt vaporwave, kuid võimendatud moonutatud bassi, industriaalse müra ja mõnikord isegi kiire tempoga.

Parim tarkvara ja seadmed Vaporwave'i tegemiseks

Nüüd, kui olete saanud hea arusaamise vaporwave'i vibratsioonist ja helist, on aeg asuda selle tegeliku loomisega tegelema. Siin on, mida sa vajad, et alustada:

DAW

Teie DAW (Digital Audio Workstation) peaks olema teie tootmisseadistuse süda. See on koht, kus te loote, redigeerite ja miksite. Kuigi DAW-sid on tohutult palju, on siin mõned parimad võimalused vaporwave'i jaoks:

• FL Studio: See on kindel lemmik neile, kes soovivad toota vaporwave'i, sest see on varustatud võimsate proovide manipuleerimise tööriistade ja tugevate sisseehitatud efektidega.
• Ableton Live: Ableton on veel üks suurepärane valik, eriti neile, kes eelistavad paindlikumat, praktilisemat lähenemist. See sobib ideaalselt ka sample-põhiseks produtseerimiseks, mis on vaporwave'i puhul väga oluline.
• Logic Pro X: Logic Pro X on veel üks suurepärane võimalus, kui kasutate Maci. See on täis kvaliteetseid pistikprogramme ja puhast, kasutajasõbralikku kasutajaliidest. Kuigi see ei pruugi olla nii sample'ile keskendunud kui FL Studio või Ableton, aitab selle süntesaatorite ja efektide komplekt siiski saavutada unenäolist, nostalgilist heli, mida otsite.

Must-Have VST pluginad

Kuigi teie DAW võib olla varustatud mõne korraliku VST-pistikprogrammiga, on mõned kolmanda osapoole VST-d, mida ma soovitan oma tootmismängu tõstmiseks.

Reverb Plugins

Vaporwave õitseb avarates, ambientlikes helimaastikes, ja siin tulebki mängu kaja. Siin on mõned minu lemmikud:

• ValhallaVintageVerb: Üks parimaid lopsakate, unenäoliste reverbiefektide loomiseks. Sellel on mitmesuguseid vintage reverb algoritme, mis aitavad jäljendada 80ndate aastate vanade riistvaraliste reverbide helisid.
• FabFilter Pro-R: moodsam valik, kuid uskumatu kontroll oma järelkaja iseloomu ja lagunemise üle.

Chorus/Delay efektid

Koor või viivitusefekt võib tõesti aidata lisada helidele mõõdet. Siin on mõned minu lemmikud:

• Soundtoys Microshift: Suurepärane, et lisada peent (või mitte nii peent) laiust ja sügavust peaaegu kõigele, mida läbi selle ajate.
• Waves H-Delay: Üks kõige taskukohasem, kuid samas võimsamaid delay pluginaid turul, mis sobib suurepäraselt analoog-stiilis viivituste jaoks.

Pitch Shifting tööriistad

Pitch shifting on hädavajalik vaporwave'i aeglustatud heli jaoks. Kuigi enamikul DAW-del on sisseehitatud pigi nihutamise vahendid, pakuvad mõned pistikprogrammid rohkem kontrolli ja kvaliteeti, näiteks:

• Pitch Shifter by Eventide: Ideaalne dramaatiliste kõrguste nihutuste jaoks ja see töötab hästi kõigeks, alates väikestest kohandustest kuni äärmusliku moonutamiseni.
• Soundtoys Little Alter Boy: See on pro-taseme tööriist helikõrguse ja formantide manipuleerimiseks.

Vabatahtlik, kuid lõbus: Riistvara valikud

Kui sa tõesti tahad oma vaporwave'i laule järgmisele tasemele viia, võib riistvara lisamine sinu seadistusse olla lõbus ja rahuldust pakkuv kogemus.

Kassetimängijad/salvestid

Tõelise "lo-fi" tunde saamiseks ei saa te teha viga kassetimängija või -salvesti abil. Saate salvestada proovid kassetile, seejärel mängida neid tagasi, et jäädvustada peened ebatäiused, mis on osa vaporwave'i võlusest.

Vintage süntesaatorid

Kui sulle meeldivad riistvaralised süntesaatorid, siis on palju vintage-variante, mis karjuvad vaporwave'ile. Roland Juno-106 või Yamaha DX7 on suurepärased valikud, kui soovid autentset 80ndate heli. Isegi kui te ei taha originaalide eest raha välja käia, on palju moodsaid reproduktsioone, mis teevad seda tööd, näiteks Roland Boutique'i seeria või nende klassikute VST-emulatsioonid.

Lo-fi seadmed

Lo-fi seadmed nagu vanad trummimasinad (näiteks Roland TR-808 või TR-909 ) või kulunud klahvpillid võivad lisada vaporwave'i lugudele tekstuuri ja iseloomu. Püüa otsida kasutatud võimalusi, et säästa raha!

Proovide leidmine ja valimine

Samples on vaporwave'i artistide parimad sõbrad. Siiski võib õigete proovide leidmine tunduda nagu nõela otsimine heinakuhjast. Seepärast tahan ma muuta õigete proovide leidmise pisut lihtsamaks.

80ndate/90ndate poplaulud

80ndate ja 90ndate aastate popmuusika on vaporwave-samplite kullaauk. Selle ajastu ikoonilised süntesaundid, meeldejäävad konksud ja kohati juustune produktsioon muudavad need ideaalseks aeglustamiseks. Vaata selliseid artiste nagu Phil Collins, Madonna või Cyndi Lauper inspiratsiooni saamiseks.

• Pro nõuanne: Otsi puhta, selgepiirilise meloodia või instrumentaalsete pausidega laule, sest neid on lihtsam tükeldada ja manipuleerida.

Smooth Jazz

Smooth jazz oli 80-ndate ja 90-ndate aastate tunnusjoon (mõelge saksofonide, elektriklaverite ja võiga kitarrilõikude peale). Otsi näiteid sellistelt artistidelt nagu George Benson, Kenny G ja Grover Washington Jr.

City Pop

City pop on Jaapani popmuusika alaliik 70ndate lõpust ja 80ndatest ning sellest on saanud suur mõju kaasaegsele vaporwave'ile. Artistid nagu Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita ja Anri on loonud mõned parimad näited linnapopist, ühendades smoothjazzi, funki ja popi viisil, mis hüüab nostalgiat.

Kaubanduskeskuse muusika/muusika

Miski ei ütle "vaporwave" nagu Muzak. See on põhimõtteliselt teie kõige üldisem, lifti- või salongimuusika, mis mängis 80ndatel ja 90ndatel kaubanduskeskustes, lennujaamades ja ooteruumides. See on nostalgilise korporatiivse chill'i kehastus.

Õiguslikud kaalutlused ja õiglane kasutamine

Enne kui te nende täiuslike proovide pärast liiga põnevaks muutute, räägime õiguslikest kaalutlustest. Proovide võtmine on muusikamaailmas veidi hall ala ja kuigi vaporwave'i puhul on enamasti tegemist õiglase kasutamise ja loomingulise ümbertöötlemisega, on siiski oluline olla ettevaatlik.

• Public Domain: Mõned lood võivad olla juba avalikus omandis, eriti vanemad muusikapalad. Kui kasutate midagi 1920ndatest või varasematest aastatest, on see tõenäoliselt õiglane. Kuid kontrollige alati kaks korda!
• Õiglane kasutamine: Väikeste osade proovide võtmine võib sageli kuuluda õiglase kasutamise alla (kui olete USAs), kuid see on hall ala. Kui te lihtsalt mängite mõne sekundi jagu laulu ja muudate selle millekski uueks (näiteks aeglustate seda või muudate seda), võib seda üldiselt pidada õiglaseks kasutamiseks. Kui te aga kasutate suurt osa laulust või kui lugu on selgelt muutmata, võib tekkida probleeme. Alati on hea mõte anda krediiti, kui see on vajalik, või vähemalt mõista, milliseid riske te võtate.
• Creative Commons: Paljud artistid avaldavad oma muusikat Creative Commons'i litsentside alusel, mis võimaldab teil kasutada nende loomingut ilma litsentsitasude pärast muretsemata. Võite leida hulgaliselt tasuta kasutatavat muusikat sellistelt platvormidelt nagu Free Music Archive või SoundCloud, kuigi peate siiski kontrollima litsentsitingimusi, et veenduda, et teil on kõik korras.

Põhilised tootmistehnikad

Nüüd, kui sul on oma proovid ja seadmed olemas, on aeg alustada oma vaporwave'i pala ehitamist. Selles osas tutvustame teile mõningaid põhilisi produktsioonitehnikaid, mis aitavad teil oma iseloomulikku heli kujundada.

1. Proovide importimine ja puhastamine

Esimene samm on teie proovi sisestamine DAW-sse. Kui olete leidnud täiusliku snippeti, peate selle puhastama ja manipuleerimiseks ette valmistama.

Samm-sammult:

1. Impordi oma proovi: Avage oma DAW (FL Studio, Ableton jne.) ja lohistage oma proovi ajajoonele või sampleri rajale.
2. Sample trimmimine: Kasutage lainekuju vaateid, et suurendada oma proovi ja trimmida välja soovimatu müra või vaikus alguses ja lõpus. Tahate ainult seda osa proovist, mida kavatsete kasutada.
3. Normaliseerimine või helitugevuse reguleerimine: võite märgata, et mõned proovid on liiga valjud või liiga vaiksed. Normaliseerige oma proovi helitugevust (kui vaja) või reguleerige käsitsi helitugevuse taset, et veenduda, et see istub segus õigesti.
4. Fade in/Fade out: Proovi järsu alguse või lõpu eemaldamiseks kasutage fade-in või fade-out efekti. See on eriti kasulik lo-fi või vinüülilaadsete proovide puhul, et anda neile sujuva ja sooja ülemineku oma loosse.

2. Tempo reguleerimine ja helikõrguse muutmine

Üks vaporwave'ile iseloomulikke omadusi on selle aeglustatud tempo. Sa pead kohandama oma proovide tempot, et see vastaks tüüpilisele vaporwave'ile, mis on 75-85 BPM. Tõenäoliselt soovid sa ka muuta proovi helikõrgust, et anda sellele unenäoline, teispoolsuse tunne.

Samm-sammult:

1. Reguleeri tempo: Enamik DAW-sid võimaldab teil muuta imporditud proovi tempot, ilma et see mõjutaks selle helikõrgust. Kõigepealt leiate oma proovi tempo, aktiveerides "tempo tuvastamise" funktsiooni (näiteks Abletonis saate teha paremklõpsu heliklipil ja valida "Warp"). Seejärel muutke projekti tempo millekski vahemikus 75-85 BPM.
2. Pitch Shift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a kõrguse nihkumine . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Paremklõpsake proovil > "Pitch" > reguleerige helikõrgusnuppu.
   • Ableton Live: Kasutage Pitch Shifterit "Audio Effects" all ja valige see sisse.

3. Reverb ja Chorus efektide lisamine

Vaporwave võlgneb suure osa oma iseloomulikust helist, mis tuleneb lopsakatest reverb- ja chorusefektidest, mis annavad proovidele ruumi ja atmosfääri tunnet. Siin on, kuidas neid rakendada:

1. Reverb: lisage oma proovile ohtralt järelkaja, et tekitada ruumi tunnet. Soovite pikka vaibumisaega, et heli tunduks kauge ja väljapestud.
2. Koor: Saate lisada ka koori, et heli paksendada. Vaporwave'ile tuleb sageli kasuks see "ujuv" chorusefekt, mis võib anda teie proovile veidi häälestatud, eeterliku heli.

4. EQ-tehnikad selle vintage-heli jaoks

Selleks, et teie muusika kõlaks soojalt ja vintage, peate rakendama EQ-d.

Samm-sammult:

1. Cut Highs: Et saada selline lo-fi, vintage tunne, alustage kõrgete sageduste (umbes 10-15kHz) eemaldamisega, kasutades kõrgete riiulite filtrit. See imiteerib vanemate heliseadmete sooja ja veidi summutatud heli.
2. Boost Mids: Kui teie proov tundub veidi õhuke, tõstke keskmisi sagedusi (umbes 400-800Hz). See annab teie proovile rohkem keha ja kohalolekut, mis sobib suurepäraselt nostalgilise, "sooja" meeleolu loomiseks.
3. Cut Low-End: Vaporwave ei vaja üldiselt palju madalat mürinat. Nii et lõigake sub-bass (alla 100 Hz), et vabastada ruumi teistele elementidele, nagu bassiliin või kick-drum.

Saate kasutada peaaegu kõiki oma DAW-ga kaasas olevaid EQ-sid.

Täiustatud tootmistehnikad

Kui olete omandanud põhitõed, võite hakata uurima edasijõudnute tehnikaid.

1. Keerulise kihilise atmosfääri loomine

Üks põhielemente, mis muudab vaporwave'i eriliseks, on selle ambient-mõõtmelisus. Kihistamine on hädavajalik, et luua täielik, kaasahaarav heli, mille poolest vaporwave on tuntud. Need kihid võivad koosneda nii proovidest kui ka originaalsetest helidest.

Samm-sammult:

1. Alusta baaskihiga: Alusta valides proovi või originaalheli, mis on sinu atmosfääri tuumikuks. See võib olla ambient-pad, pehme vokaalihakkamine või aeglustatud meloodia.
2. Lisage tekstuurikihid: Aluskihtide peale hakake lisama rohkem tekstuurielemente, näiteks pehmeid süntesaatoripadjakesi, välissalvestusi (näiteks vihma- või liiklushelisid) või peent müra (näiteks vinüüli kraksumist või lindi särinat).
3. Kasutage filtreid ja modulatsiooni: Nende kihtide dünaamilisemaks muutmiseks kasutage madalpääsufiltreid, et vähendada kõrgeid sagedusi ja luua "pilvine" efekt või kasutage modulatsiooniefekte, et anda kihtidele liikumist ja sügavust.
4. Automatiseeri helitugevus ja efektid: Automatiseeri iga kihi helitugevus ja efektid, et tuua teatud elemente sisse ja välja kogu pala jooksul.

2 . Mikroproovivõtumeetodid

Microsampling hõlmab pisikeste katkete võtmist proovist ja nende manipuleerimist viisil, mis loob täiesti uusi helisid. Siin on näide, kuidas mõned vaporwave'i artistid võivad läheneda mikrosamplingule:

1. Leia õige proov: Alusta prooviga, millel on selged, eristatavad elemendid (laulukatkend, instrumentaaljoon, meloodia).
2. Chop It Up: Kasutage oma DAW redigeerimisvahendeid, et tükeldada proovi väikesteks osadeks (maksimaalselt 1-2 sekundit). Saate võtta meloodiast ühe noodi, lühikese vokaalfraasi või isegi pisikese häire salvestuses.
3. Manipuleeri ja võta uuesti proovid: Korrigeerige neid pisikesi proove, et moodustada uusi rütme või meloodiaid. Saate neid pingerida, ümberpöörata, venitada või isegi rakendada granulaarset sünteesi, et neid ümber kujundada.
4. Taaskasutamine Mõju: Pärast mikroproovide võtmist mine tagasi ja lisa efekte, nagu järelkaja, viivitus või moonutus, et heli veelgi muuta ja sulandada see ülejäänud looga.

3. Originaalinstrumentide lisamine

Kuigi me saame selles žanris palju retro-futuristlikke helisid proovivõtmise teel, võib originaalse instrumentatsiooni või heliefektide lisamine anda teie lugudele ainulaadse maitse.

Kaaluge, kas võtta mõni juba olemasolev instrument, näiteks elektriklaver või basskitarr, ja lisada oma praegusele loole mõned uued ideed. Ärge unustage seda töödelda sarnaste efektidega, näiteks kaja, koor või lo-fi moonutus (üks minu lemmik lo-fi pluginaid on RC-20).

5. Täiustatud miksimistehnikad "hõljuva" heli jaoks

Et saavutada unenäoline, hõljuv vaporwave-vibe, pead sa teadma, kuidas segada. Siin on mõned tehnikad, mida saad kasutada, et saada oma lugudest kõige rohkem välja:

1. Ruumi loomine Reverb ja Delay abil: Üks tähtsamaid vahendeid "hõljuvate" helide saavutamiseks on kaja. Kasutage pikki järelkaja ja viivitusi, et heli laiali hajutada ja luua sügavustunnet. Ärge kartke neid efekte tugevalt kasutada, et lükata lugu kaugusse.
2. Subtle Panning: Kasutage paanimist, et levitada oma kihte üle stereovälja. See annab igale elemendile oma koha ja väldib segunemise segadust.
3. Low-End juhtimine: Vaporwave ei vaja alati palju low-end'i, kuid madalaid sagedusi tuleks hoolikalt kujundada. Lõigake välja mittevajalikud subbass-sagedused (alla 100 Hz), et vabastada ruumi atmosfäärilistele elementidele ja jätta ruumi teie kick-drumile.
4. Sidechain for Movement: Kui soovite anda oma lugu, et "ujuv" tunne, sidechain oma atmosfääri kihtide pehme kick või müra burst. See annab rütmilise "pulseeriva" efekti, mis lisab laulule elu ja liikumist.

Visuaalne esteetika

Vaporwave'i produktsioon ei ole ainus asi, mis nende laulude tegemisel oluline on. Visuaalid on sama olulised. See žanr on loonud unikaalse identiteedi, milles segunevad retro-, sürrealistlikud ja futuristlikud elemendid, ning esteetika on suur osa selle võlu.

Teie vaporwave-muusikaga kaasnevad visuaalid annavad sellele isikupära ja konteksti. Olgu see siis albumikunst kreeka kujudega või muusikavideod 80ndate aastate Nintendo võidusõiduautoga, mis sõidab pikseldatud päikeseloojangusse, teie visuaalid peaksid tabama sama unenäolist, nostalgilist tunnet, mida teie muusika tekitab.

Kuigi žanri jaoks on palju võimalusi kunsti loomiseks, meeldib mulle alustada erinevate ajastute ja stiilide vanakooli clipart-fotode kombineerimisest. Püüa ühendada klassikalisi ja retro kujutisi. Mõelge kujudele, palmipuudele, VHS-kassettidele ja 3D-graafikale. Need aitavad luua nostalgilist, kuid samas futuristlikku meeleolu.

Veenduge, et kasutate ka sobivaid kirjatüüpe ja värviskeeme:

• Julged, blokeeritud kirjatüübid, nagu futuristlikud sans-serifid või pikslilised kirjatüübid, mis sobivad lo-fi esteetikaga. Võiksite kasutada ka jaapani kirjamärke, kas osana logost või taustal.
• Astmed: Siledate, segatud gradientide kasutamine on klassikaline vaporwave'i liikumine. Mõtle päikeseloojangu toonidele, mis hägustuvad üksteise sisse, või pastelsetele taevastele toonidele.
• Geomeetrilised kujundid: Kasutage selliseid kujundeid nagu ruudud, kolmnurgad ja ringid, mida on sageli nähtud 90ndate aastate arvutigraafikas. Need võivad aidata luua digitaalset retrohõngu.

Oma stiili arendamine ja oma muusika jagamine

Vaporwave'i tehes on lihtne eksida nostalgia hämarusse. Kui aga tahad, et su helid paistaksid silma, pead sa oma identiteedi välja töötama. Vaporwave'i ilu seisneb selles, et see pakub palju ruumi eksperimenteerimiseks, sest saad kombineerida elemente teistest žanritest ja luua midagi täiesti omaette.

Kuula vaporwave'i artiste, kes sulle meeldivad, ja vaata, mis on see, mis sulle nende muusikas meeldib. Võib-olla kasutavad nad teatud heliefekte või võtavad eeskuju teistest populaarsetest elektroonilise muusika liikidest.

Loomulikult on kogukonna loomine oma muusika ümber samuti oluline osa oma stiili arendamisel ja kuulajaskonna kasvatamisel. Sellised platvormid nagu Bandcamp, SoundCloud ja YouTube on suurepärased kohad oma muusika jagamiseks. Veendu, et osaled Redditi kogukondades ja tee koostööd teiste artistidega, et levitada sõna kogukonnas. Vaporwave'i stseen on täis kuulajaid ja loojaid, kes ootavad põnevusega, millega sa välja tuled. Nii et minge edasi, eksperimenteerige, võtke riske ja mis kõige tähtsam, nautige seda!